i. Zrozumienie wyzwań i rozwiązań
* wyzwanie: Ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Rozwiązanie: Kontroluj i zmiękcz światło za pomocą odcienia, odblasków, dyfuzorów i pozycji strategicznej.
* wyzwanie: Mrugający.
* Rozwiązanie: Ustaw obiekt w cieniu, poinstruuj go, aby spojrzeli nieco w dół lub używać okularów przeciwsłonecznych jako rekwizytów. Komunikować się i bądź cierpliwy.
* wyzwanie: Nadświetlające się atrakcje i wysadzone odcienie skóry.
* Rozwiązanie: Dostosuj ustawienia aparatu, użyj negatywnego wypełnienia i pamiętaj o przetwarzaniu końcowym.
* wyzwanie: Nierównomierne oświetlenie i niepochlebne odcienie skóry.
* Rozwiązanie: Wybierz odpowiedni bilans biały, użyj odblasków, aby odbijać światło i bądź przygotowany do regulacji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Techniki fotografowania w trudnym świetle
Oto kluczowe techniki do opanowania:
* a. Znalezienie lub tworzenie cienia:
* naturalny odcień: Poszukaj naturalnych źródeł cienia, takich jak budynki, drzewa z gęstymi liśćmi, mosty, markizy, a nawet gęste parasole. Umieść temat całkowicie w cieniu, zapewniając, że nawet oświetlenie na twarzy.
* Tworzenie odcienia:
* scrim (dyfuzor): Najlepszą opcją jest użycie dużego dyfuzora (scrim) w celu zmiękczenia i rozłożenia ostrego światła słonecznego. Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem. Im większy dyfuzor, tym miękko będzie światło. Jest to obowiązkowy do poważnego portretu na świeżym powietrzu.
* parasol: Chociaż nie jest tak skuteczny jak dyfuzor, duży, nieprzezroczysty parasol może zapewnić trochę cienia. Pamiętaj o kolorze parasola odbijającego się na twoim temacie. Użyj neutralnego parasola.
* b. Korzystanie z reflektorów:
* Cel: Odbijaki odbijają światło słoneczne z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do oczu. Są niezbędne, aby Twój temat wyglądał bardziej żywy i żywy.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Dobry na naturalny wygląd.
* Silver: Tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe (błyszczące) światło. Używaj oszczędnie i ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Dodaje ciepło do odcieni skóry, które mogą być pochlebne w niektórych sytuacjach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* Multipurpose (5-in-1): Zaoferuj kombinację powierzchni (biały, srebrny, złoty, czarny i dyfuzja).
* Ustawienie reflektora: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem, który odbija światło z powrotem na twarz pacjenta, zwykle z dołu i lekko na bok. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć najlepsze wypełnienie. Czarna strona może być używana jako flaga do odejmowania światła od jasnego obszaru, co daje większy kontrast.
* c. Pozowanie i świadomość tematu:
* kątem tematu: Unikaj twarzy tematu bezpośrednio w słońce. Nieco je pochyli, aby zminimalizować mrużenie i ostre cienie.
* Patrząc w dół/Away: Poinstruuj temat, aby spojrzał nieco w dół lub z dala od słońca, aby zapobiec mrużeniu. Może to również stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* okulary przeciwsłoneczne: Jeśli wszystko inne zawiedzie, okulary przeciwsłoneczne mogą być stylowym i praktycznym rozwiązaniem. Po prostu upewnij się, że pasują do ogólnej estetyki sesji.
* bądź cierpliwy i komunikuj: Poinformuj swojego tematu, że jesteś świadomy ostrego światła i że pracujesz, aby zminimalizować jego efekty. Zachęć ich do relaksu i robienia przerw w razie potrzeby.
* d. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/matrycy, aby dokładnie ujawnić twarz swojego pacjenta. Unikaj przeglądu najważniejszych atrakcji.
* apertura: Rozważ swoją pożądaną głębię pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i pomoże izolować temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Rozpocznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200) i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na minimalną bezpieczną migawkę obiektywu, aby uniknąć wstrząsu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby nieco niedostatecznie wycenić swoje obrazy, jeśli zmagasz się z wysadzeniami. Ustawienie -0,3 lub -0,7 eV często może pomóc.
* wypełnij flash (opcjonalnie): W niektórych sytuacjach subtelna lampa błyskowa może pomóc w rozjaśnianiu cieni i dodać odrobinę blasku do oczu. Używaj go oszczędnie i ustaw na niskim poziomie mocy, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
iii. Processing
* surowe przetwarzanie: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Odzyskiwanie cienia: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach obrazu.
* Podświetl Redukcję: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj ogólny kontrast, aby stworzyć bardziej zrównoważony i przyjemny obraz.
* Regulacja odcienia skóry: Dostosujcie odcienie skóry, aby osiągnąć naturalny i zdrowy wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do wyrównania odcieni skóry i zwrócenia uwagi na kluczowe funkcje.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły obrazu.
iv. Kluczowe wyniki i porady
* Przygotowanie jest kluczowe: Z wyprzedzeniem zidentyfikuj swoją lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne źródła cienia i odpowiednio zaplanuj swoje zdjęcia.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do absolutnej doskonałości. Czasami odrobina cienia może dodać postaci i wymiarom portretach.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz strzelanie w ostrym świetle, tym lepiej staniesz się opanowaniem technik i osiągnięcie pięknych rezultatów.
* Break the Rules: Po opanowaniu podstaw nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć unikalne i artystyczne portrety.
* Złote Hour Light: Jeśli to możliwe, zaplanuj sesję zdjęciową na Złotą godzinę (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Ale to nie jest zadanie tutaj!
w podsumowaniu:
Strzelanie portretów w południowym słońcu stanowi wyzwania, ale dzięki odpowiednim technikom i odrobinie kreatywności możesz pokonać te wyzwania i uchwycić oszałamiające obrazy. Priorytetem priorytetów cienia, skutecznego używania odbłyśników, zwracania uwagi na pozowanie i opanowanie ustawień aparatu, możesz zmienić ostre światło w możliwość stworzenia pięknych i niezapomnianych portretów. Powodzenia!