Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia unikalnych i wpływowych portretów, które wykraczają poza standardowy strzał w głowę. Omówimy wszystko, od planowania po przetwarzanie po zakończeniu, podkreślając techniki uwolnienia kreatywności i uchwycenia esencji twojego tematu.
Krok 1:Przygotowanie i rozwój koncepcji
* burzy mózgów i konceptualizuj:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Do jakiego nastroju dążysz? Co sprawia, że ten portret jest inny?
* Rozważ swój temat: Jakie są ich pasje, cechy osobowości lub unikalne atrybuty fizyczne, które możesz podkreślić?
* Inspiracja: Spójrz na innych fotografów, filmów, obrazów, a nawet codziennego życia, aby uzyskać inspirację. Nie kopiuj, ale pozwól, aby pobudził własne pomysły.
* Opracuj tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, które odzwierciedlają pożądany nastrój, paletę kolorów, kompozycję i ogólny charakter sesji. Pomaga to przekazać twoją wizję modelu i zespołowi.
* Zaplanuj sesję zdjęciową:
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważ naturalne światło, tekstury i elementy tła. Prosta ściana może działać równie dobrze jak wielki krajobraz.
* Plan oświetlenia: Zdecyduj się na konfigurację oświetlenia. Czy użyjesz naturalnego światła, sztucznego światła (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła) lub kombinacji? Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (softboxy, parasole, odblaski), aby ukształtować światło.
* rekwizyty i garderoba: Wybierz rekwizyty i garderobę, które ulepszają historię, którą próbujesz opowiedzieć. Pomyśl o kolorach, teksturach i tym, jak wchodzą w interakcje z lokalizacją i oświetleniem.
* Skomponuj listę strzałów: To jest przewodnik, a nie sztywna zobowiązanie. Wymień określone ujęcia, które chcesz uchwycić, w tym różne kąty, kompozycje i pozy.
* Zbierz swój zespół (opcjonalnie): Rozważ zatrudnienie makijażu, stylistki włosów lub stylisty, aby podnieść sesję zdjęciową.
* Komunikuj się ze swoim modelem:
* Udostępnij swoją wizję: Wyjaśnij koncepcję, tablicę nastroju i pożądany wynik sesji.
* Współpracuj: Zachęcaj swój model do oferowania własnych pomysłów i interpretacji. To podejście oparte na współpracy może prowadzić do nieoczekiwanych i kreatywnych rezultatów.
* Wytyczne: Zapewnij jasne i wygodne instrukcje pozowania. Wykazać się, jeśli to konieczne. Skoncentruj się na naturalnych ruchach i wyrażeniach.
Krok 2:Gear &Ustawienia
* aparat i soczewki:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami i opcjami soczewek.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny „Nifty Fifty” do ogólnego portretu.
* 85 mm: Idealne do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola.
* 35 mm: Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych i uchwycenie większej liczby sceny.
* Zoom obiektyw: Oferuje elastyczność różnych ogniskowych podczas sesji (np. 24-70 mm, 70-200 mm).
* sprzęt oświetleniowy (jeśli używasz sztucznego światła):
* Stroby lub światła błyskawiczne: Zapewnij potężne i kontrolowane światło.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots itp., Aby kształtować i rozpraszać światło.
* światło stojaki i wyzwalacze: Aby ustawić i uruchomić światła.
* Inne niezbędne sprzęt:
* reflector: Odbij światło, aby wypełnić cienie i stwórz bardziej równomierną ekspozycję.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* zapasowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła lub mniejszej apertury (np. F/8, f/11) dla ostrzejszego skupienia i większej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, co może powodować rozmycie ruchu. Dąż do co najmniej 1/60 sekundy do strzelania do ręcznego.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładniejszą równowagę białych.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych lub ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ewaluative/Matrix, Center Veight, Spot), aby znaleźć najlepszą ekspozycję na scenę.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w priorytecie przysłony (av lub a) w celu kontroli nad głębokością pola lub ręcznego (m) w celu pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
Krok 3:Strzelanie i eksperymentowanie
* komunikacja jest kluczowa: Utrzymuj jasną i pozytywną komunikację z modelem. Przekaż informacje zwrotne i zachętę.
* bezpośrednio i pozują z celem:
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste, ale mogą być również niezręczne. Poprowadź swój model, jak naturalnie ustawić ręce.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy do pewnego siebie i pochlebnego wyglądu.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, gdzie patrzy twój model. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może wywołać poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Przyjmuj kreatywność:
* unikalne kąty: Strzelaj z wysokich, niskich lub nieoczekiwanych kątów.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, takimi jak zasada trzeciej, wiodących linii i symetrii.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot i stworzyć marzycielski efekt, lub użyj szerszej głębokości pola, aby uchwycić więcej środowiska.
* Zagraj w świetle i cieniu: Użyj światła i cienia, aby stworzyć nastrój i dramat.
* Eksperymentuj z rekwizytami: Uwzględnij rekwizyty, które dodają zainteresowania i opowiadają historię.
* Rozmycie i ruch: Celowo wprowadzaj rozmycie ruchu, używając powolnego czasu otwarcia migawki podczas przesuwania aparatu lub proszeniem modelu o poruszanie się.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz efekt surrealistyczny, nakładając na siebie dwa obrazy, albo w kamierze lub podczas przetwarzania.
* Użyj filtrów: Eksperymentuj z filtrami kreatywnymi, takimi jak filtry polaryzacyjne, filtry ND lub filtry dyfuzyjne.
* Długa ekspozycja: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić rozmycie ruchu wody, chmur lub innych ruchomych elementów. To wymaga statywu.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć żywe i dramatyczne efekty kolorów.
* Podejmij ryzyko: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Czasami najbardziej nieoczekiwane wyniki są najbardziej satysfakcjonujące.
Krok 4:Procesing i edycja
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Lightroom: Popularny wybór organizacji fotograficznej, edycji i przetwarzania RAW.
* Adobe Photoshop: Potężne oprogramowanie do edycji obrazów dla bardziej złożonych regulacji, retuszowania i komponowania.
* przechwytywaj jeden: Profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć znane ze swojej dokładności kolorów i możliwości przetwarzania surowego.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatne i otwarte oprogramowanie do edycji obrazów, które oferuje wiele takich samych funkcji co Photoshop.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty na obrazie.
* klarowność i tekstura: Dodaj definicję i szczegóły do obrazu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów i ocenianie:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Krzywe kolorów: Dostosuj tony kolorów na obrazie.
* regulacja HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
* Presets &Luts: Używaj ustawień lub lutów, aby szybko zastosować określony styl oceniania kolorów. Ale nie polegaj na nich całkowicie - zawsze dokonuj regulacji, aby pasowały do poszczególnych obrazów.
* retuszowanie (używaj oszczędnie i gustownie):
* retuszowanie skóry: Usuń wady, zmiękczyć zmarszczki, a nawet odcień skóry. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, która oddziela kolor i teksturę skóry.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.
* Kreatywne efekty:
* Dodaj ziarno: Stwórz wygląd vintage lub filmowy.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* selektywny kolor: Odizolować określony kolor na obrazie i desaturuj resztę.
* Dodaj tekstury: Nakładaj tekstury na obraz, aby stworzyć unikalny efekt.
* likopify: Subtelnie przekształć funkcje pacjenta (użyj z ekstremalną ostrożnością!).
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: Wybierz odpowiedni format pliku do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF do drukowania).
* Rozdzielczość: Ustaw odpowiednią rozdzielczość do zamierzonego użycia (np. 72 DPI dla sieci, 300 DPI do drukowania).
* Kolor Space: Użyj SRGB do Web i Adobe RGB do drukowania.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki i kreatywne wybory.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i rozwijać własną unikalną wizję.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, robisz coś złego.
Podążając za tymi krokami i obejmując eksperymenty, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i kreatywnych fotografii portretowej. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!