i. Przygotowanie i planowanie
* czyste i wyczyść: Pierwszym krokiem jest odrzucenie. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne do strzelania. Zachęć, odkurz i upewnij się, że obszar, którego będziesz używać, jest czysty.
* Wybierz lokalizację: Zdecyduj, gdzie w garażu skonfigurujesz. Rozważać:
* źródło światła: Gdzie wchodzi naturalne światło? To wpłynie na twoją konfigurację.
* Space: Ile pomieszczeń potrzebujesz do przedmiotu i urządzeń oświetleniowych?
* tło: Która część ściany garażowej lub drzwi będzie Twoim tłem?
* bezpieczeństwo najpierw: Zapewnij odpowiednią wentylację, jeśli używasz jakiegokolwiek sprzętu wytwarzającego ciepło. Pamiętaj o kablach i zagrożeniach podróży.
* Zaplanuj planszę nastroju: Zdecyduj o stylu, nastroju i kolorach, które chcesz przekazać w swoich portretach. Pomoże to wybrać odzież, konfigurację oświetlenia i ogólnie estetykę.
ii. Techniki oświetlenia
W tym miejscu pojawia się „dramatyczny”. Oto kilka dramatycznych technik oświetlenia, które można dostosować do konfiguracji garażowej:
* naturalne światło (najprostszy start):
* Pozycjonowanie: Umieść temat w pobliżu drzwi garażowych lub okna. Eksperymentuj z ich skierowaniem się na światło, pod kątem pod kątem lub poproś światło z boku.
* Control: Użyj zasłon, rolet lub tkaniny dyfuzyjnej (jak czysta zasłona lub podkładka zasłony prysznicowej), aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu. Możesz także odbić światło za pomocą białego odbłyśnika (piankowa płyta rdzenia działa świetnie), aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Dramatyczny potencjał: Zmartwione dni zapewniają piękny, miękki, nawet lekki. Słoneczne dni wymagają większej kontroli i starannego pozycjonowania, aby uniknąć ostrych cieni.
* sztuczne światło (wszechstronna opcja):
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i potężna):
* Umieszczenie: Umieść pojedyncze źródło światła (światło błyskawiczne, stroboskop, a nawet mocna lampa biurka) pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta. Stwarza to silną atrakcję po jednej stronie i cienie z drugiej.
* modyfikator: Użyj modyfikatora, takiego jak parasol, softbox, a nawet kawałek białego rdzenia pianki, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt.
* eksperyment: Zmieniaj wysokość i odległość światła, aby kontrolować wzory intensywności i cienia.
* Rembrandt Lighting (dramatyczna podstawa):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła wyżej i lekko na bok pacjenta, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Cel: Ta technika dodaje głębi i wymiar twarzy, tworząc klasyczny i dramatyczny wygląd.
* Podświetlenie (tworzenie sylwetek lub oświetlenia obręczy):
* Umieszczenie: Umieść światło za poddanym, wskazując na kamerę.
* sylwetki: Niedotoryzuj obraz, aby utworzyć sylwetkę.
* oświetlenie obręczy: Odsłondź poprawnie, aby stworzyć jasny zarys wokół głowy i ramion poddanego.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie głębokości i wymiaru):
* światło kluczowe: Użyj jednego światła jako głównego źródła światła, umieszczonego powyżej (45 stopni, Rembrandt itp.).
* wypełnij światło: Użyj drugiego, słabszego źródła światła lub reflektora, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Zapobiega to zbyt surowym cieniu i ujawnia szczegóły.
* siatki i snoots (precyzyjna kontrola):
* Cel: Te modyfikatory skupiają światło na wąskiej wiązce, umożliwiając podkreślenie określonych obszarów twarzy lub ciała pacjenta.
* Efekt: Tworzy dramatyczne baseny światła i głębokich cieni.
* Kolorowe żele (dodanie nastroju i dramatu):
* aplikacja: Umieść kolorowe żele nad światłami, aby stworzyć określone nastroje i efekty. Czerwone i pomarańczowe żele mogą stworzyć poczucie ciepła i dramatu, podczas gdy niebieskie i zielone żele mogą powodować poczucie chłodu i tajemnicy.
iii. Rozważania w tle
* drzwi garażowe: Może być używany jako zwykły tło lub możesz namalować inny kolor. Eksperymentuj z częściowo otwierającym go, aby stworzyć ciekawe wzory światła.
* ściany: Użyj ścian garażowych. Teksturowana ściana może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Arkusze i tkaniny: Włóż prześcieradła, koce lub tła tkaniny, aby stworzyć czystsze, bardziej kontrolowane tło. Czarny aksamit może stworzyć dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości.
* Rolki papierowe: Bezproblemowe bułki papierowe są świetną opcją dla profesjonalnego tła.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby zacierać tło i zwrócić większą uwagę na temat.
iv. Temat i pozing
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia oświetlenie i tło. Ciemne ubranie może poprawić dramatyczne oświetlenie, a jaśniejsze kolory mogą dobrze działać z bardziej miękkim światłem.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta.
* Wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do przekazania pożądanych emocji poprzez wyraz twarzy i mowę ciała.
* Pozycja podbródka: Lekko do przodu podbródek może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Odprężone dłonie wyglądają bardziej naturalnie.
* reżyserowanie: Podaj jasne i zwięzłe kierunki swojego tematu. Pokaż im przykłady pozycji, które chcesz osiągnąć.
v. Lista kontrolna sprzętu
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon może pracować z właściwym oświetleniem i edycją.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm), ale można również użyć soczewki zoomu.
* światła: Światła błyskawiczne, stroby lub ciągłe światła (panele LED) są opcjami.
* Modyfikatory światła: Parasole, softboxy, reflektory, siatki, snoots.
* światło staje: Trzymać światła.
* tło: Arkusz, materiał, bułka papieru lub sama ściana garażowa.
* statyw: Dla ostrych, stabilnych strzałów.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsu.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli i sprzętu.
* zaciski: Aby utrzymać tła na miejscu.
* Ploam Core Boards: Dla odbłyśników.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Pomocne dla dokładnej ekspozycji, szczególnie w przypadku strobów.
vi. Ustawienia aparatu
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (niskiego stopnia F) dla płytkiej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Zwykle 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu (w zależności od ogniskowej i tego, czy używasz statywu).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV) lub manualny (m).
vii. Processing
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje w tych obszarach.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój i styl.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na wyrażeniu pacjenta i oświetleniu.
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i przekazuj im informacje zwrotne podczas sesji.
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Rób przerwę i przejrzyj swoje zdjęcia w miarę upływu czasu.
* Przykłady badań: Spójrz na dramatyczne portrety online i przeanalizuj techniki oświetlenia i pozowania.
* baw się dobrze: Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje wyniki.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które zrobią wrażenie. Powodzenia!