1. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i charakter:
* historia/narracja: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest femme fatale, zmęczony detektyw, wrażliwa ofiara czy coś innego? To poinformuje ich wyraz, pozę i ogólny wygląd.
* Badania postaci: Spójrz na klasyczne postacie z filmu Noir (np. Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum). Przeanalizuj ich wyrażenia, pozy i garderoby.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z fotografią z klasycznych noir, palet kolorów (zazwyczaj wcale szarości, czasem z nutami kolorów, takich jak głębokie czerwone lub blues), pozami i konfiguratorami oświetleniowymi.
* Lokalizacja i garderoba:
* Lokalizacja: Idealne lokalizacje obejmują słabo oświetlone alejki, dymne bary, deszczowe ulice miasta i klaustrofobiczne wnętrza. Ustawienie studyjne może również działać, ale musisz sztucznie stworzyć atmosferę.
* Wardrobe: Kluczowy jest klasyczny strój filmu noir:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury, krawaty i zużyte odzież.
* Kobiety: Dopasowane sukienki, futrzane płaszcze, czapki z szerokim rondem, perły i uwodzicielskie, ale lekko melancholijne, makijaż.
* rekwizyty: Papierosy (lub dym), napoje (whisky w szklance), pistolety (w razie potrzeby), lustra, okna ze przesyłaniem deszczu, gazety.
* Plan oświetlenia: Najważniejszy element. Zaplanuj, gdzie będzie twoje źródło światła i jak spadną na ten temat.
2. Techniki oświetlenia:
* Wysoki kontrast: To jest znak rozpoznawania filmu Noir. Niezbędne są ekstremalne różnice między światłem i cieniem.
* Hard Light: Użyj źródła światła, które wytwarza twarde cienie, takie jak gołe żarówka, małe softbox z siatką lub obiektyw Fresnela. Unikaj dużych softboxów, które tworzą rozproszone, miękkie światło.
* Umieszczenie światła klucza:
* z boku: Często używane do stworzenia dramatycznego rozdzielonego efektu oświetlenia, w którym jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga w głębokim cieniu. To jest klasyczny film noir.
* z góry: Może tworzyć długie, dramatyczne cienie pod nosem i brwiami. Jest to przydatne dla poczucia ucisku lub tajemnicy.
* od dołu: (mniej powszechne, ale można go używać oszczędnie) - tworzy złowrogi lub teatralny wygląd.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Są tak samo ważne jak światło. Pozwól, aby części twarzy lub ciała zniknęły w ciemności.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczny trop noir filmowy. Użyj żaluzji lub okiennic, aby rzucić cienie w paski na twarz lub ciało podmiotu.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne światła (lampy, neonowe znaki, światła uliczne) do sceny, aby dodać głębi i realizm.
* Podświetlenie: Użyj podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła i utwórz efekt halo.
* Kicker Lights: Subtelne światło ustawione z boku i nieco za obiektem może podkreślić krawędź twarzy lub włosów.
* Modyfikatory:
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozlanie i kształt światła.
* gobo (cookie): Wzorzyste wycięcie umieszczone przed światłem do kształtów projektu (np. Paneczki okienne, liście) na temat lub tło.
* scrims: Aby lekko rozproszyć światło. Użyj oszczędnie, aby utrzymać twardy wygląd.
3. Strzelanie do portretu:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz.
* Bilans biały: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w regulacji równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Możesz zacząć od wolframu lub pochmurnej bilansu białego, aby dodać ciepło.
* pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Pomyśl o stanie emocjonalnym postaci:znużenie, podejrzenie, smutek, determinacja itp.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Rozważ lukę postaci, zaufanie lub napięcie.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym (tworzenie połączenia z widzem) i odwrócenie wzroku (przenoszenie tajemnicy lub introspekcji).
* Kompozycje kątowe: Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą dodać poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (np. Ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, okna), aby oprawić temat.
4. Processing (kluczowe dla filmu Noir Look):
* Czarno -biała konwersja: Najważniejszy krok. Użyj nieniszczącego programu edycji, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ ogólny kontrast obrazu.
* poziomy/krzywe: Dostosuj zakres tonalny, aby podkreślić najważniejsze informacje i cienie. Stwórz silny rozdział między światłem a ciemnością.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby poprawić efekty oświetlenia i zwrócić uwagę na określone szczegóły. Skoncentruj się na ulepszaniu cieni i atrakcji.
* Ziarno/szum: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby zasymulować wygląd starszych zapasów filmowych.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Chociaż film noir jest zazwyczaj czarno -biały, możesz subtelnie zabarwić obraz chłodnym (niebieskim) lub ciepłym (sepia), aby dodać subtelnego koloru.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi obrazu) może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka ramy.
Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
* Współpraca: Jeśli to możliwe, pracuj ze stylistą, makijażem i modelką, którzy rozumieją estetykę filmu noir.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię. Pomyśl o pochodzeniu postaci, motywacjach i stanie emocjonalnym.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć fascynujący hollywoodzki portret filmowy noir, który wywołuje atmosferę i intrygę tego klasycznego gatunku. Powodzenia!