1. Zrozumienie celu i efektu
* Cel: Aby użyć powolnego czasu otwarcia migawki do rozmycia ruchu (zarówno podmiotu lub tła), jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro (lub celowo zamazane).
* Efekt:
* Motion Blur: Rozmywa poruszające się elementy w ramie, takie jak włosy w wietrze, obwód podmiotu lub przekłada się obok reflektorów samochodowych.
* lekkie szlaki: Tworzy szlaki światła z ruchomych źródeł światła (np. Światła miejskie, sparki).
* poczucie ruchu: Dodaje obraz dynamiczny i energiczny.
* marzycielski/surrealistyczny wygląd: Może stworzyć miękką, eteryczną i pomysłową estetykę.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* aparat z trybem ręcznym (M) lub Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Potrzebujesz kontroli nad czasem otwarcia migawki.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest dobry. Prime soczewki (stała ogniskowa) mogą być świetne, ale soczewki zoom oferują elastyczność.
* statyw: Niezbędne do zachowania ostrych części obrazu, szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki. Rozważ solidny statyw, ponieważ nawet niewielki ruch może być szkodliwy.
* Opcjonalnie:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach. Zmienne filtry ND oferują największą elastyczność.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Może zamrozić temat, podczas gdy tło zaciera się (więcej na ten temat później).
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* rekwizyty: Wszystko, co porusza się i stworzy ciekawe wzory rozmycia (np. Sparklers, materiał, wentylatory).
3. Ustawienia aparatu (zacznij tutaj, a następnie dostosuj!)
* Tryb: Zacznij od priorytetu migawki (TV lub S) tryb. Pozwala to kontrolować czas otwarcia migawki, gdy aparat wybiera otwór w celu właściwej ekspozycji (lub przynajmniej punktu wyjścia). Doświadczeni fotografowie mogą preferować Manual (M) tryb pełnej kontroli.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od 1/30 drugiego i stamtąd dostosuj. Wolniejsze prędkości (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 sekunda lub dłużej) spowodują bardziej rozmycie. Eksperyment! Optymalna prędkość zależy od światła otoczenia, ruchu pacjenta i pożądanego efektu.
* apertura: W trybie Priority Shutter (TV/S) aparat wybierze przysłanę. W trybie Manual (M) musisz sam go ustawić.
* szerszy apertura (dolna liczba f): Pozwala na więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki lub niższe ISO. Tworzy płytszą głębokość pola (więcej rozmycia tła).
* węższy apertura (wyższa liczba f): Pozwala w mniejszym stopniu, wymagając wolniejszych czasów otwarcia migawki lub wyższego ISO. Tworzy większą głębię pola (więcej sceny w ognisku).
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oczach pacjenta (jeśli chcesz, aby był ostro) * przed * wystrzelonym.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Jeśli Twój temat się porusza, ten tryb może śledzić ostrość. Jednak może nie być niezawodne z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Manual Focus (MF): Może być przydatny, zwłaszcza jeśli chcesz przedstawić się w określonym miejscu i czekać, aż temat wejdzie w tę strefę.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne lub automatyczne).
* Tryb pomiarowy: Ocena/matryca (Canon/Nikon) lub Multi (Sony) jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z innymi (np. Pomiar punktowy), jeśli potrzebujesz dokładniejszej kontroli.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR/OS): Jeśli obiektyw ma stabilizację obrazu, wyłącz go podczas korzystania z statywu. Pozostawienie go może czasami powodować rozmycie, gdy kamera jest stacjonarna.
4. Techniki strzelania
* Kompozycja: Pomyśl o tle i o tym, jak dotknie na to rozmycie ruchu. Poszukaj interesujących źródeł światła, które mogą tworzyć szlaki.
* stabilność: Użyj statywu. Jeśli nie masz statywu, znajdź stabilną powierzchnię do oparcia aparatu.
* wyzwalając migawkę: Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu (2-sekundowe opóźnienie), aby uniknąć wstrząsu.
* Ruch przedmiotu:
* celowy rozmycie: Poproś podmiot o poruszanie się podczas ekspozycji. Eksperymentuj z różnymi ruchami - wirowanie, kołysanie, skakanie.
* zamrażanie tematu: Użyj zewnętrznej lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt na początku lub na końcu ekspozycji, podczas gdy tło rozmywa się.
* Panowanie: Podczas robienia zdjęcia podążaj za ruchomym obiektem z aparatem. To zatarło tło, a (miejmy nadzieję) utrzymanie tematu stosunkowo ostro.
* tło: Wybierz tło z punktami światła na lekkie szlaki lub z kolorem dla serii ruchu.
5. Za pomocą flash (dodanie stroboskopu)
Używanie lampy błyskowej może zamrozić obiekt, podczas gdy tło zaciera się od powolnego czasu otwarcia migawki. To bardzo potężna technika.
* Tryb flash: Ustaw Flash na synchronizację tylnej krainy (lub synchroniza . Oznacza to, że lampa błyskowa wystrzeli na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To stworzy lekki szlak * za * tematem. Jeśli używasz synchronizacji front-curtain, błysk błyskowy na początku, a ruch będzie * prowadzący * temat. Eksperymentuj z obiema.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. Moc 1/64 lub 1/32) i dostosuj w razie potrzeby. Chcesz dodać tylko odrobinę światła, aby zamrozić temat.
* Światło otoczenia: Chcesz, aby światło otoczenia było znacznie słabsze niż błysk. Dostosuj czas otwarcia migawki i przysłona, aby tło było odpowiednio odsłonięte, ale lampa błyskowa może „obezwładnić” obiekt.
6. Przykłady i kreatywne pomysły
* Włosy: Poproś tematykę przed wentylatorem lub wietrznym obszarem. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zatrzeć włosy, zachowując ostrą twarz (głównie).
* Portrety Sparkler: Miej tematu narysuj kształty z blaskiem w powietrzu. Użyj długiej ekspozycji (kilka sekund), aby uchwycić lekkie szlaki.
* Światła miasta: Strzelaj portrety w mieście w nocy. Powolna czas otwarcia migawki zamaza reflektory samochodu i światła uliczne.
* przesuwanie tematu: Wypróbuj poruszający się temat (np. Ktoś spacerujący, jazdy na rowerze lub deskorolki) podczas przesuwania się z nimi.
* abstrakcyjne portrety: Połącz ruch podmiotu i ruch aparatu, aby uzyskać całkowicie abstrakcyjny efekt.
7. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami obiektów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Sprawdź swój LCD: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i powiększ, aby sprawdzić ostrość.
* Histogram: Użyj histogramu, aby sprawdzić ekspozycję. Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są prześwietlone, nawet przy najniższym ISO i najwęższym otworze, użyj filtra ND.
* Shake Camera: Jeśli twoje obrazy są rozmyte nawet na statywie, sprawdź dwukrotnie, że stabilizacja obrazu (IS/VR/OS) jest wyłączona i użyj zdalnego wydania migawki lub samowystarczalności. Upewnij się, że statyw jest solidny i na solidnej powierzchni.
* Processing: Możesz poprawić efekt rozmycia ruchu w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop lub Lightroom. Możesz także dodać kontrast i dostosować kolory, aby dostroić obraz.
Uwaga bezpieczeństwa: Podczas pracy z Sparklers lub innymi potencjalnie niebezpiecznymi elementami priorytetuj bezpieczeństwo. Zachowaj ostrożność i postępuj zgodnie z wszystkimi wytycznymi bezpieczeństwa.
Przeciąganie migawki wymaga praktyki i eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co możesz stworzyć. Baw się dobrze!