i. Przed strzelaniem (techniki i planowanie w aparacie):
* 1. Wybierz uzupełniające się kolory:
* odzież i tło: Zwróć szczególną uwagę na kolory noszą Twój temat i kolory obecne w twoim tle. Parowanie uzupełniających się kolorów (naprzeciwko koła kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) sprawia, że każdy kolor wydaje się bardziej żywy. Unikaj zderzania kolorów lub zbyt dużej ilości tego samego koloru, co może spłaszczyć obraz.
* Przykład: Model w turkusowej sukience na ciepłej, zardzewiałej ceglanej ścianie.
* 2. Użyj strategicznie teorii kolorów:
* Analogiczne kolory: Paleta z trzema kolorami obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) będzie oferować harmonię kolorów.
* 3. Golden Hour/Blue Hour:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie, złote światło, które naturalnie poprawia kolory. Jest wybaczający i dodaje pięknego blasku.
* Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca rzuca chłodne, miękkie niebieskie światło. Idealne do tworzenia nastrojowego i atmosferycznego wyglądu.
* Impact: Kąt słońca w tych czasach minimalizuje ostre cienie i maksymalizuje nasycenie kolorów.
* 4. Bilans biały:
* Ustaw w prawo: Niepoprawna równowaga białej może zepsuć kolory. Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (światło słoneczne, cień, mętne, wolframowe, fluorescencyjne). Jeśli strzelasz RAW, możesz go później dostosować, ale zbliżanie się do kamery oszczędza czas.
* Custom White Balance: Rozważ użycie szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby uzyskać precyzyjny odczyt.
* 5. Oczyść obiektyw:
* Pył i smug mogą zmniejszyć kontrast i matowe kolory.
* 6. Użyj filtra polaryzacyjnego (do strzałów na zewnątrz):
* Cut Blara: Zmniejsza odbicia na wodę, szkło i liście, co prowadzi do bardziej nasyconych kolorów, szczególnie w niebie i zieleni.
* Impact: Sprawia, że blues jest głębszy i bogato Zieloni.
* 7. Strzelaj surowo (jeśli to możliwe):
* Więcej danych: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji i regulacjach kolorów. Możesz odzyskać szczegóły i dokładniej dostroić kolory.
* 8. Rozważ lokalizację:
* Wybierz lokalizacje, które mają ciekawe palety kolorów na początek. Pole dzikich kwiatów, mural, kolorowa fasada budynku, a nawet dobrze zaprojektowany park może dodać wizualnego zainteresowania i koloru Twojego portretu.
ii. Podczas sesji (oświetlenie i kompozycja):
* 1. Naturalne światło jest kluczem:
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie i wysadzone w powietrze. Zamiast tego umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, w drzwiach). Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne i pozwala świecić kolorów.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do oczu subtelnego popu światła. Srebrne odbłyśniki zwiększają kolor.
* 2. Skład i głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Za pomocą szerokiej otwóru (np. F/2.8, f/1.8) zaciera tło, co wyróżnia się przedmiotem i ich kolorami.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Unikaj umieszczenia przedmiotu bezpośrednio na środku ramki.
iii. Processing (aplikacje do edycji bez photoshop):
Te aplikacje oferują potężne narzędzia do edycji w celu ulepszenia kolorów:
* Lightroom Mobile (bezpłatne i płatne wersje):
* Korekty kluczowe:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na twoim obrazie, co daje naturalnie wyglądający doładowanie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników, jeśli przesadzone.
* HSL/Color Mixer: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Jest to najpotężniejsze narzędzie do ukierunkowanych ulepszeń kolorów.
* krzywe: Dostosuj kontrast i zakres tonalny obrazu.
* Clarity: Dodaje teksturę i definicję, które mogą również sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* dehaze: Może zmniejszyć mgiełkę atmosferyczną, poprawić kontrast i kolor.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, ale nie polegaj na nich na ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* snapseed (bezpłatny):
* Podobne narzędzia: Oferuje wiele takich samych narzędzi, jak Lightroom Mobile, w tym regulacje selektywne (korekty lokalne).
* atmosfe: Unikalne narzędzie, które może zwiększyć kolory i kontrastować w subtelny sposób.
* Darkroom (tylko iOS - subskrypcja):
* narzędzia kolorowe: Potężne narzędzia kolorystyczne, w tym krzywe i kontrola HSL.
* vsco (wersje bezpłatne i płatne):
* Filtry i narzędzia: Znany z filtrów przypominających film, ale oferuje również podstawowe narzędzia do regulacji.
Wskazówki dotyczące edycji:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Kolory powinny wyglądać naturalnie i wiarygodnie.
* Rozpocznij mały: Dokonaj małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi narzędziami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Zapisz ustawienia: Po znalezieniu zestawu korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, aby zastosować się do innych zdjęć.
* Unikaj nadmiernego ostrzenia. Nadmierne wywarcie może powodować niechciane artefakty.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą Lightroom Mobile):
1. Import: Zaimportuj obraz RAW lub JPEG do Lightroom Mobile.
2. Podstawowe korekty:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne.
3. Biała równowaga: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
4. Regulacja kolorów:
* Nieco zwiększ wibrację (np. +10 do +20).
* Użyj miksera HSL/Color, aby dostroić poszczególne kolory. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie lub zieleni w liściach.
* Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby były jaśniejsze lub ciemniejsze.
5. Clarity &Dehaze: W razie potrzeby dodaj odrobinę przejrzystości i/lub dehaze.
6. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
7. Eksport: Wyeksportuj swój obraz.
Łącząc te techniki w aparacie z ostrożnym przetwarzaniem za pomocą aplikacji innych niż fotoshop, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych i przyciągających wzrokach kolorach. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl!