1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Zidentyfikowanie pierwotnego źródła światła jest kluczowe. To może być słońce, stroboskop, okno, a nawet odbłyśnik.
* Jakość światła: Czy jest to trudne (bezpośrednie, ostre cienie) czy miękkie (rozproszone, stopniowe cienie)? Hard Light podkreśla teksturę i tworzy dramat; Miękkie światło jest bardziej pochlebne i wybaczające.
* Shadows: Enccace Shadows! Definiują kształt, dodają głębokości i tworzą nastrój. Naucz się je kontrolować i manipulować, a nie tylko ich eliminuj.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, spłaszcza funkcje, tworzy czysty i jasny wygląd. Ogólnie uważane za najbardziej pochlebne, ale może być mniej interesujące.
* Potencjał uderzenia: Niski. Dobry do podkreślenia jasnych kolorów lub uchwycenia prostego, prostego portretu. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć wyglądu „jelenia w światłach”.
* Jak ulepszyć: Użyj dużego, miękkiego źródła światła i poproś podmiot, aby lekko odwrócić głowę, aby wprowadzić nutę cienia.
* oświetlenie boczne (90 stopni do obiektu):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, oświetlając połowę twarzy.
* Efekty: Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając teksturę, kształt i emocje. Może być dramatyczny i wizualnie uderzający.
* Potencjał uderzenia: Wysoki. Doskonałe do podkreślenia postaci, tworzenia poczucia tajemnicy lub podkreślając szczegóły takie jak zmarszczki lub struktura kości.
* Jak ulepszyć:
* Użyj reflektora: Odskocz trochę światła z powrotem w zacienioną stronę, aby lekko zmiękczyć kontrast i ujawnić więcej szczegółów.
* zmieniają kąt: Nieco wyreguluj kąt, aby utworzyć różne wzory cieni. Lekko przesuwanie światła do przodu lub do tyłu może zmienić ogólny wygląd.
* Użyj żeli: Dodaj subtelny żel do źródła światła, aby stworzyć określony nastrój lub uzupełnić odcień skóry obiektu.
* 3/4 oświetlenia (45 stopni do tematu):
* Opis: Światło jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, oświetlając większość jednej strony twarzy i tworząc trójkątny cień pod nosem (oświetlenie Rembrandt).
* Efekty: Równoważy światło i cień, tworząc pochlebny i dynamiczny portret. Dodaje głębokość i wymiar twarzy. Dobry kompromis między przednim i bocznym oświetleniem.
* Potencjał uderzenia: Średnie do wysokiego. Wszechstronna i szeroko stosowana technika oświetlenia.
* Jak ulepszyć:
* światło odblaskowe/wypełniające: Użyj reflektora lub drugiego, słabszego źródła światła, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Ciemniejsze tło może zwiększyć kontrast, a jaśniejsze tło może zmiękczyć ogólny wygląd.
* poza podmiotu: Zachęcaj podmiot do lekkiego odwrócenia głowy w kierunku lub od światła, aby dopracować cienie.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekty: Tworzy efekt sylwetki, oddziela temat od tła i dodaje poczucie tajemnicy i dramatu. Może również stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów i ramion podmiotu.
* Potencjał uderzenia: Wysoki. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* Jak ulepszyć:
* narażaj na twarz podmiotu: Użyj kompensacji ekspozycji lub trybu ręcznego, aby rozjaśnić twarz pacjenta, zachowując efekt podświetlany.
* reflektor/wypełnienie Flash: Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby dodać trochę światła do twarzy pacjenta.
* Rim Light: Podkreśl światło obręczy, umieszczając obiekt na ciemnym tle.
* Strategiczne pozowanie: Niech przedmiot obróć głowę lub ramiona, aby złapać światło w interesujący sposób.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. (Pomyśl o południu słońca).
* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, często uważane za niepochlebne.
* Potencjał uderzenia: Ogólnie niski. Można go jednak twórczo stosować do dramatycznych efektów lub do podkreślenia tekstury.
* Jak ulepszyć:
* Unikaj! Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe.
* Znajdź odcień: Przenieś obiekt w otwartym cieniu (pod drzewem lub markizą). To rozprasza światło i zmiękcza cienie.
* Użyj dyfuzora: Umieść dyfuzor nad obiektem, aby zmiękczyć światło.
* Pozycjonowanie: Niech obiekt wyglądał nieco w górę, co może zmniejszyć cienie pod ich oczami.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w życiu codziennym. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i sposób, w jaki światło wpływa na ich cechy.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Naucz się rzeźbić światłem: Pomyśl o świetle jako narzędzia do wyrzeźbienia twarzy i ciała pacjenta. Użyj go, aby podkreślić funkcje, które chcesz podkreślić, i zminimalizować te, które chcesz zlekceważyć.
* Rozważ tło: Tło może również odgrywać rolę w ogólnym wpływie obrazu. Wybierz tło, które uzupełnia oświetlenie i temat.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć oświetlenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, atrakcje i cienie.
* Komunikacja z tematem: Skieruj ich, aby ustawić się dla najbardziej pochlebnego światła. Przekaż to, co próbujesz osiągnąć i współpracować, aby znaleźć najlepszy kąt.
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj mocne i ograniczenia aparatu i soczewek.
w podsumowaniu:
Rozumiejąc, jak różne kąty oświetlenia wpływają na Twój temat, możesz stworzyć bardziej wpływowe i interesujące wizualnie portrety. Nie bój się eksperymentować i zawsze staraj się znaleźć światło, które najlepiej poprawia funkcje pacjenta i pożądany nastrój zdjęcia. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl. Powodzenia!