i. Ocena importu i początkowej:
1. Zaimportuj swoje zdjęcie: Zacznij od zaimportowania obrazu krajobrazu do Lightroom.
2. Wstępna ocena: Poświęć chwilę na przeanalizowanie zdjęcia. Rozważać:
* Kompozycja: Czy to jest silne? Czy prowadzi oko widza?
* Zakres dynamiczny: Czy istnieje dobry zakres tonów od ciemności do światła? Czy wyświetlane atrakcje lub cienie?
* ogólny ton i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Dramatyczny, spokojny, ponury?
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
1. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zastosuje poprawki na podstawie kombinacji obiektywu i kamery.
2. Wybór profilu:
* Jeśli chcesz uzyskać dokładniejszą kontrolę nad renderowaniem obrazu, eksperymentuj z różnymi profilem aparatu w sekcji „Profil” (znajdujący się pod „Basic”). „Adobe Standard” jest neutralnym punktem wyjścia, ale inne takie jak „krajobraz” lub profile specyficzne dla kamery mogą oferować różne interpretacje.
3. transformacja (korekty geometrii):
* Jeśli Twój krajobraz ma konwergujące linie (np. Budynki pochylone), użyj panelu „Transform”, aby je poprawić.
* Rozważ użycie „Auto” w celu szybkiej naprawy. Alternatywnie użyj ręcznych elementów sterujących, takich jak „pionowe”, „poziome”, „obracaj” i „skala” w celu uzyskania precyzyjnych regulacji. „Prowadzenie” może być również przydatne do narysowania pionowych i poziomych linii, aby służyć jako przewodniki.
4. Panelu podstawowy:
* Bilans biały: Podczas gdy dążysz do czarno -białej, początkowo ustawianie dobrej równowagi białej może pomóc w procesie konwersji.
* Użyj narzędzia „Eyedropper”, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu lub ręcznie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie bój się pójść trochę jaśniej lub ciemniejszy w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć. Ważne jest, aby pamiętać, że możesz dostosować ekspozycję indywidualnych zakresów kolorów po dokonaniu konwersji B&W.
* kontrast: Kluczowe narzędzie dla B&W. Zwiększ kontrast, aby podkreślić szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej wyciszony charakter.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Obniżne atrakcje może przywrócić teksturę w chmurach i śniegu.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić więcej szczegółów. Podnoszenie cieni może stworzyć bardziej zrównoważony obraz.
* białe: Ustaw bezwzględny najzdolniejszy punkt na swoim obrazie. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy zaczniesz przycinać (zmieniając białe).
* czarne: Ustaw na swoim obrazie najciemniejszy punkt. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy zaczniesz przycinać (zmieniając czarny).
* Sekcja obecności:
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć chrupiący wygląd.
* Clarity: Wpływa na kontrast w połowie tony. Rosnąca przejrzystość może zwiększyć poczucie głębokości i ostrości, ale zbyt wiele może prowadzić do aureoli wokół krawędzi.
* dehaze: Przydatne do usuwania atmosferycznej mgły lub dodawania „ugryzienia”. Używaj oszczędnie.
* Vibrans and Neatation: Nie dostosowuj ich dużo * przed * Przekształceniem na B&W. Stają się nieistotne po nawróceniu.
iii. Czarno -biała konwersja i regulacja:
1. Przelicz na czarno -biały: W panelu „Podstawowa” kliknij przycisk „Czarno -biały”. To przekonwertuje Twój obraz na skalę szarości.
2. B&W Mikser (panel HSL/Color): Tutaj dzieje się prawdziwa magia. Ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób oryginalne kolory na twoim obrazie przyczyniają się do tonów w wersji czarno -białej.
* Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) reprezentuje zakres kolorów na obrazie * oryginalnym *.
* Przeciąganie suwaka w lewo przyciemni obszary, które zawierały ten kolor.
* Przeciąganie suwaka w prawo rozjaśni obszary zawierające ten kolor.
* eksperyment: Zagraj w suwaki, aby dopracować tony na obrazie. Na przykład:
* Aby zaciemnić niebieskie niebo, przeciągnij „niebieski” suwak w lewo.
* Aby rozjaśnić liście, przeciągnij „zielony” suwak w prawo.
* Aby podkreślić odcienie skóry w portrecie w krajobrazie, dostosuj „pomarańczowy” i „żółty”.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Umożliwia tworzenie niestandardowych krzywych. Kurwa S zwiększa kontrast. Odwrotna kustosz S zmniejsza kontrast.
* Krzywe oparte na regionie: „Najważniejsze informacje”, „Lights”, „Darks” i „Shadows” Krzywe umożliwiają celowanie w określone zakresy tonalowe.
* Użyj krzywej tonowej, aby dopracować ogólny kontrast i jasność obrazu.
iv. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy):
Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
1. pędzel regulacyjny: Użyj go, aby selektywnie dostosować:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast w niektórych obszarach.
* Podprawy/cienie: Odzyskać szczegóły w określonych obszarach.
* Clarity/Texture: Ulepsz lub zmięknij szczegóły lokalnie.
* Redukcja/wyostrzenie szumu: Zastosuj je selektywnie do określonych obszarów.
2. Filtr dyplomowy: Idealny do regulacji nieba lub pierwszego planu.
* Przeciągnij filtr po obszarze, na który chcesz wpłynąć.
* Dostosuj te same parametry, co szczotka regulacyjna (ekspozycja, kontrast, podświetlenia itp.).
* Użyj wielu filtrów, aby stworzyć bardziej złożone efekty.
3. Filtr promieniowy: Tworzy okrągłą lub eliptyczną regulację.
* Przydatne do winietowania, zwracania uwagi na określony obszar lub rozjaśnienie/przyciemnienie określonego tematu.
* Dostosuj te same parametry, co szczotka regulacyjna.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo ją zwiększ.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary są chronione.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza szum (ziarno) na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć detale.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka).
* Zastosuj redukcję szumów tylko w razie potrzeby, ponieważ może zmiękczyć obraz.
vi. Winietowanie i ziarno (panel efektów):
1. Vignetting: Dodaje efekt przyciemniający lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu, zwracając uwagę na centrum.
* kwota: Kontroluje siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Kontroluje, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosowuje kształt winiety.
* Feather: Zmiękcza krawędzie winiety.
2. ziarno: Dodaje do obrazu ziarno przypominające film.
* kwota: Kontroluje ilość ziarna.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar ziarna.
* szorstkość: Kontroluje charakter ziarna.
vii. Eksport:
1. Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest powszechnym wyborem do użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB ma szerszą gamę kolorów i jest lepszy do drukowania.
* Jakość: W przypadku JPEG ustaw jakość na wysoką wartość (80-100).
2. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu, wybierz „Szerokość i wysokość” lub „Long Edge” i wprowadź żądane wymiary.
* Rozdzielczość: 300 PPI jest standardem dla drukowania, 72 PPI jest wystarczające dla sieci.
3. Wyostrzenie wyjściowe: Rozważ dodanie niewielkiej ilości wyostrzenia wyjściowego w oparciu o zamierzone użycie obrazu (np. „Ekran:standard” dla sieci).
4. Metadata: Wybierz, które metadane dołączą.
5. znak wodny: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
6. Lokalizacja: Wybierz, gdzie zapisać eksportowany plik.
7. Eksport: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
Wskazówki i wskazówki:
* Opracuj styl: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć styl, który lubisz.
* studiuj Masters: Spójrz na czarno -białą fotografię krajobrazową autorstwa Ansel Adams, Edward Weston i innych, aby uzyskać inspirację.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktów wyjścia: Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom jest dostępnych online. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do swoich upodobań.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczowa w przetwarzaniu czarno -białym. Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą prowadzić do nienaturalnych wyników.
* objęcie niedoskonałości: Czasami odrobina ziarna lub niedoskonałości może dodać charakteru Twojemu obrazowi.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych krajobrazów w Lightroom.
* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Użyj przed/po widokach: Klucz BackSlash (\) przełącza się między widokami przed i po, co jest niezwykle przydatne do oceny edycji.
* Rozważ filtr polaryzacyjny podczas przechwytywania: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, pogłębiać niebo i zwiększyć kontrast, co ułatwi przetwarzanie czarno -białe.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno i moc świata przyrody. Pamiętaj, że nie ma jednego „właściwego” sposobu przetworzenia obrazu, więc baw się dobrze i znajdź to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji.