i. Zrozumienie podstaw:
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła to technika fotograficzna, w której źródła światła są poruszane podczas długiej ekspozycji na oświetlenie sceny lub obiektu. Zasadniczo „malujesz” światłem.
* Kluczowe pojęcia:
* Długa ekspozycja: Ogólnia kamery pozostaje otwarta przez dłuższy okres (sekundy, minuty lub nawet godziny), umożliwiając czujnik przechwytywanie lekkich szlaków stworzonych przez ruchy.
* ciemność to twoje płótno: Malarstwo światła kwitnie w prawie całkowitej ciemności. Im ciemniejsze środowisko, tym większa kontrola nad tym, gdzie światło pojawia się na ostatecznym obrazie.
* kontrola i praktyka: Malarstwo lekkie wymaga dobrego zrozumienia ustawień aparatu, cierpliwości i wielu praktyk, aby osiągnąć pożądane rezultaty.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręczną kontrolą i długimi możliwościami ekspozycji.
* obiektyw: Obiektyw szerokokątny (np. 24 mm, 35 mm) jest pomocny w uchwyceniu większej liczby sceny. Prime obiektyw (ustalona ogniskowa) często oferuje lepszą jakość obrazu.
* statyw: Niezbędne do utrzymania stabilności aparatu podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważać:
* latarki: Lasarki LED są powszechne. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, kształtami i lekkimi temperaturami (ciepłe, chłodne).
* kolorowe światła: Użyj latarki z kolorowymi żelami lub zainwestuj w światła LED, które mogą zmienić kolor.
* różdżki światłowodowe: Utwórz skomplikowane lekkie szlaki.
* Wełna stalowa (ostrożnie - patrz notatki bezpieczeństwa poniżej): Wytwarza iskry i efekty ognia.
* el wire/taśma: Elastyczne i mogą być kształtowane w projekty.
* Glow Sticks: Oferuj zabawne, żywe kolory.
* zapalnice/świece (z ekstremalną ostrożnością): Dla subtelnych źródeł światła.
* ciemne ubrania: Osoba trzymająca światło powinna nosić ciemne ubranie, aby zminimalizować swoją widoczność na ostatecznym obrazie.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie kogoś, kto pomoże w malowaniu lekkim lub pozowaniu obiektu, może być korzystne.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M).
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) zapewniają większą głębokość pola, ale wymagają dłuższych ekspozycji. Dostosuj w razie potrzeby w oparciu o jasność źródeł światła i pożądany czas ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest twoja główna zmienna. Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki, jak 5 sekund i zwiększ ją w razie potrzeby, aby uchwycić tworzone lekkie szlaki. Eksperyment! Możesz potrzebować 10, 20, a nawet 30 sekund lub dłużej.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby krótko oświetlić obiekt do skupienia się, a następnie wyłączyć. Alternatywnie użyj Autofocus, blokuj ostrość, a następnie przełącz na ręczne ostrość.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Żalący”, aby uzyskać cieplejszy ton lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, aby zobaczyć, co wolisz. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w edycji w przetwarzaniu końcowym.
iv. Proces:krok po kroku:
1. Ustaw scenę: Wybierz lokalizację, która jest tak ciemna, jak to możliwe. Ustaw obiekt i aparat na statywie.
2. Skomponuj swój strzał: Zdecyduj się na kadrowanie swojego portretu. Rozważ tło i sposób, w jaki światło będzie z nim oddziaływać.
3. Focus: Jak opisano powyżej, skup się na swoim temacie * przed * światła.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Zacznij od ustawień sugerowanych powyżej (tryb ręczny, f/8-f/11, ISO 100-200, czas otwarcia migawki wynoszący 5 sekund).
5. przyciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła otoczenia.
6. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki, aby rozpocząć ekspozycję.
7. Malowanie lekkie! Tutaj zaczyna się kreatywność!
* Oświetlenie przedmiotu: Użyj latarki, aby „pomalować” światło na twarzy i nadwozie pacjenta. Przenieś źródło światła powoli i celowo. Pomyśl o podkreślaniu określonych funkcji lub tworzeniu cieni.
* Oświetlenie tła: Utwórz wzorce, tekstury lub kształty w tle za pomocą źródła światła. Spróbuj rysować linie, koła lub abstrakcyjne projekty.
* Unikaj wskazywania światła bezpośrednio w kamerę: Może to powodować wybuch obiektywu i nadmierne ekspozycję.
8. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zwolnij przycisk migawki.
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (zwłaszcza czas otwarcia migawki i otwór) i techniki malowania światła w oparciu o wyniki. Eksperyment!
10. Powtórz! Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych źródeł światła, technik i ustawień aparatu.
v. Techniki malowania światła i pomysły na unikalne portrety:
* Efekt halo: Pomaluj okrąg światła wokół głowy lub ciała podmiotu.
* Skrzydła: Twórz lekkie szlaki, które przypominają skrzydła za tematem.
* jasne kule: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć kule światła.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu ze źródłem światła. Wymaga to praktyki, aby odpisać wstecz, więc pojawia się poprawnie na zdjęciu.
* sylwetki: Lekko pomaluj tło i pozwól obiektowi pozostać w sylwetce.
* Motion z zamrażania: Użyj szybkiego wybuchu światła z lampy błyskowej podczas długiej ekspozycji, aby zamrozić ruch obiektu, jednocześnie przechwytując lekkie szlaki.
* Malarstwo lekkie ze stalową wełną (najpierw bezpieczeństwo): Spinana wełna stalowa na drucie, aby stworzyć dramatyczne iskry. Jest to wyjątkowo niebezpieczne i wymaga dużej otwartej przestrzeni od łatwopalnych materiałów. Noś gogle bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież odporną na ogień. Mieć w pobliżu gaśnicę.
* Wiele źródeł światła: Użyj jednocześnie kilku różnych źródeł światła, aby stworzyć złożone i warstwowe efekty. W razie potrzeby koordynuj z asystentem.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwituj je światłem na wzory projektu na temat lub tło.
* Kontekstowe malowanie światła: Użyj światła, aby stworzyć środowisko wokół tematu. Przykłady:sprawiają, że pojawiają się w lesie, pod wodospadem, w przestrzeni.
* Skoncentruj się na oczach: Oświetlenie tylko oczu podmiotu może wywołać uderzający i tajemniczy efekt.
vi. Processing:
* RAW konwersja: Konwertuj swój plik RAW na łatwiejszy do zarządzania format, taki jak JPEG lub TIFF.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast i cienie: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć szczegóły i wydobyć cienie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub efekt.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane elementy, które mogły zostać uchwycone podczas ekspozycji (np. Same światło).
vii. Rozważania bezpieczeństwa:
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności. Idź powoli i ostrożnie, aby uniknąć potknięcia. Zwiadu lokalizację wcześniej w świetle dziennym.
* Czułość światła: Poinformuj swój temat, że będziesz pracować w ciemności, aby uniknąć wrażliwości światła.
* baterie: Zawsze noś zapasowe baterie dla aparatu i źródeł światła.
* wełna stalowa: wyjątkowo niebezpieczne. Używaj z ekstremalną ostrożnością. Wybierz bezpieczną lokalizację, noś sprzęt ochronny i weź w pobliżu gaśnicę.
* Zagrożenia pożarowe: Uważaj na wszelkie otwarte płomienie lub źródła ciepła.
* pogoda: Uważaj na warunki pogodowe, zwłaszcza wiatr.
* Uprawnienia: Uzyskaj niezbędne uprawnienia do sfotografowania w wybranej lokalizacji.
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Kluczem do opanowania malarstwa światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* planuj z wyprzedzeniem: Naszkicuj swoje pomysły i wizualizuj ostateczny obraz, zanim zaczniesz kręcić.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie przekazuj swoje instrukcje na temat swojego tematu.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj pracę innych fotografów światła.
* Ciesz się procesem: Malarstwo lekkie to zabawna i satysfakcjonująca technika fotograficzna. Zrelaksuj się i ciesz się procesem twórczym.
* Strzały testowe: Zajmuj ujęcia z regularnym światłem, aby upewnić się, że obiekt jest odpowiednio pozwany, a kompozycja jest przyjemna * przed * zanurzasz się w całkowitą ciemność.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od prostych technik malowania światła i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Obejrzyj błędy: Czasami najbardziej nieoczekiwane i interesujące wyniki pochodzą z błędów. Nie bój się ich przyjąć.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i obejmując swoją kreatywność, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające portrety malarskie. Powodzenia i baw się dobrze!