1. Zrozumienie potrzeby układania ostrości:
* Głębokość ograniczeń pola: W fotografii krajobrazowej często chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu po odległe góry, aby było ostre. Osiągnięcie tego za pomocą pojedynczego strzału zwykle wymaga zatrzymania się do małego otworu (np. F/16, f/22).
* dyfrakcja: Podczas gdy małe otwory zwiększają głębokość pola, mogą również wprowadzać dyfrakcję, co sprawia, że ogólny obraz jest nieco mniejszy.
* Rozwiązanie do układania ostrości: Układanie ostrości pozwala wykonać wiele strzałów w szerszym otworze (np. F/8, f/11) z różnymi punktami ostrości, a następnie łączyć je w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby utworzyć obraz ostry, bez negatywnych skutków dyfrakcji.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Dowolna DSLR lub bezlusterkowa kamera, która umożliwia ręczne skupienie skupienia i ekspozycji.
* obiektyw: Zwykle stosuje się soczewkę szerokokątną lub krajobrazową. Ostry obiektyw jest niezbędny do maksymalizacji korzyści z układania ostrości.
* statyw: Absolutnie kluczowe! Kamera * musi * pozostać w tej samej pozycji dla wszystkich strzałów. Solidny statyw to inwestycja w fotografię krajobrazową.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia zdjęć. Zamilnik przewodowy lub bezprzewodowy działa dobrze. Możesz także użyć samowystarczalności aparatu (2-sekundowe opóźnienie) jako alternatywy.
* Pomoc ogniskowania (opcjonalnie): Powiększenie okularu lub widok na żywo z Zoom może pomóc w dostosowaniu skupienia.
3. Konfigurowanie sesji:
* Kompozycja: Ostrożnie obkrotaj swój strzał. Zdecyduj, jakie elementy chcesz na pierwszym planie, w połowie i tle.
* Umieszczenie statywu: Bezpiecznie skonfiguruj statyw. Upewnij się, że jest stabilny na terenie. Użyj wbudowanych poziomów na głowicy statywowej i aparatu, aby upewnić się, że wszystko jest na poziomie.
* Tryb ręczny (M): Ustaw aparat na tryb ręczny. Jest to * niezbędne * dla spójnej ekspozycji we wszystkich ujęciach.
* ISO: Użyj najniższego rodzimego ISO, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia dobrą równowagę między ostrością a głębokością pola. f/8 lub f/11 to dobry punkt wyjścia. Unikaj bardzo małych otworów (np. F/22) z powodu dyfrakcji.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę (np. Światło dzienne, pochmurne lub użyj niestandardowego bilansu białego). Konsekwentna równowaga białej jest ważna.
* pomiar: Ostrożnie miernik sceny. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj, aby użyć histogramu, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Zapewnia to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Przechwytywanie obrazów:
* Wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR): Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, wyłącz * WYŁĄCZ * Podczas korzystania z statywu. Systemy IS/VR mogą czasem wprowadzać rozmycie, gdy kamera jest już stabilna.
* Widok na żywo i powiększenie: Użyj trybu widoku na żywo z kamery z powiększeniem (powiększ), aby zapewnić dokładne skupienie.
* Zacznij od najbliższego punktu skupienia: Skoncentruj się na najbliższym elemencie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry (np. Skała, kwiat, najbliższa część strumienia).
* Zrób strzał: Aby zrobić pierwsze zdjęcie, użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca.
* Przyrostowo dostosuj fokus: Ostrożnie i przyrostowo dostosuj ostrość na scenie. Przenieś na tyle, aby skupić się na następnym obszarze. Kwota, którą przesuwasz, zależy od przysłony, odległości od poddanych i obiektywu, którego używasz. Dobrą strategią jest skupienie się na różnych cechach na różnych odległościach.
* weź kolejny strzał: Zrób kolejne zdjęcie.
* powtórz: Kontynuuj dostosowywanie skupienia się w scenie i rób zdjęcia, aż pokryjesz całą głębokość sceny, w tym najbardziej odległe elementy.
* nakładaj się: Upewnij się, że na każdym obrazie są nakładające się nakładanie. Pomaga to oprogramowaniu do układania tworzenia płynnego wyniku.
* ile strzałów? Liczba strzałów zależy od twojej sceny i pożądanego poziomu ostrości. Proste krajobrazy mogą wymagać tylko 3-5 strzałów. Złożone sceny z dużą głębokością mogą wymagać 10 lub więcej. Błęd na boku robienia większej liczby strzałów, niż myślisz, że będziesz potrzebować.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, włącz go. Może to pomóc wizualnie określić, jakie obszary są ostre, gdy dostosowujesz punkt skupienia.
5. Processing (Focus Stacking):
* Opcje oprogramowania: Kilka pakietów oprogramowania może wykonywać fokusowe stosowanie:
* Adobe Photoshop: Bardzo popularny; używa poleceń „Auto-Align Warsteers” i „Auto-Blend Layers”. Dobre rozwiązanie, ale może być nieco wolniejsze niż dedykowane oprogramowanie do układania.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości. Znany z doskonałych algorytmów układania i opcji retuszowania. Oprogramowanie płatne.
* Zerene Stacker: Kolejny dedykowany program układania. Zapewnia wyrafinowane metody układania. Oprogramowanie płatne.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa, która ma również możliwości układania koncentracji.
* przepływ pracy (ogólne kroki - może się nieznacznie różnić w zależności od oprogramowania):
1. Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania.
2. Automatyczne wyrównanie: Większość oprogramowania do układania ma funkcję automatycznego wyrównania, aby zrekompensować dowolny niewielki ruch aparatu między strzałami (nawet przy statywie może wystąpić niewielkie przesunięcia). Uruchom tę funkcję.
3. Proces układania fokusowego: Uruchom algorytm układania ostrości. Oprogramowanie przeanalizuje obrazy i połączy najostrzejsze obszary z każdego obrazu w pojedynczy, złożony obraz. Różne programy mogą mieć nieco różne algorytmy i parametry do dostosowania. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
4. Retrousing (opcjonalnie): Czasami proces układania może wprowadzać artefakty lub obszary wymagające niewielkiego czyszczenia. Użyj narzędzi retuszowania w oprogramowaniu, aby rozwiązać te problemy. Typowe narzędzia obejmują narzędzie do znaczków klonów, pędzel do leczenia i narzędzie do łatania.
5. Globalne korekty: Po zakończeniu stosu możesz zastosować globalne korekty do ostatecznego obrazu, takie jak ekspozycja, kontrast, równowaga kolorów, wyostrzenie i redukcja szumów. Traktuj ten złożony obraz, tak jak każde inne zdjęcie krajobrazowe.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* wiatr: Wiatr może być poważnym problemem. Jeśli będzie choćby lekka wietrzyk, liście i gałęzie poruszają się między strzałami, powodując rozmycie lub duchy na ostatnim obrazie. Spróbuj strzelać w spokojne dni lub poczekaj na przerwy na wietrze. Może być również konieczne użycie narzędzi retuszowania w oprogramowaniu do korygowania niewielkiego ruchu.
* ruchomą wodę: Poruszająca się woda spowoduje również problemy. Spróbuj uchwycić wodę jednym z punktów ostrości i pozwól oprogramowaniu poradzić sobie z stosem. Alternatywnie, weź osobną ekspozycję z dłuższym czasem otwarcia migawki, aby zamrazić wodę w celu efektu artystycznego, a następnie dodaj tę warstwę do ostatecznego ułożonego obrazu.
* Ruch przedmiotu: Pamiętaj o wszelkich poruszających się tematach (ludzi, zwierzętach). Prawdopodobnie spowodują problemy z układaniem.
* Spójne oświetlenie: Unikaj zmian oświetlenia podczas procesu fotografowania. Stopniowe zmiany w świetle słonecznym mogą utrudniać stosowanie.
* Strzały testowe: Zrobisz kilka zdjęć testowych, zanim zobowiązujesz się do całej serii, aby Twoja ekspozycja i skupienie są prawidłowe.
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
Podsumowując, układanie ostrości jest cenną techniką dla fotografów krajobrazowych, którzy chcą osiągnąć maksymalną ostrość i głębokość pola bez poświęcania jakości obrazu. Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które są ostre od pierwszego planu do tła.