1. Przygotowanie i bezpieczeństwo najpierw:
* czyste i jasne: To jest niezbędne. Usuń samochody, narzędzia i wszystko, co rozprasza. W miarę możliwości zamiataj podłogę i wytrzyj powierzchnie.
* bezpieczeństwo najpierw: Zapewnij odpowiednią wentylację, jeśli używasz chemikaliów lub sprayów. Uważaj na zagrożenia związane z podróżą (kable, sprzęt). Używaj bezpiecznych stojaków i bezpiecznych świateł.
* Opcje tła: Zdecyduj się na tle.
* Papier bezproblemowy: Klasyczne, wszechstronne. Użyj stojaka tła lub unieś go do mechanizmu drzwi garażowych (bezpiecznie!). Rozważ kolory takie jak czarny, szary, a nawet nasycony kolor dla dramatu.
* tła tkaniny: Assamit, muślin, a nawet teksturowany arkusz może zwiększyć zainteresowanie.
* Ściany garażowe: Oczyść i pomaluj odcinek ściany neutralny kolor (lub dramatyczny kolor!). Przyjmij teksturę, jeśli idziesz na przemysłowy wygląd.
* drzwi garażowe: Jeśli drzwi garażowe są czyste i neutralne, można je wykorzystać jako tło. Pamiętaj tylko o liniach i potencjalnych rozproszenia.
* DIY: Bądź kreatywny! Uprowadź wróżki, używaj powierzchni odblaskowych, a nawet wzorów projektu na ścianie.
* Rozważania przestrzeni: Rozważ rozmiar garażu i ile pomieszczeń potrzebujesz do przedmiotu, oświetlenia i aparatu.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon) będzie działać. Użyj formatu RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm, 35 mm lub 85 mm Prime, jest doskonały do portretów. Można również użyć soczewek zoom (jak 24-70 mm lub 70-200 mm). Rozważ otwór - szeroka otwór (np. F/1.8, f/2.8) pomoże utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło.
* oświetlenie: Jest to najważniejszy element dramatycznych portretów.
* Strobe/Bezgislight: Najlepsza opcja kontroli i mocy. Rozważ inwestowanie w jeden stroboskop z modyfikatorem. Światło błyskawiczne może również działać, ale może nie być tak potężne.
* softbox/parasol: Niezbędne modyfikatory, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd. Softboxy zapewniają większą kontrolę nad wyciekiem, a parasole są tańsze i przenośne. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło.
* reflector: Reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biały lub srebrny reflektor jest dobrym punktem wyjścia. Złote reflektory mogą dodać ciepło.
* Clamp Lampa: Tania alternatywa dla stroboskopu. Użyj żarówki dziennej o wysokiej mocy do równego światła bez koloru.
* Light Stand: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* Wyzwalacz (dla stroboskopu/światła prędkości): Sposób na bezprzewodowe wystrzelenie lampy błyskowej z aparatu.
* Opcjonalny sprzęt:
* Hair Light: Mniejsze światło, aby oświetlić włosy i oddzielić obiekt od tła.
* Światło tła: Aby dodać podświetlenia lub kolor do tła.
* gobo (cookie): Stencie, które umieszczasz przed źródłem światła, aby stworzyć wzory światła i cienia.
* Butelka z maszyną do dymu/sprayu: Aby dodać atmosferę (używaj ostrożności i właściwej wentylacji).
* fan: Aby dodać ruch do włosów lub odzieży.
* statyw: Pomaga w konsystencji i ostrych obrazach, szczególnie w niższym świetle.
3. Techniki oświetlenia dramatu:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* krótkie oświetlenie: Umieść światło kluczowe, aby * daleko * strona twarzy była oświetlona, a * blisko * strona (strona skierowana do kamery) jest w cieniu. Stwarza to efekt odchudzania i dodaje dramatu.
* Rembrandt Lighting: Utwórz trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Światło kluczowe jest ustawione wysoko i z boku.
* podzielone oświetlenie: Kluczowe światło oświetla tylko połowę twarzy, pozostawiając drugą połowę w cieniu. To bardzo dramatyczny i graficzny wygląd.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Użyj reflektora, aby odbić trochę światła na twarz.
* twarde światło vs. miękkie światło: Hard Light (małe źródło światła, bezpośrednie światło) tworzy ostre cienie i jest bardziej dramatyczne. Miękkie światło (duże źródło światła, rozproszone światło) tworzy bardziej miękkie cienie i jest bardziej pochlebne. Wybierz na podstawie pożądanego efektu.
* Konfiguracja jednorodka: Najpierw opanuj jedno źródło światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Jest to najprostszy i najskuteczniejszy sposób nauki o oświetleniu.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła lub węższej apertury (f/5.6 - f/8), jeśli chcesz więcej przedmiotu i tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki jest zazwyczaj ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobe, „Światło dzienne” dla naturalnego światła).
* Focus: Skoncentruj się na oczach. To najważniejsza część portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu.
5. Pozowanie i kompozycja:
* kieruj temat: Nie mów tylko „Uśmiech!” Podaj konkretne instrukcje. „Nieco obróć głowę w lewo”, „Opuść brodę”, „rozluźnij ramiona”.
* Wyrażenie twarzy: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami - poważnymi, kontemplacyjnymi, tajemniczymi itp.
* kąty: Strzelaj pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziomy oczu), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Zasady składu:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta wzdłuż przecięcia linii.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
6. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość w surowym procesorze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie w celu usunięcia przebarwień lub rozproszenia (opcjonalnie).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
7. Kluczowe wyniki dla dramatycznych portretów:
* Master Light: Zrozum, jak działa światło i jak je kształtować. Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia.
* kieruj przedmiotem: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Wszystko ma znaczenie, od tła po pozę do wyrażenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Przykładowy przepływ pracy
1. konfiguracja: Ustaw w garażu czarne bezproblemowe tło. Umieść pojedynczy stroboskop z dużym softboxem z boku tematu. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
2. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. ISO 100, f/2.8, czas otwarcia migawki 1/200.
3. pozowanie: Poproś o to, aby Twój temat stał z ciałem skierowanym nieco od aparatu. Poproś ich, aby odwrócili głowę w kierunku światła. Poinstruuj ich, aby lekko obniżyli podbródek.
4. oświetlenie: Dostosuj moc stroboskopu, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję.
5. sesja: Zrób serię zdjęć, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
6. edytuj: Przetwarzaj pliki RAW w Lightroom. Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały. Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie. Wyostrzyć obraz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!