REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak edytować zdjęcia krajobrazu i przyrody z funkcjami maski narzędzi Lightroom Gradient Range

Narzędzie gradientu Lightroom, w połączeniu z funkcjami maski zasięgu, jest potężnym połączeniem docelowych regulacji w Twoim krajobrazie i zdjęciach przyrody. Umożliwia płynnie mieszanie edycji i precyzyjnie kontrolować, gdzie te edycje wpływają na Twój obraz. Oto kompleksowy przewodnik po efektywnym korzystaniu z narzędzia gradientu i zasobów:

i. Zrozumienie podstaw:narzędzie gradientu

* Cel: Narzędzie gradientu (znane również jako filtr dyplomowy) stosuje korekty do określonego obszaru obrazu, a następnie stopniowo zanika te regulacje. Jest to idealne do przyciemnienia nieba, zwiększania detali pierwszego planu lub dodania ciepła do zachodów słońca.

* Lokalizacja: Znajdź go w module programu, zwykle w prawym panelu, pod histogramem. Wygląda jak szary prostokąt z białymi kółkami na obu końcach.

* jak go używać:

1. Wybierz narzędzie gradientu: Kliknij ikonę.

2. Dostosuj ustawienia: Przed zastosowaniem gradientu wybierz żądane regulacje z suwaków, które pojawiają się w panelu (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, dehaze, nasycenie, temperatura, odcień itp.). Pomyśl o tym, co chcesz osiągnąć dzięki gradientowi.

3. Narysuj gradient: Kliknij i przeciągnij obraz.

* Punkt wyjścia: Gdzie *kliknij najpierw *to miejsce, w którym korekty zostaną *w pełni zastosowane *.

* punkt końcowy: Gdzie *uwolnisz mysz *to miejsce, w którym korekty *znikną do zera *. Odległość między punktami początkowymi i końcowymi określa piór (gładkość) przejścia.

* środkowa linia: Ta linia pokazuje środek gradientu. Korekty stopniowo zwiększają lub zmniejszają się z tej linii do linii początkowych i końcowych.

* Kluczowe rozważania:

* kąt: Przeciągnij proste linie dla gradientów poziomych lub pionowych. Przeciągnij pod kąt, aby uzyskać bardziej kreatywne efekty.

* długość: Dłuższe gradienty tworzą bardziej miękkie przejścia. Krótsze gradienty tworzą bardziej nagłe przejścia.

* Feathering: Przestrzeń między liniami startowymi i końcowymi ma kluczowe znaczenie dla naturalnego wyglądu. Zbyt mało piórkowania może skutkować ostrym liniami.

ii. Maski zakresu:klucz do precyzji

Maski zasięgu przenoszą narzędzie gradientu na wyższy poziom. Pozwalają ograniczyć efekt gradientu na podstawie koloru (zakresu kolorów) lub luminancji (zakres luminancji). Zapobiega to niepożądanym dostosowaniom w obszarach, na które nie chcesz mieć wpływu.

* Lokalizacja: Po utworzeniu gradientu przewiń na dno panelu gradientu. Zobaczysz sekcję „Maska zasięgu” z dwiema opcjami:„Brak”, „Luminance” i „Kolor”.

* Rodzaje masek zakresu:

* Maska zasięgu luminancji: Maski oparte na wartościach jasności (luminance) na obrazie. Przydatne do celowania w niebo bez wpływu na góry, cienie bez wpływu na atrakcje i odwrotnie.

* jak go używać:

1. Wybierz „Luminance” Z menu maski zasięgu.

2. Suwnik zasięgu: Ten suwak ma dwa uchwyty (po lewej i prawej), które określają zakres wartości luminancji, na które gradient wpłyną.

* przeciągnij uchwyty: Przeciągnij uchwyty do wewnątrz, aby zawęzić zakres poziomów jasności. Wykluczy to jaśniejsze lub ciemniejsze obszary z efektu gradientu.

* Suwnik gładkości: Ten suwak kontroluje piórkę maski. Wyższe wartości tworzą bardziej miękkie przejścia i zapobiegają ostrym krawędzi.

* Pokaż maskę luminancji: (Pole wyboru) To pokazuje wizualną reprezentację maski. Białe obszary są w pełni dotknięte, nie ma to wpływu na czarne obszary, a szare obszary są częściowo dotknięte.

* Maska zasięgu kolorów: Maski oparte na kolorze na obrazie. Przydatne do celowania w określone kolory, takie jak niebieskie niebo, zielone liście lub pomarańczowe zachody słońca bez wpływu na inne kolory.

* jak go używać:

1. Wybierz „kolor” Z menu maski zasięgu.

2. Narzędzie Eyedropper: Pojawia się narzędzie Eyedropper. Kliknij kolor na obraz, który chcesz kierować. Możesz także kliknąć i przeciągnąć, aby wypróbować średni kolor z większego obszaru.

3. suwak kwoty: Ten suwak kontroluje tolerancję maski. Większa kwota będzie zawierać bardziej podobne kolory w masce, a mniejsza ilość będzie bardziej selektywna.

* wskazówka: Powiększ dokładnie kolory, szczególnie jeśli kolory są mieszane lub subtelne.

iii. Przykłady krok po kroku dla zdjęć krajobrazowych i natury

Oto kilka powszechnych scenariuszy i jak zająć się nimi za pomocą narzędzi gradientowych i masek zasięgu:

* ciemnie i ulepszanie nieba:

1. Narzędzie gradientu: Utwórz gradient, który pokrywa niebo, zaczynając od góry i rozciągając się w dół.

2. Korekty : Zmniejsz ekspozycję, najważniejsze i potencjalnie zwiększają kontrast i przejrzystość, aby przyciemnić niebo i wydobyć szczegóły chmury. Zastanów się nad dodaniem odrobiny Dehaze dla dodatkowego dramatu.

3. Maska zasięgu luminancji (najczęstsza):

* Wybierz „Luminance”.

* Dostosuj suwak zakresu, aby ukierunkować się na jaśniejsze obszary nieba, jednocześnie wykluczając ciemniejsze obszary krajobrazu poniżej (góry, drzewa itp.). Użyj opcji „Pokaż maskę luminancji”, aby wizualizować maskę i dopracować ją.

4. Maska zasięgu kolorów (w razie potrzeby):

* Jeśli maska ​​opraw nie jest wystarczająco precyzyjna (np. Wpływ na jasne góry), użyj maski zakresu kolorów. Przypróbuj niebieski kolor nieba, aby dalej odizolować efekt.

5. Dostrojenia: Po zastosowaniu maski zasięgu sprawdź wszelkie niechciane artefakty lub halo. Dostosuj suwak gładkości, aby zmiękczyć przejścia.

* rozjaśnianie i dodawanie szczegółów do planu:

1. Narzędzie gradientu: Utwórz gradient, który obejmuje pierwszy plan, zaczynając od dołu i rozciągając się w górę.

2. Korekty : Zwiększ ekspozycję, cienie, przejrzystość i potencjalnie odrobinę białych. Dodaj odrobinę wibracji lub nasycenia, aby ulepszyć kolory.

3. Maska zasięgu luminancji:

* Wybierz „Luminance”.

* Dostosuj suwak zakresu, aby ukierunkować na ciemniejsze obszary pierwszego planu (cienie i detale), jednocześnie wykluczając jaśniejsze obszary. Zapobiega to przeglądaniu gradientu jasnych elementów.

4. Maska zasięgu kolorów:

* Jeśli maska ​​opraw nie jest wystarczająco precyzyjna (np. Wpływ na jasne kwiaty), użyj maski zasięgu kolorów. Przypróbuj kolory liści lub gruntu, aby celowo je kierować.

* Dodanie ciepła do zachodów słońca/wschodu:

1. Narzędzie gradientu: Utwórz gradient, który pokrywa niebo, zaczynając od góry i rozciągając się w dół.

2. Korekty : Zwiększ temperaturę, aby dodać ciepło. Dostosuj podświetlenia i cienie, aby zrównoważyć światło. Zwiększ nasycenie dla bardziej żywych kolorów.

3. Maska zasięgu luminancji:

* Wybierz „Luminance”.

* Dostosuj suwak zakresu, aby ukierunkować się na jaśniejsze obszary nieba, koncentrując się na tym, gdzie światło słoneczne jest najsilniejsze.

4. Maska zasięgu kolorów:

* Spróbuj kolory wschodu/zachodu słońca, aby dopracować regulację, zapewniając, że wpływa on na pożądany zakres kolorów.

* Zwiększenie odbicia wody:

1. Narzędzie gradientu: Utwórz gradient obejmujący wodę, wyrównaną z horyzontem.

2. Korekty : Zwiększ jasność i kontrast dla dodatkowej ostrości i szczegółów. Dostosuj cienie, aby wydobyć głębokość w wodzie. Zwiększyć nasycenie lub żywotność.

3. Maska zasięgu luminancji:

* Użyj tego, aby ukierunkować na wodę, unikając dostosowań do otaczających liści lub nieba powyżej.

4. Maska zasięgu kolorów:

* Selektywnie celuj w kolor wody. Jest to bardzo przydatne, jeśli pracujesz nad zdjęciami, w których woda jest bardzo specyficznym kolorem (np. Szmaragdowe jeziora, turkusowe morza).

iv. Wskazówki i najlepsze praktyki

* start subtelny: Nie przesadzaj z korektami. Subtelne zmiany są często bardziej skuteczne niż dramatyczne. W razie potrzeby zawsze możesz zwiększyć efekt później.

* Wiele gradientów: Nie bój się używać wielu gradientów na jednym obrazie. Możesz tworzyć osobne gradienty dla różnych części nieba, pierwszego planu itp.

* eksperyment!: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje korekt i ustawień maski zasięgu, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.

* Zoom w: Powiększ do 100% lub wyższej, aby sprawdzić artefakty, aureoty lub inne niedoskonałości wokół krawędzi maski.

* Przycisk resetowania: Jeśli popełnisz błąd, użyj przycisku resetowania u dołu panelu gradientu, aby zacząć od nowa.

* Użyj tabletu WACOM (opcjonalnie): Tablet WACOM może zapewnić bardziej precyzyjną kontrolę podczas rysowania gradientów i masek rafinacji, szczególnie podczas pracy z złożonymi kształtami.

* Rozważ kontekst: Pomyśl o ogólnym nastroju i atmosferze, którą chcesz stworzyć. Czy wybierasz naturalny wygląd, czy coś bardziej stylizowanego?

* Globalne korekty najpierw: Zasadniczo dobrym pomysłem jest dokonywanie globalnych korekt (za pomocą panelu podstawowego) przed zastosowaniem lokalnych korekt za pomocą narzędzia gradientu i masek zakresu. Pomaga to ustalić solidne podstawy do edycji.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz przy użyciu narzędzia gradientu i masek zakresu, tym bardziej wygodne i wydajne.

* Zwróć uwagę na harmonię kolorów: Upewnij się, że twoje korekty nie tworzą wstrząsających kontrastów kolorów. Użyj panelu HSL (odcień, nasycenie, luminancja), aby udoskonalić kolory po nałożeniu gradientów.

Opanowując funkcje narzędzia i maski Gradient Lightroom, możesz przenieść swój krajobraz i fotografię przyrody na wyższy poziom, tworząc obrazy, które są zarówno oszałamiające, jak i technicznie udoskonalone. Powodzenia!

  1. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  2. Powszechne problemy fotograficzne i jak je naprawić

  3. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  4. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak nagrać spotkanie Zoom jako uczestnik:kompletny przewodnik (2022)

  2. 25 wirtualnych pomysłów na zbiórki pieniędzy

  3. 8 najlepszych interaktywnych filmów wszechczasów

  4. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  5. Adobe Premiere dodaje funkcje Pro Productions

  6. Co jest po HD? SMPTE pracuje nad standardami 3D Home Viewing Standards.

  7. Jak tworzyć klatki kluczowe audio w Adobe Premiere Pro na Macu?