i. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wyczyść i zorganizuj: Wyczyść bałagan. Im mniej masz w tle, tym lepiej. Zamiataj lub zmyj podłogę. Rozważ malowanie części ściany neutralny kolor (szary, czarny, biały), jeśli to możliwe.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że obszar jest bezpieczny. Przykryj wszelkie ostre krawędzie, pamiętaj o sznurkach i zapewnij odpowiednią wentylację.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalny wygląd. Zawieś bułkę z bezproblemowego papieru (biały, szary, czarny) na stojaku tła lub konfiguracji DIY. Upewnij się, że jest wystarczająco długi, aby uciec od głowy podmiotu do ich stóp.
* tkanina: Drapuje duży kawałek materiału (aksamit, muślin, a nawet duży arkusz) na stojak lub ścianie. Dokładnie wyproś go, aby usunąć zmarszczki. Ciemne kolory tworzą dramat.
* ściana: Czysta, pomalowana ściana może działać. Poszukaj interesujących tekstur lub szczegółów architektonicznych.
* Tło środowiskowe: Użyj samego garażu. Rozważ interesujące narzędzia, części samochodowe lub otwarte drzwi garażowe dla kontekstu. Uważaj na rozproszenie uwagi.
* Kontrola światła: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* blokuj światło otoczenia: Zamknij drzwi garażowe w jak największym stopniu. Przykryj okna czarną tkaniną, kartoną lub torbami na śmieci, aby blokować światło zewnętrzne. Pozwala to kontrolować źródło światła.
* Rozważ drzwi garażowe: Częściowo otwórz drzwi garażowe, aby użyć naturalnego światła, ale bądź przygotowany do zarządzania jego intensywnością.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić obiekt i oświetlenie. Zaleca się co najmniej 8-10 stóp.
ii. Sprzęt oświetlenia (opcje i rozważania):
* naturalne światło (najłatwiejsze i najtańsze):
* Pozycjonowanie: Umieść temat w pobliżu otworu drzwi garażowych (źródło światła). Zwróć uwagę na kierunek światła.
* rozpraszanie: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty ekran), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Biała arkusz może działać w szczyptę.
* Reflecting: Użyj reflektora (biała płyta, srebrny reflektor, a nawet kawałek kartonu pokrytego folią aluminiową), aby odbijać światło z powrotem na zacienioną stronę twarzy podmiotu.
* sztuczne światło (większa kontrola):
* jedno światło: Zacznij od jednego źródła światła. Pomaga to zrozumieć, jak działa światło.
* strobe/flash: Oferuje największą moc i kontrolę. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* ciągłe światło: Panele LED lub światła wideo są łatwiejsze w pracy, ponieważ widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Niezbędne do pochlebnych portretów.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, zwykle tańszego niż softbox.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, tworząc efekt reflektorów.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale zapewnia większą kontrolę nad wyciekiem światła.
* Wzory oświetlenia (dla dramatu):
* Rembrandt Lighting: Klasyczny „trójkąt” światła na zacieniony policzek. Osiągnąć, umieszczając światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale z mniejszym trójkątem światła na policzku.
* podzielone oświetlenie: Rozświetl tylko jedną stronę twarzy. Bardzo dramatyczne i może być niepochlebne, jeśli nie zrobione dobrze.
* oświetlenie motyli: Światło umieszczone bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej. Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Użyj trybu ręcznego (M) lub Priorytetu Aperture (AV/A), aby uzyskać pełną kontrolę.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8, f/1.4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne dla dramatycznych portretów.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, co czyni więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz, aby więcej tła było widoczne.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Szybszy czas otwarcia migawki zamraża.
* Bilans biały: Ustaw go na niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty lub wyreguluj w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Skoncentruj się na oczach. Ostre skupienie jest niezbędne. Użyj jednopunktowego autofokusu.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Powiedz im, czego szukasz, i daj im kierunek.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Nie wymuszaj uśmiechów.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ich postawę i umieszczenie ręki.
* Hands: Często wyzwanie. Zachęcaj do zrelaksowanych dłoni. Niech coś trzymają, umieść je w włosach lub opieraj na twarzy.
* pozowanie zasobów: Badania technik pozowania online. Pinterest i YouTube to świetne zasoby.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się pozować i reżyserować.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom lub Capture One to standardy branżowe. GIMP jest bezpłatną alternatywą.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* kontrast: Zwiększ różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj kolory.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać wyraźny wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij funkcje.
* Dodge &Burn: Lighten (Dodge) Podświetlanie i ciemne (spalanie) cieni dla dodatkowego wymiaru.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólną paletę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* Czarno -biała konwersja: Może dodać do dramatu.
vi. Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* obisz cienie: Nie bój się ciemnych obszarów na swoim obrazie. Cienie tworzą głębię i nastrój.
* Moody Lighting: Użyj jednego źródła światła i kontroluj jego kierunek.
* silne wyrażenia: Uchwyć intensywne lub kontemplacyjne wyrażenia.
* ciasne uprawy: Skoncentruj się na twarzy pacjenta i wyeliminuj rozproszenie uwagi.
* ciemne tła: Pomóż podmiotowi się wyróżnić.
* odzież: Ciemne lub kontrastujące ubrania mogą poprawić dramat.
* rekwizyty: Użyj szczerze rekwizytów, aby dodać do historii.
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy.
vii. Rozważania przyjazne budżetowi:
* oświetlenie DIY: Użyj lamp z pergaminem do dyfuzji lub zbuduj własną softbox.
* reflektory: Wyłoka pokrytą folią aluminiową lub białym arkuszem.
* tła: Użyj arkusza lub pomaluj ścianę.
* wyposażenie pożyczania/czynszu: Zastanów się nad pożyczaniem sprzętu od znajomych lub wynajmu w lokalnym sklepie z kamerami.
* bezpłatne oprogramowanie do edycji: GIMP to potężna bezpłatna alternatywa dla Photoshopa.
viii. Ważne rozważania:
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku, uzyskaj wersję modelu od tematu.
* Ćwicz regularnie: Kluczem do poprawy umiejętności fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie.
Starannie planując konfigurację garażu, rozumiejąc techniki oświetlenia oraz ćwicząc umiejętności pozowania i edycji, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety w zaciszu własnego domu. Powodzenia!