1. Ocena importu i początkowej:
* Zaimportuj swój obraz: Zaimportuj swój plik RAW lub JPEG do Lightroom. Pliki RAW są ogólnie preferowane dla maksymalnej elastyczności w edycji.
* Początkowe wrażenie: Poświęć chwilę, aby przeanalizować obraz.
* Jaka jest historia? Co próbujesz przekazać? Pokój, dramat, surowość, spokój? To poprowadzi twoje zmiany.
* Kluczowe elementy: Zidentyfikuj główny temat, pierwszy plan, środkowy ziemski i tło.
* Zakres tonalny: Czy jest przede wszystkim jasny, ciemny czy mieszanka?
* mocne i słabe strony: Co wymaga poprawy? Brakuje kontrastu? Czy są rozpraszające elementy?
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekty profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Pomoże to naprawić wszelkie zniekształcenia obiektywu lub frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Przekształcając się na czarno -biały, możesz zastanawiać się nad równowagą białej. To * nadal * ma znaczenie. Dostosowanie go wpłynie na wartości tonalne po konwersji. Eksperyment! Chłodsze temperatury często tworzą bardziej nastrojowe czarno -białe obrazy. Lekkie ocieplenie może dodać odrobinę stylu vintage.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność. CEL do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni (sprawdź histogram).
* kontrast: Ma to kluczowe znaczenie dla czarno -białych. Zwiększ kontrast w celu dodania definicji i uderzenia. Pamiętaj o przesadzaniu, ponieważ może to prowadzić do szorstkości.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (najważniejsze) i wprowadzaj szczegółowe informacje w ciemnych obszarach (cienie). Jest to ważne dla zrównoważenia obrazu.
* białe i czarne: Suwaki te definiują ekstremalne końce zakresu tonalnego. Użyj ich, aby ustawić „prawdziwe” białe i czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie (obszary zmieniające się całkowicie w biało lub czarne).
* Clarity: Dodaje zlokalizowany kontrast, podkreślając tekstury. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* dehaze: Zmniejsza atmosferyczną mgiełkę i mgłę, zwiększając kontrast i przejrzystość, szczególnie w odległych krajobrazach.
3. Konwersja na czarno -biały:
* Metoda 1:czarno -biały panel (zalecany):
* Najlepszy sposób na kontrolowanie konwersji czarno -białej.
* Ten panel pozwala niezależnie dostosować wartości tonalne każdego kanału kolorów.
* Zrozumienie kanałów: Wyobraź sobie, że twój kolor składa się z warstw czerwonego, pomarańczowego, żółtego, zielonego, wodnego, niebieskiego, fioletowego i magenta. Suwniki kontrolują, ile każdy kolor przyczynia się do ostatniego czarno -białego obrazu.
* eksperyment: Na przykład, jeśli niebo jest zbyt jasne, zmniejsz niebieski suwak. Jeśli liście są zbyt ciemne, zwiększ zielony suwak.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij mały okrąg w lewym górnym rogu panelu. Pozwala to kliknąć obszar na obrazie i przeciągnąć w górę/w dół, aby dostosować podstawowe kanały kolorów, zapewniając intuicyjny sposób dostosowania tonów.
* Metoda 2:Panel podstawowy> Leczenie> Czarno -biały:
* Zapewnia to prostszą, mniej kontrolowaną konwersję. Skutecznie desaturuje obraz. Choć szybciej, oferuje mniej kreatywną kontrolę.
4. Udoskonalenie i lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy (narzędzie gradientowe):
* Doskonałe do przyciemniającego nieba, rozjaśniające się plan lub dodawanie subtelnych regulacji kontrastu w części obrazu.
* Sky: Użyj go, aby przyciemnić niebo, wyróżniając chmury. Zmniejsz atrakcje, zwiększ kontrast i dodaj odrobinę przejrzystości.
* na pierwszym planie: Użyj go, aby rozjaśnić ciemny pierwszy plan i ujawnić szczegóły.
* regulacja pędzla (narzędzie pędzla):
* Dla precyzyjnych, zlokalizowanych korekt.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary (takie jak poszczególne drzewa, skały lub chmury), aby narysować oko widza lub stworzyć głębokość. Użyj bardzo niskiego przepływu i ustawień gęstości dla stopniowych, naturalnie wyglądających efektów.
* Ulepszenie tekstury: Posmaruj obszary ciekawymi teksturami (np. Skały, drewno) i zwiększ jasność i ostrość, aby je wydobyć.
* Filtr radialny:
* Tworzy eliptyczną regulację.
* Vignetting: Użyj negatywnej ekspozycji w elipsie, aby utworzyć subtelną winietę i zwrócić uwagę na środek obrazu. Lub użyj pozytywnej ekspozycji, aby rozjaśnić obiekt.
5. Szczegóły i wyostrzenie:
* Panel wyostrzenia: Niezbędne do dodawania kruchości.
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar wyostrzonego obszaru. Niższe wartości są ogólnie lepsze w przypadku krajobrazów (około 0,8-1,2).
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów. Zwiększ, aby wydobyć drobne szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* Masowanie: Najważniejsze ustawienie. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, jakie obszary są ostrożne. Użyj go, aby chronić gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyborem i hałasem. Wyostrzyć przede wszystkim krawędzie i tekstury.
* Panel redukcji szumów:
* Jeśli widzisz nadmierny hałas, szczególnie w cieniu, użyj suwaka luminancji, aby go zmniejszyć.
* W razie potrzeby dodaj redukcję szumów kolorów.
* tekstura: (Pod panelem szczegółowości) Ulepsza lub zmniejsza drobne szczegóły na twoim zdjęciu. To bardziej wyrafinowana kontrola ostrzania.
6. Efekty kreatywne (opcjonalnie):
* podzielone tonowanie: Dodaje subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Używaj go oszczędnie, aby uzyskać stylizację lub stylizowany wygląd.
* winietting (panel efektów): Tworzy efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Użyj go, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub nostalgiczny charakter.
Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy oryginalny kompozycja i oświetlenie, tym łatwiej będzie stworzyć oszałamiający czarno -biały obraz.
* Pomyśl o kontrastu: Czarno -biały w dużej mierze opiera się na zdefiniowaniu kształtów i tworzeniu głębokości.
* Zwróć uwagę na teksturę: Podświetl tekstury z jasnością i ostrzeniem.
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni. Cel w pełnym zakresie tonalnym.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia i techniki, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż dramatyczne.
* Zapisz ustawienia: Jeśli opracujesz styl, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych (na przykład Ansel Adams), aby uzyskać inspirację.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Korekty soczewek .
2. Biała równowaga: Popraw, aby wpłynąć na ogólny ton.
3. Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
4. Contrast: Wzrastaj, aby dodać uderzenie.
5. Podprawy/cienie/białe/czarne: Zrównoważyć zakres tonalny, odzyskaj szczegóły.
6. czarno -biały panel: Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby dostroić tony. Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji.
7. Filtr dyplomowy (niebo): Darken Sky, dodaj kontrast, jasność.
8. pędzel regulacyjny: Unikanie/spalanie, wzmocnienie tekstury.
9. Wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie z maskowaniem.
10. Redukcja szumów (w razie potrzeby).
11. Efekty kreatywne (opcjonalnie): Podzielone tonowanie, winietowanie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić zdjęcia krajobrazu w uderzające i ponadczasowe czarno -białe obrazy. Powodzenia!