i. Przygotowanie i konfiguracja
* Wyczyść przestrzeń: Przenieś wszystkie samochody, bałagan lub rozpraszające elementy. Im bardziej masz otwartą przestrzeń, tym lepiej. Czyste tło ma kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów.
* Wybierz tło (lub utwórz jedno):
* prosta ściana: Zwykła, neutralna ściana może działać dobrze. Jeśli nie jest idealnie gładki, przyjmij teksturę postaci.
* tło tkaniny: Zawieś duży kawałek materiału (czarny aksamit, ciemnoszary muślin, a nawet arkusz łóżka), aby stworzyć czyste, solidne tło. Możesz go skręcić, zmarszczyć celowo pod kątem tekstury lub gotować na gładką powierzchnię.
* tło papierowe: Bezproblemowe bułki papierowe są idealne, ale mogą być nieporęczne do przechowywania.
* tło DIY: Bądź kreatywny! Użyj sklejki pomalowanej na ciemny kolor, a nawet zawiesić stare zasłony lub gobeliny.
* Opcje oświetlenia (klucz do dramatu!)
* sztuczne światło (zalecane do kontroli):
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i przenośne. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy zapewnią większą elastyczność. Zdobądź stojaki i wyzwalacze.
* strobes (studio flash): Potężniejsze i szybsze czasy recyklingu niż światła błyskawiczne. Droższe, ale wartościowe inwestycje, jeśli planujesz zrobić dużo portretów.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale mniej potężny niż błyski. Dobry dla początkujących lub do tworzenia bardziej miękkiego, bardziej subtelnego dramatu.
* naturalne światło (wyzwania, ale możliwe):
* otwarte drzwi garażowe: Użyj drzwi garażowych jako dużego, miękkiego źródła światła. To najlepiej w pochmurne dni, aby uniknąć ostrych cieni. Umieść temat w pobliżu otworu, ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* Kontroluj naturalne światło: Użyj zasłon, koców lub tektury, aby zablokować lub rozpraszać światło słoneczne.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Niezbędne do pochlebnych odcieni skóry i minimalizacji ostrych cieni.
* parasol: Kolejna opcja rozproszenia światła. Bardziej przystępne niż softboxy, ale mogą być mniej kontrolowane.
* reflector: Odskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar. Użyj białego, srebrnego lub złota reflektora w zależności od pożądanego efektu.
* snoot: Tworzy skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy lub ciała.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować wiązką światła.
* Grid: Podobne do drzwi stodoły, ale tworzy mocniejszą, bardziej kontrolowaną wiązkę światła.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Użyj wyższego ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. W przypadku lampy błyskowej czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na światło otoczenia. Prędkość synchronizacji wynosi zwykle około 1/200 do 1/250 sekundy (sprawdź instrukcję obsługi aparatu).
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do źródła światła (np. Tamfsten dla świateł żarowych, lampa błyskowa dla światła błyskawicznego).
ii. Techniki oświetlenia dla dramatu
* Rembrandt Lighting:
* Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
* Kluczową cechą jest mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy.
* Tworzy klasyczny, pochlebny i dramatyczny wygląd.
* oświetlenie boczne:
* Umieść źródło światła z boku tematu, tworząc silne cienie i podświetlenia.
* Ta technika podkreśla teksturę i może być bardzo dramatyczna.
* Użyj czarnej flagi (kawałek ciemnego materiału) po przeciwnej stronie obiektu, aby pogłębić cienie.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Ustaw źródło światła za tematem, tworząc efekt halo wokół głowy i ramion.
* Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu.
* Użyj reflektora przed obiektem, aby odbić się z powrotem na ich twarz.
* Spotlight (twarde światło):
* Użyj snoot lub gołej żarówki, aby utworzyć skupioną wiązkę światła na twarzy pacjenta.
* Tworzy silne, dramatyczne cienie i atrakcje.
* Wymaga precyzyjnego pozycjonowania i starannej ekspozycji.
* Low Key Lighting:
* Użyj głównie ciemnych tonów na obrazie.
* Użyj ciemnego tła i minimalnego światła, często skupiając światło na określonej części twarzy lub ciała pacjenta.
* Celem jest stworzenie poczucia tajemnicy i intymności.
* Wysokie światło kluczowe:
* Przeciwieństwo niskiego klucza - jasne, przewiewne i często używa białego tła.
* Nadal może być dramatyczny, ale w inny sposób.
iii. Kompozycja i pozing
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* Symetria vs. asymetria: Zastanów się, czy kompozycja symetryczna lub asymetryczna najlepiej przekazać pożądany nastrój.
* pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń, które przekazują pożądane emocje.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Ramiona, ramiona i ręce mogą przyczynić się do ogólnego przesłania.
* Umieszczenie podbródka: Lekko przechylanie podbródka może być bardziej pochlebne.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla tematu.
* kieruj oczu: Tam, gdzie patrzy temat, może radykalnie zmienić wrażenie portretu.
iv. Processing
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Desystyczne kolory mogą stworzyć bardziej dramatyczny, nastrojowy wygląd.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnieją określone obszary obrazu, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększenie kontrastu może zwiększyć dramat.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może być potężnym sposobem na stworzenie dramatycznego portretu, usuwanie rozproszenia i skupienie się na świetle, cieniu i formie.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik pozowania.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i podaj wskazówki.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i przeanalizuj ich techniki oświetlenia i kompozycji.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z sprzętem elektrycznym w garażu. Trzymaj przewody z dala od drogi i unikaj obwodów przeciążenia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety w swoim własnym garażu! Powodzenia i baw się dobrze!