dla osoby fotografowanej (temat):
* relaksacja jest kluczowa: Napięcie przekłada się bezpośrednio na zdjęcia. Weź głębokie oddechy, poluzuj ramiona i staraj się naprawdę zrelaksować. Pomyśl o czymś przyjemnym. Jeśli to pomoże, porozmawiaj z fotografem.
* Postawa ma znaczenie (ale nie za dużo): Dobra postawa pomaga wyglądać pewnie, a twoje ubrania się lepiej. Unikaj jednak zbyt sztywnego. Lekkie zakręt w ramieniu lub nodze robi dużą różnicę. Wyobraź sobie, że sznurek ciągnie cię delikatnie w górę od korony głowy.
* Angling to twój przyjaciel:
* Odwróć się lekko od aparatu: Pełna pozą z czołową może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko. Odkładanie się lekko (nawet kilka stopni) tworzy bardziej pochlebny kąt.
* podbródek, oczy w górę (lekko): To jest klasyk z jakiegoś powodu. Pomaga uniknąć podwójnego podbródka i sprawia, że oczy wyglądają bardziej czujnie. Nie przesadzaj, może wyglądać nienaturalnie. Pomyśl o lekko popchnięciu czoła do przodu, a potem lekko podnosząc oczy.
* Unikaj „kwadratu”: Oznacza to, że brak ramion i bioder równoległych do aparatu. Ma tendencję do spłaszczania ciała w niepochlebny sposób.
* Zwróć uwagę na swoje ręce: Ręce mogą być trudne.
* Unikaj zacisku: Rozluźnij ręce.
* Naturalne umieszczenie: Znajdź dla nich naturalne miejsce. Kieszenie (częściowo, częściowo), trzymając obiekt, delikatnie spoczywa na nodze lub przekraczanie ramion (ale luźno) są opcjami.
* Unikaj płaskości: Nie spłaszcz dłoni na ciele ani twarzy. Niewielka krzywa palców wygląda bardziej naturalnie.
* Nie ukrywaj ich całkowicie: Ukrywanie obu rąk często wygląda niezręcznie.
* Zrozum kierunek fotografa: Słuchaj uważnie instrukcji fotografa i nie bój się prosić o wyjaśnienie. Są tam, aby pomóc Ci wyglądać najlepiej.
* Poznaj swoją najlepszą stronę: Większość ludzi ma „lepszą stronę”. Eksperymentuj przed lustrem, aby ustalić twoje. Niewielki kąt z tej strony może mieć ogromną różnicę.
* Ćwicz w lustrze: Brzmi głupio, ale ćwiczenie różnych pozycji przed lustrem może pomóc ci poczuć się bardziej komfortowo i pewnie w dniu sesji zdjęciowej. Zwróć uwagę na to, co wydaje się naturalne, a co wygląda dobrze.
* bądź autentyczny: Najlepsze portrety przechwytują twoją osobowość. Niech błyszczą twoje prawdziwe siebie.
* komunikat: Jeśli coś wydaje się niewygodne lub nienaturalne, powiadom fotografa. To proces współpracy.
* Uwagi dotyczące odzieży:
* dopasowanie jest kluczem: Dobrze dopasowane ubrania są kluczowe. Unikaj wszystkiego zbyt luźnego lub zbyt ciasnego.
* kolor i wzór: Rozważ tło i ogólny styl sesji zdjęciowej. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* zmarszczki: Upewnij się, że twoje ubrania są wolne od zmarszczek.
* NECLINES: Uważaj na dekolty. Downo w stylu V może być pochlebne, a wysoki dekolt może czasem sprawić, że szyja będzie wyglądać krótszy.
dla fotografa:
* komunikacja jest najważniejsza:
* Ustanowienie relacji: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, wyjaśnij swoją wizję i buduj zaufanie.
* Zapewnij jasny i zwięzły kierunek: Unikaj niejasnych instrukcji. Specyfikuje się o tym, co chcesz zrobić.
* Podaj pozytywne wzmocnienie: Poinformuj tematu, kiedy wykonuje dobrą robotę. Pozytywne opinie mogą zwiększyć ich pewność siebie i pomóc im się zrelaksować.
* opanuj podstawy pozowania: Zrozum zasady pozowania (kąty, postawę, umieszczanie ręki itp.) I jak wpływają one na ogólny wygląd portretu.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała i wyraz twarzy. Dostosuj swoje instrukcje pozujące na podstawie ich indywidualnych funkcji i osobowości. To, co działa dla jednej osoby, niekoniecznie będzie działać dla innej.
* Direct, nie dyktuj: Poprowadź przedmiot w pozy, ale pozwól im dokonać niewielkich korekt, które wydają się dla nich naturalne.
* Używaj rekwizytów strategicznie: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie portretem, ale unikaj ich używania jako kuli. Upewnij się, że rekwizyty uzupełniają temat i ogólny temat sesji zdjęciowej.
* oświetlenie to wszystko: Zrozum, w jaki sposób oświetlenie wpływa na wygląd obiektu. Użyj oświetlenia, aby pochlebiać swoje funkcje i stworzyć pożądany nastrój.
* strzelaj z różnych kątów: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Wybierz tło, które jest proste i uporządkowane.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące dla tematu. W razie potrzeby rób przerwy i bądź cierpliwy.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozycją, aby dodać autentyczność do sesji portretowej. Czasami najlepsze zdjęcia to te, które są nieplanowane.
* przejrzyj i dostosuj: Pokaż, jak idziesz, i poproś o ich opinię. Pozwala to dokonywać korekt i upewnienie się, że są one zadowoleni z wyników.
* Poznaj swój sprzęt i ustawienia: Bądź biegły z aparatem i wyposażeniem oświetleniowym. Pozwoli ci to skupić się na pozowaniu i kompozycji, a nie na problemach technicznych.
Powszechne błędy, których należy unikać (dla obu):
* wymuszanie pozy: Unikaj zmuszania tematu do pozycji, które wydają się niewygodne lub nienaturalne.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Jeśli wyglądają niekomfortowo, dostosuj pozę.
* Overponowanie: Zbyt wiele pozowania może sprawić, że portret będzie wyglądał sztywny i nienaturalny.
* ignorowanie osobowości podmiotu: Najlepsze portrety rejestrują osobowość podmiotu. Nie próbuj zmusić ich do formy, która nie pasuje.
* Brak komunikacji: Dobra komunikacja jest niezbędna do udanej sesji portretowej.
* Za pomocą niewłaściwego obiektywu: Wybierz obiektyw odpowiedni do fotografii portretowej. Dłuższe ogniskowe (85 mm, 100 mm lub wyższe) są zwykle bardziej pochlebne.
* Nie zwracając uwagi na szczegóły: Zwróć uwagę na małe detale, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i postawa obiektu. Te małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
Mając na uwadze te rzeczy, zarówno fotograf, jak i temat mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety.