REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

Tworzenie świateł w naturalnych portretach jest kluczową techniką dodawania życia, blasku i głębokości do oczu podmiotu. Oto załamanie, jak je osiągnąć:

1. Zrozumienie Catchlights:

* czym są: Światła to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Wydają się jako małe, jasne atrakcje.

* Dlaczego mają znaczenie: Sprawiają, że oczy wyglądają bardziej żywy, zaangażowany i urzekający. Bez nich oczy mogą wydawać się matowe i pozbawione życia.

* kształt i rozmiar: Kształt Catchlight odzwierciedla kształt źródła światła. Duża softbox tworzy duże, miękkie światło. Mniejsze, bardziej bezpośrednie światło tworzy mniejsze, jaśniejsze światło.

2. Światło jest kluczem:

* Naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem:

* Otwórz odcień: To jest idealne. Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, w cieniu budynku). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które tworzy miękkie światła.

* Ogromne dni: Ogromne dni to zasadniczo gigantyczne softboxy. Światło jest miękkie i rozproszone, co skutkuje pięknymi, dużymi i delikatnymi światłami.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne często tworzy ostre cienie i mrużenie, co utrudnia osiągnięcie pochlebnych świateł.

* Pozycjonowanie w stosunku do światła:

* stawić czoła źródłem światła: Twarz pacjenta powinna być pod kątem źródła światła, aby światło odbijało się w ich oczach.

* światło nieco powyżej poziomu oczu: Światło wychodzące z nieco powyżej poziomu oczu ma tendencję do tworzenia bardziej naturalnego i pochlebnego światła. Zbyt niski i może wyglądać nienaturalnie. Zbyt wysoko i może być zasłonięte kością brwi.

* Eksperyment z kątami: Subtelne zmiany na pochyleniu głowy pacjenta lub kąt strzelania mogą dramatycznie wpłynąć na rozmiar i kształt światła.

3. Techniki ulepszania świateł:

* reflektory:

* Cel: Reflektory odbijają światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i rozjaśniając oczy.

* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko pierwotnego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło w oczach podmiotu.

* Typy:

* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.

* Silver Reflector: Odbija więcej światła i tworzy jaśniejsze, bardziej zdefiniowane światło. Używaj oszczędnie, ponieważ może być surowy.

* złoty reflektor: Dodaje ciepłego, złotego odcienia do skóry i lampki.

* Helper: Jeśli to możliwe, poproś asystenta, aby utrzymać reflektor, abyś mógł skupić się na kompozycji i ekspresji.

* Open Space/Environment:

* strzelanie w pobliżu jasnego obszaru: Jeśli nie możesz użyć reflektora, ustawiaj obiekt, aby stawiał czoła otwartemu, jasnemu obszarze (np. Przezroczyste niebo, światła ściana). To naturalnie odbije więcej światła w ich oczach.

* okno: Podczas strzelania w pomieszczeniach umieść obiekt w pobliżu okna i skłonić go do światła.

* pozowanie i wyrażenie:

* Zachęcaj do zaangażowania: Prawdziwy uśmiech lub wciągający wyraz twarzy często nieco poszerza oczy, dzięki czemu światło jest bardziej widoczne.

* Pozycja podbródka: Eksperymentuj z pozycją podbródka pacjenta. Lekko podnoszenie podbródka może pomóc w złapaniu więcej światła w oczach.

* Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej szczegółów, umożliwiając dostosowanie ekspozycji i wyróżnień w przetwarzaniu końcowym bez utraty jakości.

* nieco niedoświetlone:​​ Jeśli martwisz się o wydmuchanie najważniejszych wydarzeń, nieco niedostateczne wykorzystywanie obrazu może pomóc zachować szczegóły w światłach. Następnie możesz rozjaśnić ogólny obraz w przetwarzaniu końcowym.

* Processing (używaj oszczędnie):

* Zwiększ podświetlenia: Użyj suwaka „Podświetlania” w oprogramowaniu do edytowania, aby subtelnie rozjaśnić Catchlighs.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzia Dodge (Lighten), aby delikatnie rozjaśnić lampki i narzędzie do oparzenia (ciemne), aby przyciemnić otaczającą tęczówkę, co wyróżniają światła. Bądź bardzo subtelny! Przesunięcie wygląda nienaturalnie.

* jasność i ostrożność): Niewielki wzrost jasności i ostrości może zwiększyć ogólny obraz, ale zachować ostrożność, aby nie nadmiernie wybierać oczu, które mogą wyglądać nienaturalnie.

4. Ważne rozważania:

* Komfort tematu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Wymuszanie pozy lub wyrazu będzie wyglądać nienaturalnie.

* naturalny wygląd: Celuj w naturalnie wyglądające światła. Unikaj tworzenia ich sztucznie lub nadmiernie ulepszania ich podczas przetwarzania. Celem jest ulepszenie, a nie tworzenie.

* Spójność: Jeśli kręcisz serię portretów, staraj się zachować spójne oświetlenie, aby utrzymać podobnie jak catchlights we wszystkich obrazach.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie tej techniki jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, odblaskami i pozami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w życiu codziennym. Zwróć uwagę na kształt, rozmiar i intensywność świateł połowów.

Podsumowując, tworzenie świateł w naturalnych portretach polega na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z oczami i stosowanie prostych technik w celu poprawy odbicia. Koncentrując się na pozycjonowaniu, reflektorach i subtelnym przetwarzaniu, możesz dodać odrobinę magii do swoich portretów i sprawić, że oczy swoich poddanych naprawdę błyszczą.

  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  3. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  4. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  5. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić portrety przechylania

  2. 6 najlepszych stron internetowych do pobrania efektów dźwiękowych Whoosh (z łatwością)

  3. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  4. GigaOM Show, nowy film techniczny

  5. Użyj kamery DV do konwersji sygnału analogowego na cyfrowy

  6. Czarno-biała fotografia portretowa po prostu wyjaśniona

  7. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu