REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

Planowanie idealnego zdjęcia krajobrazu wymaga starannego rozważenia kilku elementów. Oto podział procesu, od wstępnych badań po końcowe korekty:

i. Wstępne planowanie i badania:fundament sukcesu

* Badania zwiadowcze i lokalizacji:

* Eksploracja online: Użyj Map Google (widok satelitarny, widok uliczny), Google Earth, 500px, Flickr, Instagram i dedykowane strony fotograficzne (np. Viewbug, AllTrails), aby zidentyfikować potencjalne lokalizacje. Poszukaj kompozycji, punktów orientacyjnych, punktów widzenia i interesującego terenu.

* Photopills (App): Ta aplikacja jest niezwykle przydatna do planowania. Pozwala ci na:

* Planuj pozycje Słońca i Księżyca: Kluczowe dla wiedzy, kiedy w wybranym miejscu nastąpi złota godzina, niebieska godzina lub księżyca/księżyca.

* Oblicz odległość hiperfokalną: Zmaksymalizuj ostrość na całym obrazie.

* Symuluj długie ekspozycje: Wizualizuj, jak długo ekspozycje wpłyną na wodę i chmury.

* Widok rzeczywistości rozszerzonej: Zobacz, w jaki sposób słońce/księżyc umów się z Twoją kompozycją w czasie rzeczywistym za pomocą aparatu.

* Ephemeris fotografa (tpe): Kolejna popularna aplikacja, która pomaga wizualizować, w jaki sposób światło spadnie na krajobraz o różnych porach dnia. (Podobna funkcjonalność do fotopillów.)

* Prognozy pogody: Sprawdź wiele niezawodnych źródeł pogody (Accuweather, pogoda pod ziemią, lokalne usługi meteorologiczne). Szukać:

* Okładka chmur: Niektóre chmury są piękne; Zbyt wiele może być nudne.

* deszcz/śnieg: Zastanów się, w jaki sposób opady mogą wpływać na scenę (np. Refleksje, nastrój).

* wiatr: Wpływa na długie ekspozycje (np. Rozmyte drzewa).

* Temperatura: Ważne dla rozważań związanych z komfortem i sprzętem.

* Tide wykresy (jeśli dotyczy): Niezbędne do fotografii przybrzeżnej. Zaplanuj strzelanie wokół wysokiego lub niskiego przypływu, w zależności od pożądanego efektu.

* Pomysły na kompozycyjne:

* Zbadaj istniejące zdjęcia: Zobacz, jak inni fotografowie uchwycili lokalizację. Nie ma to na celu kopiowania, ale inspirowanie i poznanie różnych punktów widzenia i perspektyw.

* szkic lub scenariusz: Utwórz szorstki szkic kompozycji, którą przewidujesz. Pomaga to wizualizować scenę i myśleć o elementach pierwszego planu, wiodących liniach i ogólnej równowagi.

* Rozważ różne perspektywy: Pomyśl o strzelaniu z wysokiego punktu obserwacyjnego, niskiego kątu lub użyciu obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić rozległą scenę.

* Zezwolenia i przepisy:

* Sprawdź przepisy parku: Parki narodowe, parki stanowe i inne obszary chronione często mają określone zasady dotyczące fotografii, używania dronów i dostępu. Uzyskaj z góry niezbędne zezwolenia.

* właściwość prywatna: Szanuj własność prywatną. Uzyskaj zgodę przed wejściem lub fotografowaniem na prywatnej gruntu.

ii. Przygotowanie sprzętu:

* kamera: Upewnij się, że aparat jest czysty, w dobrym stanie, a bateria jest w pełni naładowana. Jeśli to możliwe, rozważ przyniesienie ciała z kamerą zapasową.

* soczewki:

* soczewki szerokokątne (14-24 mm, 16-35 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.

* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm, 24-105 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji.

* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Przydatny do kompresji perspektywy, izolowania detali i rejestrowania odległych podmiotów (góry, dziką przyrodę).

* statyw: Solidny statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas długich ekspozycji.

* Filtry:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i pogłębia niebieski niebo.

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając dłuższe ekspozycje (wygładzanie wody, rozmycie chmur) w jasnych warunkach. Zmienne filtry ND oferują regulowaną gęstość.

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Dchracił jasne obszary sceny (np. Niebo), aby zrównoważyć ekspozycję z ciemniejszym planem.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.

* Karty pamięci: Przynieś wystarczającą ilość kart pamięci z dużą ilością miejsca do przechowywania.

* baterie: Spakuj dodatkowe baterie aparatu, szczególnie w chłodne dni (zimno zmniejsza żywotność baterii). Rozważ przenośny bank energii do ładowania innych urządzeń.

* Sprzątanie obiektywów: Mikrofibra, roztwór do czyszczenia soczewek i szczotkę dmuchawy, aby usunąć kurz i smuże.

* reflektor/latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności podczas pędów przed świtem lub po sunsetach.

* plecak: Wygodny i odporny na pogodę plecak do przenoszenia całego sprzętu.

* odzież: Ubierz się w warstwy, aby dostosować się do zmieniających się warunków pogodowych. Noś solidne buty turystyczne.

* nawigacja: Urządzenie GPS lub smartfon z pobieranymi mapami offline. Kompas.

* Zestaw pierwszej pomocy: Przygotuj się na drobne obrażenia.

* przekąski i woda: Pozostań nawodniony i energetyzowany.

iii. Na miejscu:Wykonanie planu

* Przyjedź wcześnie: Dotrzyj do swojej lokalizacji na długo przed wschodem słońca lub zachodu słońca. To pozwala na:

* Zwiadowcze obszar: Znajdź najlepsze punkty obserwacyjne, kompozycje i elementy pierwszego planu.

* Skonfiguruj sprzęt: Ustaw statyw, dołącz filtry i dostosuj ustawienia aparatu.

* komponuj: Ostrożnie ułożył strzał, zwracając uwagę na wiodące linie, równowagę i umieszczenie kluczowych elementów.

* Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Umożliwia to kontrolowanie głębokości pola, podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) oferuje największą kontrolę.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku krajobrazów zazwyczaj od f/8 do f/16 zapewnia dobrą ostrość na całym obrazie. Rozważ użycie szerszego otworu (f/2.8 do f/5.6), jeśli chcesz odizolować określony element na pierwszym planie i rozmyć tło.

* Sprawa migawki: Kamera automatycznie ustawi czas otwarcia migawki w trybie priorytetu przysłony. W trybie ręcznym dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Używaj dłuższych czasów otwarcia migawki (sekund lub minuty) do rozmycia wody lub chmur podczas używania filtrów ND.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć wystarczająco szybki czas otwarcia migawki dla ostrego obrazu, szczególnie podczas uchwycenia.

* Focus: Użyj ręcznego ostrości i skupiaj się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny (odległość hiperfokalna), aby zmaksymalizować ostrość od pierwszego planu do tła. Użyj trybu widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić krytyczną ostrość.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „pochmurne” na ciepłe tony podczas wschodu/zachodu słońca. Możesz także użyć bilansu białego „Auto” i dostosować go do przetwarzania po przetwarzaniu.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/matrycy dla większości scen krajobrazu. Pomiar punktów może być przydatny do pomiaru określonych obszarów sceny.

* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie. To przechwytuje maksymalną ilość danych, co daje większą elastyczność podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

* Eksperymentuj z różnymi kompozycjami:

* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj linii (np. Drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza przez scenę.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (np. Skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę do obrazu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów w ramce, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.

* Symetria i wzory: Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorów.

* Bądź cierpliwy: Poczekaj, aż światło się zmieni. Najbardziej dramatyczne światło często występuje tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca.

* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że są one ostre i odpowiednio odsłonięte. Użyj histogramu, aby sprawdzić przycięte podświetlania lub cienie. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.

* bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia. Uważaj na zagrożenia, takie jak strome klify, śliskie skały i przyroda. Powiedz komuś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się powrotu.

iv. Processing:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia rozdziału między obszarami światłem i ciemnymi.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach lub cieniach.

* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.

* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.

* dehaze: Zmniejsz mgiełkę, aby poprawić przejrzystość i kontrast.

* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrans jest ogólnie preferowany przez nasycenie, ponieważ bardziej delikatnie zwiększa kolory nasycone.

* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewek, aberracji chromatycznej i winietowania.

* selektywne korekty: Użyj pędzli lub filtrów stopniowych, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład przyciemnij niebo, rozjaśnij pierwszy plan lub dodaj kontrast do określonego tematu.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić artefakty.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj horyzont.

* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (np. JPEG, TIFF) i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia.

Kluczowe wyniki:

* Planowanie jest najważniejsze: Dokładne badania i przygotowanie znacznie zwiększą twoje szanse na zrobienie świetnego zdjęcia krajobrazu.

* światło to wszystko: Bądź cierpliwy i poczekaj na najlepsze światło. Złota godzina i niebieska godzina są często najbardziej satysfakcjonującymi czasami do strzelania.

* Kluczem jest: Zwróć uwagę na elementy w ramie i sposób ich ułożonego.

* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i eksperymentować z ustawieniami.

* Ciesz się procesem: Fotografia krajobrazowa powinna być satysfakcjonującym i przyjemnym doświadczeniem. Nie spiesz się, doceń piękno przyrody i baw się dobrze!

Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do planowania i robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Pamiętaj, aby być cierpliwym, wytrwałym i zawsze uczyć się. Powodzenia!

  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. Jak zastosować teorię kompozycji w fotografii martwej natury?

  3. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  5. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

Porady Fotograficzne
  1. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  2. Jakie są najlepsze filmy krótkometrażowe na YouTube?

  3. Animowanie postaci za pomocą narzędzia Puppet

  4. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  5. Tani dźwięk przestrzenny – część 2

  6. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  7. 5 najlepszych aplikacji do kolaży na Instagramie do tworzenia angażujących kolaży