1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Poznaj swoje źródło światła: Czy to bezpośrednie światło słoneczne, zachmurzone czy kadrowane? To znacząco wpływa na sposób, w jaki podchodzisz do sesji zdjęciowej.
* kierunek światła: Czy jest oświetlony z przodu (pochodzący z tyłu), oświetlony bocznymi czy oświetlony (pochodzący zza tematu)? Każdy z nich tworzy inny nastrój i wymaga różnych strategii.
* pora dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje najbardziej pochlebne, miękkie światło. W południowym słońcu jest surowe i może tworzyć niepochlebne cienie.
2. Znalezienie i wykorzystanie naturalnych modyfikatorów światła:
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje światło otoczenia z otwartego nieba. Przykłady obejmują:
* Pod dużym drzewem (unikaj nierównego filtrującego światła przez liście)
* Po zacienionej stronie budynku
* W zadaszonej werandzie lub wejściu
* Światło powierzchni: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Ściany w kolorze jasnym, chodniki, a nawet piasek mogą odbijać światło z powrotem na temat, działając jako naturalny,, choć mniej wydajny, odbłyśnik. Ustaw swój temat strategicznie, aby złapać to odbite światło.
* Ogromne dni: Przyjmij miękki, nawet światło pochmurnego dnia. Eliminuje ostre cienie i zapewnia bardzo pochlebny wygląd. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór, aby zrekompensować światło ściemniacza.
3. Techniki pozowania i kompozycji:
* kątem tematu: Zamiast mieć bezpośrednio twarz na słońce, obróć go lekko, aby zmiękczyć cienie i stworzyć ciekawsze światło na ich twarzy. Jest to szczególnie ważne w ostrym świetle.
* Uważaj na Catchlights: Są to małe atrakcje w oczach, które ożywiają przedmiot. Dostosuj pozycję poddanego, aż zobaczysz Catchlighs. Mogą odzwierciedlać niebo, otaczające obiekty, a nawet własną pozycję.
* wypełnij flash (subtelny): Jeśli masz do czynienia z zbyt głębokimi cieniami, może pomóc * bardzo * subtelne wypełnienie. Używaj go oszczędnie i znacznie zmniejsz moc lampy błyskowej, aby nie wyglądała sztucznie. Poszukaj ustawienia kompensacji ekspozycji Flash w aparacie i spróbuj ustawić go na zatrzymanie -1 lub -2.
* Podświetlenie i sylwetki: Zamiast walczyć ze światłem, przyjmij go. Podświetlenie może tworzyć piękne, marzycielskie efekty. Odsłondź niebo i pozwól, aby Twój obiekt był nieco niedoświetlony na sylwetkę. Działa to najlepiej w złotej godzinie. Pamiętaj, aby powiedzieć, aby nieco odwrócił twarz w kierunku światła, albo dostaniesz czystą czarną kroplę.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
* strzelaj szeroko otwartą (jeśli to możliwe): Używanie szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8) nie tylko zaciera tło (bokeh), ale także umożliwia więcej światła do aparatu, co pomaga utrzymać niższą sytuacje ISO w trudnych sytuacjach oświetlenia. Upewnij się jednak, że Twój temat jest w centrum uwagi!
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Jak wspomniano, szersze otwory (dolne Numery) wpuszczają więcej światła i tworzą płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Uważaj na ręce:ogólnie, używaj czasu otwarcia migawki nie wolniej niż 1/ogniskowa, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Z soczewką 50 mm, celem 1/50 drugiego lub szybszego).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (np. „Światło dzienne”, „pochmurne” lub niestandardowe), aby zapewnić dokładne kolory. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa w przypadku konkretnej sytuacji oświetleniowej.
5. Procesing (edycja):
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby dostroić ogólną jasność i zakres tonalny obrazu.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniach i oswojone rozróżnienia.
* Bilans biały i korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Wygładzanie skóry (subtelne): W razie potrzeby użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy, ale unikaj przesadzania - naturalna konsystencja skóry jest piękna!
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
Wskazówki dotyczące określonych warunków oświetlenia:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Jeśli musisz, spróbuj strzelać ze słońcem za tematem (podświetlenie) i użyj kaptura obiektywu, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
* kadrowane światło (filtrowanie światła przez liście): To jest trudne. Unikaj, jeśli to możliwe, ponieważ tworzy rozpraszające wzory światła i cienia na twarzy. Jeśli musisz strzelać w kadrowym świetle, spróbuj znaleźć pozycję, w której światło jest bardziej równomiernie rozmieszczone lub gdzie obiekt jest głównie w cieniu.
* Podświetlenie: Wystawiaj na najważniejsze informacje (jasne niebo) i pozwól, aby Twój obiekt był nieco niedoświetlony na sylwetkę. Alternatywnie możesz spróbować ujawnić twarz i pozwolić, aby tło zostanie prześwietlone (tworząc jasny, mglisty wygląd). Użyj flash wypełnienia, jeśli chcesz wyświetlić ekspozycję na twarzy, jednocześnie utrzymując jasne tło.
przykładowe scenariusze i jak je obsłużyć:
* scenariusz:strzelanie do portretu w południe w słoneczny dzień.
* Rozwiązanie: Znajdź otwarty odcień, na przykład pod dużym drzewem lub po zacienionej stronie budynku. Ustaw swój temat, aby ich twarz była równomiernie oświetlona. Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym.
* scenariusz:kręcenie portretu w pochmurny dzień.
* Rozwiązanie: Przyjmij miękki, nawet lekki. Możesz strzelać w dowolnym miejscu bez martwienia się o ostre cienie. Może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór, aby zrekompensować światło ściemniacza.
* scenariusz:strzelanie do portretu podczas Złotej godziny.
* Rozwiązanie: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła. Możesz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym lub w otwartym cieniu, w zależności od pożądanego efektu. Podświetlenie może powodować piękne, marzycielskie wyniki.
Opanowując te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić oszałamiające portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Ćwicz, eksperymentuj i ucz się na swoich błędach, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych obrazów. Powodzenia!