REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku

Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza tylko uchwycenie podobieństwa. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i przekraczanie granic tradycyjnych portretów. Ten przewodnik rozkłada proces, od początkowej koncepcji do edycji ostatecznej, aby pomóc Ci podnieść fotografię portretową.

Krok 1:Rozwój koncepcji - Podstawa kreatywności

* Burza mózgów i inspiracja:

* Zacznij od motywu/pomysłu: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Rozważ emocje, historie lub abstrakcyjne koncepcje. Pomyśl o:

* Projekty osobiste: Seria portretowa badająca określony temat, taki jak tożsamość, odporność lub piękno starzenia się.

* Osobowość modelu: Podkreślając unikalne cechy i pasje modelu.

* Problemy społeczne: Wykorzystanie portretów do komentowania ważnych problemów społecznych lub środowiskowych.

* Zbierz inspirację: Poznaj sztukę, film, modę, muzykę i inne fotografie. Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, kolorami i teksturami, które rezonują z twoim pomysłem. Spójrz poza portrety - krajobraz, martwe natury i sztuka abstrakcyjna mogą wywołać ciekawe pomysły.

* szkic i wizualizuj: Nie lekceważ siły szkicowania. Nawet szorstkie szkice mogą pomóc w wizualizacji pozycji, kompozycji i oświetlenia.

* Zdefiniuj swoją wizję:

* Kto jest przedmiotem? Rozważ ich osobowość, wygląd i sposób, w jaki odnoszą się do twojego motywu.

* Jaka jest historia? Co chcesz, aby widz czuł lub zrozumiał?

* Jaki jest styl wizualny? Pomyśl o paletach kolorystycznych, technikach oświetlenia i ogólnej estetyce (np. Marzyciela, szorstkim, surrealistycznym).

Krok 2:Planowanie i przygotowanie - przygotowanie sceny do sukcesu

* Scouting Lokalizacja:

* Dopasuj lokalizację do koncepcji: Lokalizacja powinna uzupełnić wybrany motyw i ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć. Pomyśl o opcjach zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych.

* Rozważ światło i tło: Obserwuj dostępne światło o różnych porach dnia. Czy tło rozprasza uwagę, czy dodaje do kompozycji?

* Uzyskaj uprawnienia: W razie potrzeby bezpieczne zezwolenia na strzelanie w przestrzeniach publicznych lub zgoda właścicieli nieruchomości.

* bezpieczeństwo najpierw: Oceń lokalizację pod kątem potencjalnych zagrożeń.

* Wybór modelu:

* Znajdź odpowiednie dopasowanie: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją.

* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij modelu swoją koncepcję i omów pomysły na pozowanie. Współpraca jest kluczowa!

* Test Shoals: Przeprowadź sesję testową, aby eksperymentować z różnymi pozami, konfiguracją oświetlenia i opcjami garderoby. Pomaga to udoskonalić podejście przed główną sesją.

* Wardrobe i rekwizyty:

* Koordynuj z motywem: Odzież i rekwizyty powinny uzupełniać twoją koncepcję i zwiększyć ogólną estetykę.

* Rozważ kolor i teksturę: Zwróć uwagę na to, jak kolory współdziałają ze sobą i jak tekstury tłumaczą na zdjęciach.

* Opcje DIY: Nie bój się tworzyć własnych rekwizytów lub modyfikować istniejące odzież, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Lista kontrolna sprzętu:

* aparat i soczewki: Wybierz soczewki odpowiednie do portretów (np. 50 mm, 85 mm, soczewki zoom).

* Lighting Gear: Reflektory, światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole - w zależności od planu oświetlenia.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w warunkach o słabym świetle.

* tła i stoiska: W przypadku strzelania w studio.

* Baterie i karty pamięci: Zawsze miej kopie zapasowe!

Krok 3:Sesja zdjęciowa - przechwytywanie magii

* zbuduj relacje z modelem:

* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij wyraźnie swoją wizję i zapewnij kierunek podczas sesji.

* stwórz wygodną atmosferę: Odtwarzaj muzykę, oferuj zachętę i spraw, aby model był zrelaksowany i pewny siebie.

* Pozytywne wzmocnienie: Chwała dobre pozy i wyrażenia.

* Mastering pozowanie:

* naturalne vs. dramatyczne: Wybierz pozy, które są zgodne z twoją koncepcją. Eksperymentuj z różnymi kątami i językiem ciała.

* skup się na wyrażeniu: Oczy są oknami duszy. Zwróć uwagę na wyraz modelu i poprowadź ich, aby przekazać pożądane emocje.

* Użyj rąk: Ręce mogą dodać dużo postaci do portretu. Zastanów się, jak są ustawione i co robią.

* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi pozami i kątami.

* Techniki kreatywnego oświetlenia:

* naturalne światło: Używaj dyfuzorów, odblasków i szkieletów do kontrolowania i kształtowania naturalnego światła. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje piękne, ciepłe światło.

* sztuczne światło:

* Konfiguracja jednorodka: Opanuj podstawy jednym źródłem światła i odbłyśnikiem.

* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła do głównego oświetlenia i lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.

* Creative Lighting: Eksperymentuj z żelami, gobosem (do wzorów projektu) i niezwykłymi modyfikatorami światła, aby stworzyć unikalne efekty.

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne kształtują światło na różne sposoby, tworząc wyjątkowy wygląd.

* kompozycja i kadrowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na temat.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.

* Eksperyment z kątami: Strzelaj z wysokich, niskich lub nietypowych kątów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.

Krok 4:Procesing - udoskonalenie swojej wizji

* selekcja i culling:

* Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz obrazy, które najlepiej przekazują Twoją koncepcję i spełniają standardy techniczne.

* bądź krytyczny: Nie bój się odrzucić obrazów, które nie spełniają twoich oczekiwań.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.

* Bilans biały: Upewnij się, że kolory są dokładne i naturalne.

* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.

* jasność i ostrość: Zwiększ szczegóły i ostrość obrazu.

* Techniki edycji kreatywnej:

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Użyj krzywych, suwaków HSL lub lutów.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.

* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje (ale uważaj, aby nie przesadzić).

* Efekty specjalne: Dodaj tekstury, nakładki lub filtry kreatywne, aby stworzyć surrealistyczny lub artystyczny wygląd.

* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać efekt klasyczny lub dramatyczny. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.

* Zalecenia dotyczące oprogramowania:

* Adobe Lightroom: Standar branżowy dla organizacji fotograficznej i podstawowej edycji.

* Adobe Photoshop: Potężny do zaawansowanego retuszu i manipulacji.

* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny surowy procesor z doskonałą obsługą kolorów.

* gimp (bezpłatny): Open source alternatywa dla Photoshopa.

Krok 5:Prezentacja i udostępnianie - pokazanie swojej pracy

* Wybierz odpowiedni format: Rozważ zamierzone użycie obrazów (np. Drukuj, Web).

* Zmiana zmiany rozmiaru i optymalizuj: Zmień rozmiar obrazów, aby uzyskać optymalne przeglądanie na różnych urządzeniach i platformach.

* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy przed nieautoryzowanym użyciem.

* Udostępnij swoją pracę: Prześlij swoje zdjęcia na swoją stronę internetową, media społecznościowe lub portfele online.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.

Kluczowe wyniki dla kreatywnego portretu:

* Eksperyment i odtwarzaj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Opowiedz historię: Skoncentruj się na przekazywaniu wiadomości lub emocji przez swoje portrety.

* opanuj podstawy: Solidne umiejętności techniczne są niezbędne do twórczej ekspresji.

* Współpracuj i naucz się: Pracuj z innymi artystami i fotografami, aby poszerzyć twoją wiedzę i umiejętności.

* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* Opracuj swój unikalny styl: Znajdź to, co rezonuje z tobą i stwórz własną charakterystyczną estetykę.

Podążając za tymi krokami i obejmując eksperymenty, możesz stworzyć naprawdę urzekającą i kreatywną fotografię portretową, która opowiada historie, wywołuje emocje i przekracza granice tego gatunku. Powodzenia!

  1. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  2. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  3. Jak latać z filmem

  4. Jak ominąć tryb portretu w aparacie cyfrowym i uzyskać świetne portrety

  5. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. 4 najlepsze witryny do pobierania albumów w 2022 r. [za darmo]

  4. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  5. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  6. Obowiązkowe wideo tygodnia:McDonald's promuje mycie rąk

  7. 8 najlepszych edytorów wideo DJI do edycji nagrań wideo DJI [bezpłatne i płatne]