i. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie (0-45 stopni od aparatu):
* Charakterystyka: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, spłaszcza cechy, zmniejsza teksturę.
* Plus: Może być pochlebne, szczególnie w przypadku zmiękczania zmarszczek, dobre do podstawowych, czystych portretów.
* wady: Brak głębokości, może wydawać się nijakie i dwuwymiarowe, może podkreślać tłustą skórę.
* Użyj: Dobry do czystych ujęć urody, komercyjna praca, w której ważny jest nawet odcień skóry. Można zmiękczyć za pomocą dyfuzora.
* oświetlenie boczne (45-90 stopni od aparatu):
* Charakterystyka: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kontury. Dodaje dramat i głębokość.
* Plus: Podkreśla strukturę twarzy, może sprawić, że twarz będzie wyglądać bardziej interesująco i rzeźbiona. Dobry do dramatycznych portretów i studiów postaci.
* wady: Może być surowe, jeśli nie są kontrolowane, może podkreślić zmarszczki lub niedoskonałości.
* Użyj: Najlepsze do portretów, w których chcesz przekazać siłę, charakter lub nastrój. Eksperymentuj z różnymi kątami i wypełnij światło.
* Oświetlenie tylne (135-180 stopni od aparatu):
* Charakterystyka: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy efekt halo (światło obręczy) wokół obiektu. Twarz pacjenta jest zwykle w cieniu.
* Plus: Oddziela temat od tła, tworzy piękny i eteryczny wygląd, podkreśla włosy i kontury.
* wady: Trudne do prawidłowego ujawnienia (pomiaru) może powodować sylwetkę, jeśli nie zostanie zrobiona. Wymaga wypełnienia światła lub odbłyśników.
* Użyj: Idealny do tworzenia romantycznego, marzycielskiego charakteru. Może być używany do sylwetek lub dramatycznych portretów.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Charakterystyka: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Plus: Może być dramatyczne w określonych okolicznościach, ale ogólnie niepochlebne dla portretów.
* wady: Sprawia, że temat wygląda na zmęczoną, tworzy głębokie, ostre cienie.
* Użyj: Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego. Użyj go tylko wtedy, gdy wybierasz konkretny, ostry lub stylizowany wygląd.
* dolne oświetlenie (źródło światła poniżej tematu):
* Charakterystyka: Nienaturalny i często tworzy upiorny lub teatralny efekt. Cienie pojawiają się w nietypowych miejscach.
* Plus: Może być używany do portretów dramatycznych lub o tematyce horroru.
* wady: Ogólnie niepochlebne i nienaturalne.
* Użyj: Zarezerwowane do bardzo specyficznych celów kreatywnych.
ii. Dodawanie „poncz” z kątem światła:
Oto jak strategicznie wykorzystać jasne kąty do wpływu:
* dla dramatycznych portretów (oświetlenie boczne):
* cel: Podkreślenie charakteru, nastroju i siły.
* Technika: Ustaw poddany, aby światło silnie spadło z jednej strony.
* Przykład: Zastrzel siwanego rybaka z bocznym oświetleniem, aby podkreślić linie na twarzy i zwietrzałej skórze.
* Control Shadows: Użyj reflektora lub światła wypełnienia (miękkie, słabsze światło), aby zmiękczyć cienie po ciemniejszej stronie twarzy. Celem nie jest ich całkowicie wyeliminowanie, ale zapobieganie ich zbyt mrocznym lub zaciemnianiu szczegółów.
* eksperyment: Przesuń źródło światła lekko do przodu lub do tyłu, aby zobaczyć, jak wpływa na kształt i głębokość cieni.
* dla eterycznych lub romantycznych portretów (oświetlenie tylne):
* cel: Aby stworzyć miękki, marzycielski wygląd, podkreśl włosy i oddziel obiekt od tła.
* Technika: Umieść źródło światła za tematem.
* Przykład: Zastrzel pannę młodą z zachodzącym słońcem za nią, tworząc złotą aureolę wokół jej włosów.
* PRAWIDŁOWOŚĆ: To jest kluczowe. Miernik z twarzy pacjenta (jeśli to możliwe) lub użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz. Może być konieczne użycie FLAG FLANG lub odbłyśnika, aby oświetlić twarz pacjenta, jeśli jest zbyt ciemno.
* sylwetki: Jeśli * chcesz * sylwetkę, licznik tła.
* dla odważnych i graficznych portretów (mocne oświetlenie boczne, z kontrastem):
* cel: Aby stworzyć obraz o wysokim kontraście o silnym poczuciu kształtu i formy.
* Technika: Użyj pojedynczego, twardego źródła światła (np. Naga żarówka lub światło prędkości bez dyfuzji) umieszczone pod ostrym kątem dla obiektu.
* Przykład: Zastrzel portret z jedną stroną twarzy jasno oświetloną, a drugą stroną w głębokim cieniu.
* uważaj na cienie: To może być bezlitosne. Upewnij się, że cienie są zamierzone i nie zaciemniają ważnych funkcji.
* Kreatycznie używając światła otoczenia:
* Znalezienie światła: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na twój temat. Poszukaj ciekawych światła utworzonych przez okna, drzwi lub drzewa.
* Ustawienie tematu: Poruszaj swój przedmiot, aż znajdziesz najbardziej pochlebny i interesujący kąt światła.
* Użyj reflektorów: Reflektory mogą odbijać naturalne światło w cienie, zmiękczać je i dodając subtelny blask. Biały reflektor jest dobrym punktem wyjścia. Srebrne odbłyśniki dodają więcej uderzeń i kontrastu, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* rozpraszające naturalne światło: Użyj czystej kurtyny lub panelu dyfuzyjnego, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stwórz bardziej równe i pochlebne światło.
iii. Kluczowe rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Najlepszy kąt oświetlenia może zależeć od rysów twarzy. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Szersze twarze często mogą skorzystać z oświetlenia bocznego, aby szczupły wygląd.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z silniejszym światłem i cieniami, a jaśniejsze odcienie skóry mogą wymagać bardziej miękkiego światła, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* tło: Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z tłem. Ciemne tło może poprawić dramat podświetlanego tematu, a jasne tło może stworzyć bardziej przestronny i otwarty charakter.
* Gear:
* światła: Stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots.
* pomiar: Opanuj tryby pomiarowe swojego aparatu (ewaluacyjny/macierz, ważony w środku, Spot) i dowiedz się, jak stosować kompensację ekspozycji, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
iv. Kluczem jest eksperymenty:
Najlepszym sposobem nauki efektywnego używania światła jest eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć i zwróć uwagę na to, jak różne kąty światła wpływają na wygląd i styl swoich portretów.
* Ćwicz z jednym światłem: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Pomoże ci to zrozumieć podstawowe zasady światła i cienia.
* Zmień odległość: Przeniesienie światła bliżej lub dalej od podmiotu wpływa na intensywność i miękkość światła.
* przesuń światło: Dostosuj kąt światła, aby zobaczyć, jak wpływa na kształt i głębokość cieni.
* Sprawdź swoje wyniki: Spójrz na swoje zdjęcia krytycznie i przeanalizuj, co działało, a co nie.
Zrozumienie i manipulowanie kątem światła możesz dodać wymiar, dramat i emocje fotografii swoich ludzi, przekształcając zwykłe portrety w fascynujące dzieła sztuki.