Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i dynamicznych portretów. Chodzi o manipulowanie światłem, kształtem i formą, aby opowiedzieć historię i ulepszyć najlepsze cechy obiektu. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Podstawa:zrozumienie języka ciała i formy
* komunikacja jest kluczowa: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, porozmawiaj z tematem. Zrozum ich osobowość, z czym są komfortowe i co chcą przekazać. Zrelaksowany i pewny siebie temat zawsze przyniesie lepszy portret.
* Obserwuj naturalne pozy: Zwróć uwagę na to, jak ludzie naturalnie stoją, siedzą i poruszają. Zauważ, co wygląda dobrze, a co nie. To da ci bibliotekę mentalną pozycji.
* Zrozumieć światło i cień: Światło i cień odgrywają istotną rolę w kształtowaniu ciała. Obserwuj, w jaki sposób różne kąty i pozy oddziałują ze źródłem światła. Dowiedz się, jak używać światła, aby wyróżnić funkcje i tworzyć głębokość.
* Bilans i symetria: Podczas gdy doskonała symetria jest często nudna, dąż do poczucia równowagi w swoich pozach. Asymetryczne pozy mogą być dynamiczne, ale nadal powinny czuć się ugruntowane i celowe.
ii. Kluczowe zasady pozowania i wędkowania:
* Utwórz separację: Unikaj mocno dociśnięcia kończyn do ciała. Nawet niewielka szczelina między ramieniem a tułówką może stworzyć bardziej zdefiniowaną sylwetkę i sprawić, że obiekt wydaje się szczuplejszy.
* Kąty są twoim przyjacielem: Strzały proste często mogą sprawić, że tematy wyglądają szersze. Lekko podłączanie ciała (zwykle około 45 stopni) może tworzyć bardziej pochlebne linie i definicję.
* przewód z ramieniem: Posiadanie prowadzenia obiektu z jednym ramieniem w kierunku kamery stwarza bardziej dynamiczną i zachęcającą pozę. Pomaga także rozbić płaskość prostego strzału.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj lekkie zakręty w łokciach i kolanach, aby stworzyć bardziej zrelaksowany i płynny wygląd.
* Znajdź najlepszą stronę obiektu: Większość ludzi ma swoją twarz, którą wolą. Eksperymentuj z obiema stronami i pozwól obiektowi powiedzieć ci, co lubią najlepiej.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać, a nie konkurować z przedmiotem. Zwróć uwagę na linie, kolory i wzory, które mogą odwrócić uwagę od portretu.
* podbródek (lekko): Lekkie podnoszenie podbródka może wydłużyć szyję i poprawić linię szczęki. Unikaj jednak podnoszenia go zbyt wysoko, ponieważ może tworzyć niepochlebne kąty. Dobrym sposobem na znalezienie prostego kąta jest lekko popchnięcie tematu na czoło do przodu.
iii. Stwarzanie określonych części ciała:
* Hands:
* Ręce mogą być trudne. Unikaj ich zaciśnięcia lub niezręcznie umieszczania.
* Daj im coś do zrobienia:przytrzymaj obiekt, opieraj na biodrze lub delikatnie dotknij twarzy.
* Zwróć uwagę na kształt ręki. Lekko zakrzywiona ręka jest często bardziej pochlebna niż płaska.
* Unikaj pokazywania tylnej części dłoni, ponieważ może ona wyglądać większa i mniej zdefiniowana.
* ramiona:
* Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała.
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramienia:skrzyżowane, spoczywające na biodrze lub wyciągnięcie ręki.
* Podłączenie ramienia od ciała może stworzyć bardziej zdefiniowaną sylwetkę.
* nogi:
* Stanie z nogami prostymi i zamkniętymi może wyglądać sztywnie.
* Zachęcaj do lekkiego zakrętu w jednym kolanie.
* Skrzyżowane nogi mogą stworzyć bardziej zrelaksowany i swobodny wygląd.
* Specjane palce mogą wydłużyć nogi i sprawić, że wydają się szczuplejsze.
* TOUSO:
* Niewielki zwrot tułowia może stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Lekko pochylanie się do przodu może przekazać poczucie zaangażowania i połączenia.
* Zapewnij dobrą postawę:ramiona do tyłu, klatka piersiowa (ale nie przesadna).
iv. Stojące pozy:
* klasyczny kąt: Obiekt wynosi około 45 stopni do aparatu, prowadząc jednym ramieniem. Waga lekko przesunęła się na tylną nogę.
* S-curve: Subtelne zakręty w ciele tworzą kształt S, zwiększając wizualne zainteresowanie i przepływ. Często wiąże się to z lekkim pochyleniem głowy i bioder.
* Ręce w kieszeniach: Swobodna i zrelaksowana poza. Upewnij się, że kieszenie nie łączą materiału.
* o ścianę: Opieranie się o ścianę może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ramienia.
* chodzenie lub poruszanie się: Uchwyć temat w ruchu, aby uzyskać bardziej dynamiczny i naturalny charakter.
v. Siedzące pozy:
* na krześle: Obiekt leży pod kątem na krześle, skierowany do aparatu. Jedno ramię może spoczywać na odwrotnym krześle.
* skrzyżowane nogi: Zrelaksowana i swobodna pozy. Zwróć uwagę na kąt nogi.
* pochylający się do przodu: Siedzenie na krawędzi siedzenia, pochylanie się do przodu, może stworzyć poczucie zaangażowania.
* na ziemi: Siedzenie na ziemi może stworzyć bardziej intymny i zrelaksowany charakter.
* Eksperymentuj z rekwizytami: Użyj krzeseł, ławek lub innych obiektów, aby stworzyć interesujące pozycje.
vi. Dodatkowe wskazówki:
* Użyj luster: Miej obiekt przed lustrem, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Podaj kierunek, a nie polecenia: Używaj sugestywnego języka, takiego jak „czy możesz spróbować ...” zamiast domagania się pozy.
* Ciągła regulacja: Nie bój się dokonywać drobnych dostosowań do pozą podczas sesji.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Daj przerwom tematy, aby się zrelaksować i naładować.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie i wędkarstwo, tym bardziej intuicyjne stanie się.
* Podziwiasz portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez innych fotografów. Co działa dobrze i dlaczego?
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Naturalne wady i niedoskonałości mogą dodać charakteru i autentyczności do portretu.
vii. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* subtelne uprawy: Przycinanie można wykorzystać do udoskonalenia kompozycji i podkreślenia niektórych funkcji.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie wyrzeźbić światło i cienie na ciele.
* retuszowanie: Pamiętaj o nadmiernym urechowaniu. Celować naturalny i autentyczny wygląd.
Podsumowując, opanowanie pozowania i wędkarstwa to podróż. Bądź cierpliwy, spostrzegawczy i komunikacyjny. Eksperymentuj, ucz się na swoich błędach, a co najważniejsze, baw się dobrze! Rozumiejąc te zasady i techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i pochlebnych portretów, które wychwytują prawdziwą esencję twoich przedmiotów.