Krok 1:Konceptualizacja i planowanie
Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Zanim zdobędziesz aparat, spędzasz czas burzy mózgów. Silna koncepcja oddziela dobry portret od naprawdę * kreatywnego *.
* 1.1. Zdefiniuj swoją wizję i narrację:
* Zadaj sobie pytanie: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz wywołać? Co sprawia, że ten portret jest inny? Czy dążysz do surrealistycznego, w stylu dokumentalnym, mody, fantazji lub czegoś innego?
* Opracuj narrację: Nawet jeśli jest to proste, narracja pomaga poinformować wszystkie inne opcje. Może to „kobieta odzyskująca jej moc”, „muzyk zagubiony w myśleniu” lub „kapryśna przygoda dziecka”.
* Inspiracja: Spójrz na sztukę, filmy, czasopisma modowe, pracę innych fotografów (ale nie kopiuj bezpośrednio), a nawet przyrodę. Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, które rezonują z twoją wizją. Witryny Pinterest, Instagram i Historia sztuki to świetne zasoby.
* 1.2. Wybierz swój temat:
* Wybór modelu: Czy masz na myśli konkretną osobę, czy musisz kogoś znaleźć? Rozważ ich osobowość, wygląd i gotowość do współpracy. Model wygodny przed kamerą jest nieoceniony. Aby uzyskać bardziej kreatywne portrety, niezbędny jest ktoś, kto chce eksperymentować z pozami lub wyrazem wyrazu.
* Współpraca: Porozmawiaj ze swoim tematem na swoją wizję. Wyjaśnij historię, którą chcesz opowiedzieć i uzyskać wkład. Współpraca prowadzi do bardziej autentycznych i angażujących portretów.
* 1.3. Zwiadowcze:
* Znaczenie: W jaki sposób lokalizacja przyczynia się do Twojej narracji? Rozpadający się budynek, żywy las, minimalistyczne studio - lokalizacja dodaje kontekst.
* światło: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Czy jest to surowe i bezpośrednie, miękkie i rozproszone, czy dramatyczne i kierunkowe? Pomyśl o tym, jak światło wpłynie na nastrój twojego portretu.
* Dostępność i pozwolenia: W przypadku strzelania do własności prywatnej lub przestrzeni publicznej, która wymaga zezwolenia, uzyskaj pozwolenie z wyprzedzeniem.
* Lokalizacja kopii zapasowej: Zawsze mają plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku pogody lub nieprzewidzianych okoliczności.
* 1.4. Wardrobe i stylizacja:
* Uzupełnij koncepcję: Ubranie, włosy i makijaż powinny wspierać historię, którą opowiadasz. Pływająca suknia w polu smaganym wiatrem mówi coś innego niż skórzana kurtka w ciemnej uliczce.
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które się uzupełniają i wzmacniają nastrój. Rozważ teorię kolorów - ciepłe kolory są energiczne, chłodne kolory są uspokajające itp.
* Szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak biżuteria, akcesoria, a nawet paznokcie modelu. Te szczegóły mogą dodać osobowości i zainteresowania wizualnego.
* makijaż: Profesjonalny makijaż może mieć ogromną różnicę. Nawet naturalny makijaż może poprawić funkcje, a nawet odcień skóry. Jeśli to zrobisz sam, ćwicz wcześniej!
* włosy: Podobnie jak makijaż, stylizacja włosów powinna przyczynić się do ogólnego wyglądu.
* 1.5. Rekwizyty i scenografia (opcjonalnie):
* Cel: Rekwizyty powinny ulepszyć historię, a nie odwracać uwagi od niej. Pojedynczy, znaczący rekwizyt może być bardziej skuteczny niż zagracony zestaw.
* budowa lub pozyskiwanie: Jeśli budujesz zestaw, zaplanuj proces budowy z dużym wyprzedzeniem. Jeśli pozyskiwasz rekwizyty, upewnij się, że są w dobrym stanie i dopasowują swoją wizję.
* bezpieczeństwo: Zawsze traktuj priorytety bezpieczeństwa podczas korzystania z rekwizytów, zwłaszcza jeśli obejmują one pożar, wodę lub ostre przedmioty.
* 1.6. Lista strzałów i pomysły na pozowanie:
* Zaplanuj swoje strzały: Utwórz listę strzałów z myślą o określonych pozycjach, kątach i kompozycjach. Pomaga to zachować zorganizowanie podczas sesji.
* Badania pozuje: Spójrz na pozowanie odniesień online, ale nie bój się eksperymentować i tworzyć własne. Rozważ rodzaj ciała i osobowość modelu.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoje pomysły na modelu. W razie potrzeby pokaż im przykłady.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby dodać dynamizm i energię.
Krok 2:Wykonanie (sesja zdjęciowa)
Teraz, gdy wszystko zaplanowałeś, nadszedł czas, aby ożywić swoją wizję.
* 2.1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła, podkreślając podmiot. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), jeśli chcesz więcej sceny.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch (1/100 drugiej lub szybszej jest zwykle dobrym punktem wyjścia). Jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki, użyj statywu, aby uniknąć rozmycia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/matrycy, aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Rozważ użycie ciągłego autofokusu, jeśli Twój pacjent się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* 2.2. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu w słoneczny dzień zapewnia równomierne, rozproszone światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat i wypełnić cienie.
* sztuczne światło (stroby/lampy błyskowe):
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego światła i reflektora, aby nauczyć się podstaw.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Modyfikatory: Używaj softboxów, parasoli lub dań kosmetycznych, aby zmodyfikować światło i tworzyć różne efekty.
* Creative Lighting: Użyj żeli, aby dodać kolor, gobo, aby tworzyć wzory lub snoots, aby skupić światło.
* Mieszane oświetlenie: Łączenie naturalnego i sztucznego światła może powodować interesujące efekty. Dowiedz się, jak zrównoważyć dwa źródła światła.
* 2.3. Kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* Symetria: Utwórz symetryczne kompozycje dla poczucia równowagi i porządku.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby odizolować temat i stwórz poczucie spokoju lub tajemnicy.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć różne perspektywy. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* 2.4. Pozowanie i kierunek:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoje pomysły na modelu. W razie potrzeby pokaż im przykłady.
* Relaksation: Pomóż modelowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i stwórz pozytywną atmosferę.
* Mikro-zarejestrowanie: Dokonaj niewielkich dostosowań do pozycji modelu w celu poprawy składu i ekspresji. Zwróć uwagę na ich ręce, stopy i wyraz twarzy.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby dodać dynamizm i energię. Zrób modelkę, zatańcz lub po prostu zmień swoją wagę.
* Autentyczność: Zachęcaj model do wyrażania własnej osobowości i emocji. Uchwyć prawdziwe momenty, a nie wymuszone pozy.
* 2.5. Odmiany przechwytywania:
* różne kąty: Strzelaj z perspektyw wysokich, niskich i oczu.
* Różne wyrażenia: Poproś modelu o przekazanie różnych emocji.
* różne pozy: Wypróbuj różne pozy, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Różne kompozycje: Eksperymentuj z różnymi kadrowaniem i przycinaniem.
* Skoncentruj się na szczegółach: Uchwyć zbliżenia oczu, rąk lub innych interesujących szczegółach modelu.
Krok 3:Procesing (edycja)
Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz obraz i ulepszasz swoją kreatywną wizję.
* 3.1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do organizowania, przetwarzania i opracowywania plików RAW.
* Adobe Photoshop: Potężny do zaawansowanej edycji, retuszowania i tworzenia kompozytów.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny surowy procesor z doskonałym renderowaniem kolorów.
* 3.2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Ustaw biały punkt na obrazie.
* czarne: Ustaw czarny punkt na obrazie.
* Clarity: Dodaj lub usuń kontrast w połowie tony.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej.
* 3.3. Retusz:
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką konsystencję skóry i zmniejsz zmarszczki. Bądź subtelny - unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary, aby zwiększyć kontrast i stworzyć głębokość.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika oddzielenia koloru i tekstury w celu dokładniejszego retuszowania.
* 3.4. Kreatywne korekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję różnych zakresów kolorów.
* Dodawanie ziarna: Dodaj ziarno filmu, aby nadać obrazowi wygląd vintage lub teksturowany.
* Vignetting: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu.
* Filtry: Użyj filtrów, aby tworzyć różne efekty, takie jak vintage wygląd, marzycielski wygląd lub dramatyczny wygląd.
* 3.5. Wyostrzenie i eksport:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby przeciwdziałać miękkości wprowadzonej podczas edycji. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu do zamierzonego użycia (np. Web, druk). Użyj JPEG o wysokiej rozdzielczości do drukowania i mniejszego JPEG do sieci.
Kluczowe rozważania dotyczące * kreatywnych * portretów:
* Break the Rules: Podczas gdy zrozumienie zasad fotografii jest ważne, nie bój się ich złamać. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kompozycjami, oświetleniem i pozowaniem.
* Elementy abstrakcyjne: Uwzględnij abstrakcyjne kształty, wzory lub tekstury, aby dodać wizualne zainteresowanie i intrygę.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* surrealizm: Przyjmuj surrealizm, włączając nieoczekiwane elementy lub tworząc scenariusze nielogiczne.
* Eksperymentuj z teksturami: Nakładaj tekstury na portrety, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualnego. Użyj tekstur, które uzupełniają nastrój i styl obrazu.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się odejść w niektórych niedoskonałościach. Czasami niedoskonałości czynią portret wyjątkowy i autentyczny.
* Ucz się od innych, ale znajdź swój własny głos: Przestudiuj pracę innych fotografów, ale po prostu nie kopiuj swojego stylu. Rozwijaj własną unikalną wizję i podejście.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz. Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Każdy błąd jest okazją do nauki.
Podsumowując, Creative Portret Photography to mieszanka umiejętności technicznych, wizji artystycznej i chęci eksperymentowania. Podążając za tymi krokami i ciągle przekraczając granice, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które opowiadają historię i uchwycić esencję swojego tematu. Powodzenia i baw się dobrze!