i. Planowanie i przygotowanie:
* Gear:
* soczewki szerokokątne: Wybierz ogniskową od 14 mm do 35 mm, w zależności od pożądanego efektu. Szersze soczewki (np. 14-24 mm) przechwytują więcej tła, ale mogą również wprowadzić więcej zniekształceń. 24-35 mm oferuje bardziej zrównoważoną perspektywę.
* kamera: Niezbędna jest kamera z trybem ręcznym i możliwość wyzwalania lampy od kamery.
* Flash off-camera: Zaleca się światło błyskawiczne lub stroboskop z ręczną kontrolą mocy.
* spust flash: Niezawodny wyzwalacz bezprzewodowy (radio lub optyczny) ma kluczowe znaczenie dla zdalnego sterowania lampą błyskową.
* Light Stand: Aby ustawić błysk na różnych wysokościach i kątach.
* modyfikator (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Softbox, parasol, reflektor lub siatka. Te kształtują i zmiękcza światło, tworząc przyjemniejszy wygląd. Duży modyfikator jest ogólnie preferowany, aby zapewnić szerokie, miękkie światło, które uzupełnia ekspansywną scenę.
* baterie: Upewnij się, że masz świeże baterie do aparatu, lampy błyskowej i wyzwalaczy.
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz przekonujące tło: Soczewki szerokokątne wyróżniają się w rejestrowaniu kontekstu środowiskowego. Wybierz lokalizację, która dodaje do historii twojego portretu. Rozważ architekturę, krajobrazy lub ciekawe sceny miejskie.
* Szukaj interesujących linii i kształtów: Soczewki szerokokątne mogą podkreślać linie i kształty w scenie. Użyj ich na swoją korzyść, aby poprowadzić oko widza.
* Bądź świadomy zniekształceń: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać perspektywę, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy. Wpisz to w swój kompozycję i zastanów się, w jaki sposób może to wpłynąć na wygląd twojego pacjenta.
* Model Communication:
* Wyjaśnij swoją wizję: Przekaż swoje cele artystyczne z modelem. Wyjaśnij, w jaki sposób planujesz korzystać z środowiska i jak powinni je uzupełnić.
* pozowanie wskazówek: Niech twój model uniknie pozycji, które umieszczają kończyny zbyt blisko krawędzi ramy, ponieważ zniekształcenie może być tam wyraźniejsze. Zachęcaj ich do naturalnego zaangażowania się w środowisko.
ii. Ustawienia kamery i lamp błyskowych:
* Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia to pełną kontrolę nad twoją ekspozycją.
* apertura: Zacznij od przysłony wokół f/4 do f/8. To da ci płytką głębokość pola, aby lekko zacierać tło, jednocześnie zachowując ostrość tematu. Szersze apertury (np. F/2.8) bardziej zatarją tło, ale może utrudnić skupienie całego przedmiotu, szczególnie przy szerokim kątowym obiektywie. Wyższe otwory (np. F/11) zwiększą głębokość pola i skupią więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Zacznij od około 1/125 sekundy i dostosuj, aby kontrolować światło otoczenia. Bezpośrednio migawki wpływa tylko na światło otoczenia podczas korzystania z lampy błyskowej. Szybszy czas otwarcia migawki przyciemni tło, a wolniejszy czas otwarcia migawki go rozjaśni.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do światła otoczenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub użyj niestandardowego bilansu białego.
* Ustawienia flash:
* Tryb ręczny (M): Użyj trybu ręcznego, aby precyzyjnie kontrolować moc Flash. Daje to spójne wyniki.
* start nisko: Zacznij od niskiego zestawu energii flash (np. 1/64 lub 1/32) i stopniowo zwiększ go w razie potrzeby.
* ttl (pomiar przelotu) (opcjonalnie): TTL może być przydatne do szybkich konfiguracji, ale może nie być tak spójny jak tryb ręczny, szczególnie w przypadku soczewek szerokokątnych. Najlepiej nauczyć się ręcznego lampy błyskowej.
* Zoom Head: Dostosuj głowicę powiększania Flash, aby dopasować kąt pokrycia obiektywu. Pomaga to skutecznie kierować światłem.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia energii lampowej i aparatu, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i oświetlenie.
iii. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie flash poza kamerą:
* światło kluczowe: Umieść błysk, aby działać jako kluczowe światło, oświetlając twarz pacjenta. Może to być nieznacznie z boku i nieco powyżej obiektu dla pochlebnego kąta.
* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością lampy błyskowej od pacjenta. Przeniesienie lampy błyskowej sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i intensywniejsze, jednocześnie odejście go dalej, sprawi, że światło będzie trudniejsze i mniej intensywne.
* światło kierunkowe: Rozważ kierunek naturalnego światła i spróbuj dopasować go do lampy błyskowej, aby stworzyć bezproblemowy i naturalny wygląd.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Softbox rozpowszechni światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. To świetna opcja do tworzenia pochlebnych portretów. Rozważ dużą softbox (np. 3 stóp x 4 stóp lub większy), aby równomiernie rozłożyć światło na twój temat.
* parasol: Parasol to kolejny sposób na rozproszenie światła. Parasole do strzelania tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Srebrne odbłyśniki wytwarzają chłodniejsze, bardziej spekulowe światło, podczas gdy złote odbijowiski wytwarzają cieplejsze, bardziej pochlebne światło.
* Grid: Siatka zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozleciu światła na tło. Jest to przydatne do izolowania tematu i tworzenia bardziej dramatycznego efektu.
* Balankujące światło otoczenia:
* Najpierw ekspozycja otoczenia: Ustaw otwór, ISO i czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić tło.
* Dodaj Flash: Następnie dodaj lampę błyskową, aby oświetlić temat. Dostosuj moc Flash, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty i zrównoważony z tłem.
* Ratio: Pomyśl o współczynniku oświetlenia między podmiotem a tłem. Subtelny lampa błyskowa może po prostu zapewnić wypełnienie, a silniejszy błysk może pozwolić na przyciemnienie tła, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
iv. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniu reguły trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie skład.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę negatywnej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie głębokości i skali.
* Zaangażuj się w środowisko: Zachęcaj swój model do interakcji ze środowiskiem. Poproś ich o ścianę, spójrz na punkt orientacyjny lub przejść ścieżką.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej przekonującą perspektywę. Strzelaj pod niskim kątem, aby Twój temat wydawał się wyższy i bardziej imponujący, lub strzelaj z wysokiego punktu, aby dać szerszy widok na środowisko.
* Minimalizuj zniekształcenie: Uważaj na zniekształcenie, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy. Unikaj umieszczania kluczowych funkcji, takich jak twarz obiektu, zbyt blisko krawędzi.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekty obiektywu w oprogramowaniu do edycji, aby skorygować zniekształcenie i aberracje chromatyczne.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, kontrast i wyróżnienia/cienie, aby dopracować obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i kolor określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.
Wskazówki i typowe błędy, których należy unikać:
* Za dużo zniekształceń: Unikaj zbyt blisko tematu z obiektywem o bardzo szerokim kącie, ponieważ może to powodować niepochlebne zniekształcenie.
* ostre oświetlenie: Nie wysadzaj tematu bezpośrednim flashem. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* nierównomierne oświetlenie: Bądź świadomy upadku światła, gdy odchodzisz od lampy błyskowej. Upewnij się, że Twój temat jest równomiernie oświetlony.
* ignorowanie tła: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że uzupełnia on temat.
* z widokiem na światło otoczenia: Nie ignoruj światła otoczenia. Użyj go na swoją korzyść, aby stworzyć bardziej zrównoważony i naturalny wygląd.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów szerokokątnych z lampy błyskowej poza kamerą. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę tworzenia oszałamiających portretów szerokokątnych za pomocą Flash poza kamerą, przechwytując tematy w ich środowiskach w sposób przekonujący i artystyczny. Powodzenia!