1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* Moralna dwuznaczność: Postacie są często wadliwe, z wątpliwymi motywami.
* fatalizm: Poczucie zbliżającego się losu i nieuchronności wisi w powietrzu.
* cynizm: Nieufność do autorytetu, instytucji i innych ludzi.
* damsel w niebezpieczeństwie/femme fatale: Często piękna, pociągająca, ale niebezpieczna kobieta.
* ustawienie: Miejskie, szorstkie, słabo oświetlone środowisko, często w nocy lub w cieniu.
2. Gear i konfiguracja:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry aparat smartfona będzie działać. Wybierz taki, który umożliwia strzelanie w trybie ręcznym w celu pełnej kontroli nad ekspozycją.
* obiektyw:
* 50 mm (lub równoważny czujnika aparatu): Wszechstronny obiektyw jest świetny do portretów.
* 35 mm (lub równoważny): Może dać szerszy, bardziej środowiskowy charakter.
* 85 mm (lub równoważny): Zapewnia piękną kompresję i bokeh.
* światła: To jest kluczowe. Musisz stworzyć twarde, kierunkowe światło.
* jedno światło kluczowe (twarde światło): To jest twoje główne źródło światła. Mogą działać światło błyskowe (lampa błyskowa), stroboskop, a nawet mocna lampa biurka. Kluczem jest to, że ma minimalną dyfuzję. Jeśli używasz softbox, usuń dyfuzor.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić się od nieco światła z powrotem w cienie.
* czarne flagi/gobo: Czarny materiał, piankowy rdzeń, a nawet duży kawałek kartonu do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* tło: Ciemna ściana, teksturowane tło, okno z żaluzjami, a nawet zwykłą powierzchnię, którą można przyciemnić w przetwarzaniu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Papierosy (nieoświetlone lub fałszywe), fedora, płaszcz, szklanka whisky, telefon vintage, pistolet (zabawka lub rekwizyt, obsługiwane z najwyższą odpowiedzialnością).
3. Techniki oświetlenia:
* Chiaroscuro: Dramatyczne użycie światła i cienia jest kamieniem węgielnym oświetlenia filmu noir.
* Hard Light: Użyj bezpośredniego, niezniszczonego światła, aby stworzyć ostre cienie.
* Pojedyncze źródło: Podkreśl jedno kluczowe źródło światła.
* Wysoki kontrast: Duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Umieszczenie światła klucza:
* wysoki i z boku: Umieść kluczowe światło powyżej i na bok tematu. To rzuci dramatyczne cienie na ich twarzy.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Zamiast umieścić światło poniżej, użyj odblaskowego * bardzo subtelnie * pod brodą, aby po prostu przyciągnąć wzrok.
* Wzory cienia: Używaj żaluzji, rolet weneckich, a nawet po prostu rąk, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy lub tle obiektu.
* Praktyczne światła (opcjonalnie): Użyj lampy w tle, aby stworzyć poczucie środowiska.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Temat powinien mieć urzekające, lekko niespokojne lub tajemnicze spojrzenie.
* kątowe pozy: Unikaj doskonale symetrycznych pozy. Lekko przechylona głowa, skrzyżowane ręce itp.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą wiele dodać do historii. Zastanów się, czy obiekt trzymał papierosa, szklankę lub chwyć płaszcz.
* damsel/femme fatale pozes: Jeśli fotografując kobietę, rozważ pozy sugerujący zarówno podatność, jak i siłę. Nieco opadana postawa z trudnym wyglądem może być skuteczna.
* Mężczyźni: Pomyśl o stoickim, zmęczeniu światowym lub nieco groźnym.
5. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie (np. Rolety okien, cienie), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie samotności lub izolacji.
* ciasne kadrowanie: Zbliżyć się do tematu, aby podkreślić ich wyraz.
6. Strzelanie w kolorze czarno -białym (lub przekształcającym):
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj Photoshopa, Lightroom lub innego edytora zdjęć.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować wyświetlenia i cienie.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie w celu dalszego wyrzeźbienia twarzy.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć wygląd filmu.
7. Processing:
* retuszowanie skóry: Utrzymuj to minimalne. Niedoskonałości dodają charakteru. Skoncentruj się na usunięciu rozpraszających rozproszonych wad.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (subtelne): Podczas gdy film noir jest zazwyczaj czarno -biały, * możesz * dodać bardzo subtelny sepia lub niebieski odcień do nuty koloru. Zachowaj to bardzo wyciszone.
przykładowy scenariusz i ustawienia:
* Temat: Kobieta w płaszczu i kapeluszu.
* oświetlenie: Jedno twarde źródło światła umieszczone powyżej i po lewej stronie obiektu. Wtenetki za nią tworzą cienie na ścianie.
* kamera: DSLR z obiektywem 50 mm.
* Ustawienia:
* apertura: f/2.8 - f/4 (dla płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby poprawnie ujawnić obraz (prawdopodobnie 1/60th - 1/200 sekundy, w zależności od ustawień Flash)
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw na światło dzienne lub flash (nawet jeśli przekształcanie się na czarno -białe - wpływa na surowy plik).
* Pose: Lekko załamana postawa, patrząc poza kamerą z zamyślonym wyrazem wyrazu.
* Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast, unikaj i spal, dodaj subtelną winietę.
Kluczowe wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na przedstawienie oświetlenia, kompozycji i postaci.
* Utrzymuj proste: Najlepsze portrety filmowe noir są często najlepiej proste.
* Skoncentruj się na nastroju: Najważniejsze jest stworzenie poczucia tajemnicy, intrygi i dramatu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!