i. Planowanie i koncepcja:
1. Zdefiniuj swoją wizję: Do jakiego nastroju dążysz? Dramatyczne, tajemnicze, zamyślone, intensywne? Wiedząc o tym, poinformuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru.
2. Wybierz temat: Portrety o niskim klawiszach działają szczególnie dobrze z tematami, które mają silne rysy twarzy, ciekawe tekstury (takie jak zmarszczki lub blizny) lub urzekające spojrzenie.
3. Rozważ historię: Czy twój temat ma historię do opowiedzenia? Pomyśl o tym, jak niska estetyka może poprawić tę historię.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet telefon z przyzwoitym aparatem może działać. Kluczem jest zrozumienie jego ustawień.
* obiektyw: Szybka soczewka (jedna z szerokim otworem, taką jak f/1.8 lub f/2.8), jest pomocna w dopuszczaniu większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola, ale nie jest to wyłącznie konieczne. Obiektyw zestawu (18-55 mm) może działać, szczególnie przy dobrej kontroli oświetlenia.
* źródło światła:
* Ideal: Pojedynczy stroboskop/lampa błyskowa z modyfikatorem (Softbox, parasol, siatka) jest idealny do precyzyjnej kontroli.
* alternatywa: Może również działać światło błyskawiczne (gorące buty) z modyfikatorem.
* Opcja DIY: Mocną lampę (jak światło robocze lub lampa biurka) z dyfuzorem (np. Papier śledzącym, cienką białą szmatką) można użyć w szczyptę. Po prostu pamiętaj o temperaturze kolorów.
* naturalne światło (trudne): Małe okno z bezpośrednim światłem słonecznym (np. Przez zasłonę) może działać, ale o wiele trudniej jest kontrolować.
* ciemne tło: Zrobi to czarna szmatka, bezproblemowy papier, ciemna ściana, a nawet dobrze zaostrzona okolica. Mat jest lepszy niż błyszczący, aby uniknąć odbicia.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło spadające na temat, zapewniając odpowiednią ekspozycję. Współczesne kamery mają wbudowane mierniki, ale dedykowany licznik jest ogólnie dokładniejszy.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia światła z powrotem w cieniu i dodania subtelnej podświetlenia.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza jeśli używa wolniejszego czasu otwarcia migawki, statyw utrzyma aparat stały i zapobiegnie rozmycie.
iii. Konfigurowanie:
1. Ustaw swoje tło: Ustaw swoje mroczne tło. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić ramkę za tematem.
2. Ustaw swój temat: Umieść swój temat kilka stóp przed tłem. To pozwala zapalić je niezależnie od tła.
3. Ustaw źródło światła: To jest kluczowe. Eksperymentuj z tymi pozycjami:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na jedną stronę obiektu (45–90 stopni). Stwarza to silne cienie po przeciwnej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. To klasyczna technika niskiego klucza.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw światło * za * obiektem, wskazując na tył głowy/ramion. Stwarza to dramatyczny efekt halo i oddziela podmiot od tła. Będziesz potrzebować * bardzo * ciemnego tła i może potrzebować odbłyśnika, aby przynieść trochę światła na twarz.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, skierowane w dół. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
4. Modyfikator jest kluczem:
* softbox/parasol: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie cienie.
* Grid: Siatka zawęża wiązkę światła, zapewniając bardziej precyzyjną kontrolę i zapobiegając rozlaniu światła na tło.
* dyfuzor: Jeśli używasz ostrej lampy, dyfuzor jest niezbędny do zmiękczenia światła.
iv. Ustawienia aparatu:
1. Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany dla maksymalnej kontroli. Priorytet Aperture (AV lub A) może działać, ale musisz zwrócić szczególną uwagę na odszkodowanie ekspozycji.
2. apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i izoluje temat. Idealny do skupienia uwagi na oczach. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* Głębsza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej przedmiotu. Przydatne, jeśli chcesz zobaczyć więcej szczegółów.
3. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na wybranym aperturze i czas otwarcia migawki.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, będziesz mieć większą elastyczność.
5. Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans białej dla swojego źródła światła (np. Tungsten dla lamp żarowych, Flash for Flash). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Focusing: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) i ostrożnie skup się na oczach pacjenta. Rozważ użycie przycisku wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.
v. Robienie zdjęć:
1. Zacznij od strzałów testowych: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję, cienie i atrakcje.
2. Dostosuj intensywność światła: Dostosuj moc źródła światła, aby dopracować ekspozycję. Jeśli twoje zdjęcia są zbyt jasne, zmniejsz moc. Jeśli są zbyt ciemne, zwiększ moc.
3. Umieszczenie reflektora: Eksperymentuj z umieszczeniem reflektora, aby odbić światło z powrotem w cienie i dodać subtelne podświetlenia.
4. pozowanie i wyrażenie: Poprowadź swój temat z ich pozowaniem i wyrazem. Zachęć ich do relaksu i połączenia z aparatem. Rozważ te:
* strzały w głowę i ramię: Często skuteczne w przypadku niskiego klucza, podkreślając twarz.
* Trzy czwarte strzały: Może dodać więcej kontekstu i pozwolić na więcej mowy ciała.
* Umieszczenie ręki: Przewodnik, w którym trafiają ręce poddanych. Delikatnie spoczywanie na twarzy, skrzyżowane ramiona, a nawet trzymanie obiektu może zwiększyć zainteresowanie.
5. Zrób wiele strzałów: Nie bój się robić wielu zdjęć. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
6. Obejrzyj histogram: To jest klucz! Upewnij się, że histogram jest mocno ważony w kierunku lewej (ciemniejsze tony), ale bez przycinania (utrata szczegółów w cieniu). Dobry niski obraz będzie miał bardzo niewiele informacji po prawej stronie (wyróżnienia).
vi. Procesing (edycja):
1. Przetwarzanie surowego: Jeśli strzelisz w RAW, otwórz pliki w surowym procesorze, takim jak Adobe Camera Raw, Lightroom lub Capture One.
2. Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby dopracować ogólną jasność.
3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między tonami światłem i ciemnymi.
4. Podprawy i cienie: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i zwiększyć cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach (ale uważaj, aby nie przesadzić i nie wprowadzić hałasu).
5. Czarne i białe: Dostosuj suwaki czarne i białe, aby ustawić najciemniejsze i najjaśniejsze punkty na obrazie. Pociągnięcie suwaka Czarnego w lewo może pogłębić cienie.
6. jasność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i tekstur, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj ich przesadzania, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
7. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać drobne szczegóły.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas, który mógł zostać wprowadzony podczas fotografowania lub edycji.
9. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (w Photoshopie lub podobnym) do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia określonych obszarów obrazu, zwiększając wzory światła i cienia. Subtelne unikanie i spalanie może mieć dużą różnicę.
10. Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć preferowany wygląd.
11. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i skupić uwagę na temat.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Fotografia niskokeńska polega na opanowaniu światła i cienia. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne dla każdego portretu, ale szczególnie w przypadku portretów o niskich kluczach, ponieważ często są one jedyną dobrze oświetloną częścią twarzy.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są tym, co dają niskie portrety ich dramatycznego i nastrojowego wyczucia.
* subtelność jest kluczowa: Low-key polega na * sugestie *, a nie * ujawnianiu * wszystkiego. Nie przeglądaj swojego tematu. Zostaw obszary spowite ciemnością.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że odzież i akcesoria podmiotu uzupełniają niską estetykę. Ciemne kolory i proste wzory działają najlepiej.
* przejrzyj i naucz się: Po każdej sesji dokładnie przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co działało dobrze i co można poprawić. Użyj tej wiedzy, aby udoskonalić swoją technikę.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują potężną reakcję emocjonalną. Powodzenia!