Podstawowe elementy:podstawa dowolnego portretu
Są to pytania, na które musisz odpowiedzieć * przed *, nawet podnosisz aparat. Wcześniej myślenie o nich dramatycznie poprawi twoje wyniki.
* Concept/Vision:
* Co próbuję powiedzieć z tym portretem? Jakie emocje lub historia chcę przekazać? (Szczęśliwy, poważny, tajemniczy, potężny, wrażliwy itp.)
* Kto jest przedmiotem? Jakie są ich cechy definiujące, które chcę podkreślić?
* Jaka jest ogólna estetyka? (Klasyczny, nowoczesny, nerwowy, naturalny, nastrojowy itp.)
* Inspiracja: Czy są inne portrety, które mnie inspirują? (Wiedza o tym, co lubisz)
* Lokalizacja:
* w pomieszczeniu lub na zewnątrz? Każdy ma zalety i wady.
* tło: Jak tło wspiera historię? Czy to rozprasza czy uzupełniający? Czy jest zamazany czy ostry?
* Światło otoczenia: Jak naturalne światło wpływa na scenę? Czy jest trudne w południe słońce, czy miękkie, rozproszone światło?
* Dostępność: Czy lokalizacja jest bezpieczna, dostępna i legalna do strzelania?
* oświetlenie:
* naturalne światło vs. sztuczne światło: Czy polegasz na słońcu, czy przyniesiesz własne światła?
* kierunek i jakość: Skąd pochodzi światło? Czy jest trudny i bezpośredni, czy miękki i rozproszony?
* Cel: Jaki wpływ ma oświetlenie na ten temat? (Tworzenie cieni, podkreślenie funkcji, dodawanie dramatu itp.)
* Modyfikatory: Czy użyjesz odbłyśników, dyfuzorów, softboxów, parasoli lub innych narzędzi do kształtowania światła?
* sprzęt:
* CZŁOWIEKA CZASU: (DSLR, bezlusterka, telefon) - Rozważ rozmiar czujnika i jakość obrazu.
* obiektyw: (Ogniskowa jest kluczowa!):
* 50 mm: Wszechstronny „Nifty Fifty” jest dobry dla ogólnych portretów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z pochlebnej perspektywy i izolacji tematu.
* 35 mm: Może dobrze działać w portretach środowiskowych lub uchwyceniu bardziej sceny.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność.
* Przekładnia oświetleniowa (jeśli dotyczy): Stroby, światła błyskawiczne, softboxy, parasole, stoiska, wyzwalacze.
* reflector: Proste i skuteczne narzędzie do odbicia światła z powrotem na temat.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* tła (jeśli dotyczy): Bezproblemowy papier, tkanina lub inne materiały.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy ruch migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwala na więcej światła (ale może powodować rozmycie, jeśli badany się porusza).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy, podczas gdy wyższe ISO (np. 800, 1600, 3200) są konieczne w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno).
* Tryb fotografowania: (Priorytet apertury, instrukcja)
* Tryb ostrości: (Jeden punktowy AF, ciągły AF)
* Bilans biały: Zapewnia dokładne kolory.
* pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Jak kierować przedmiotem, aby osiągnąć pożądaną pozę i wyraz?
* Język ciała: Zwróć uwagę na ręce, ramiona, postawę i wyraz twarzy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać obiekt.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany.
* Processing (edycja):
* oprogramowanie: (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* Dostosowania: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibracja, nasycenie, wyostrzenie, redukcja hałasu.
* retuszowanie: Usuwanie wad, wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!), Dostosowanie koloru oczu itp.
* Gradowanie kolorów: Tworzenie określonego nastroju lub estetyki poprzez regulacje kolorów.
Przykłady:Jak dostałem strzał (określone style)
Zajmijmy się przykładami, rozkładając zaangażowane decyzje i techniki:
1. Classic Studio Portrait (głowa i ramiona)
* Concept/Vision: Ponadczasowy, elegancki, profesjonalny. Aby uchwycić osobowość podmiotu w pochlebny sposób.
* Lokalizacja: Studio z neutralnym tłem (szary lub biały).
* oświetlenie:
* światło kluczowe: Softbox umieszczony pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. (Główne źródło światła)
* wypełnij światło: Odbłyśnik lub drugi, słabsze źródło światła, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy podmiotu. Pomaga wyrównać oświetlenie.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterowa
* Obiektyw 85 mm
* Studio stroby lub światła błyskawiczne
* Softbox
* Reflektor
* Światło stoi
* Tło (bezproblemowy papier lub tkanina)
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/5.6 - f/8 (aby zapewnić ostre skupienie się na oczach)
* Sprawa migawki:1/125 sekund (lub szybciej, w zależności od strobów i prędkości synchronizacji)
* ISO:100 (aby zminimalizować hałas)
* Bilans biały:ustaw, aby dopasować temperaturę kolorów strobes.
* pozowanie i wyrażenie:
* Dostosuj podmiot, aby nieco obrócić ciało na bok, z twarzą pod kątem w kierunku aparatu.
* Zachęć ich do rozluźnienia ramion i utrzymania dobrej postawy.
* Trenuj ich, aby osiągnąć naturalny i prawdziwy uśmiech lub wyraz.
* Processing:
* Podstawowe korekty w Lightroom:ekspozycja, kontrast, bilans biały.
* Subtelne retuszowanie skóry w Photoshopie (lekko usuń wady, lekko gładka skóra).
* Wyostrzenie oczu.
„How I Got the Shot” - Classic Studio Przykład
1. Konsultacje z klientem: Omówił potrzeby klienta i pożądany wygląd (profesjonalny strzał w stronę LinkedIn).
2. konfiguracja: Skonfiguruj światło kluczowe i wypełnij światło, aby stworzyć równomierne i pochlebne oświetlenie. Użyłem szarego tła dla czystego wyglądu.
3. pozowanie: Spędziłem czas, prowadząc obiekt w zrelaksowaną i naturalną pozę, podkreślając kontakt wzrokowy z kamerą.
4. Wyrażenie: Dał przedmiotowi pozytywne opinie i zachęty do wywołania prawdziwego uśmiechu.
5. Strzelanie: Zrobiłem kilka strzałów, nieznacznie zmieniając pozę, aby zapewnić różnorodne opcje.
6. Wybór: Przejrzał obrazy z klientem i wybrałem najlepszy.
7. Edycja: Wykonał subtelne retusz, aby ulepszyć obraz, nie czyniąc go sztucznie.
2. Naturalny lekki portret zewnętrzny (portret środowiskowy)
* Concept/Vision: Aby uchwycić temat w ich naturalnym środowisku, pokazując ich osobowość i styl życia.
* Lokalizacja: Lokalizacja, która ma znaczenie dla tematu lub uzupełnia ich osobowość (np. Ogród, park, kawiarnia).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Polegaj na słońcu, ale zwróć uwagę na jego kierunek i jakość. Jeśli to możliwe, unikaj ostrego południowego słońca.
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą), aby uniknąć ostrych cieni.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterowa
* Obiektyw 50 mm lub 85 mm
* Reflektor
* Opcjonalnie:dyfuzor w celu zmiękczenia ostrego światła.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/2.8 - f/5.6 (aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło)
* Błędność migawki:dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (1/100 sekund lub szybciej)
* ISO:Dostosuj się, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję (zacznij od ISO 100 i zwiększyć w razie potrzeby)
* Tryb fotografowania:priorytet apertury (av lub a)
* Biała równowaga:auto lub światło dzienne
* pozowanie i wyrażenie:
* Zachęcaj przedmiot do naturalnego interakcji ze środowiskiem.
* Zdobądź szczere chwile i autentyczne wyrażenia.
* Poprowadź ich w pochlebne pozy, które podkreślają ich najlepsze funkcje.
* Processing:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białej w Lightroom.
* Ulepsz kolory i tony, aby stworzyć określony nastrój.
* Subtelne wyostrzenie.
„Jak mam strzał” - przykład zewnętrzny
1. Scouting Lokalizacja: Odwiedziłem park o różnych porach dnia, aby określić najlepsze warunki oświetlenia.
2. Interakcja tematu: Rozmawiam z przedmiotem, aby poczuli się komfortowo i zrelaksowani.
3. oświetlenie: Umieścił obiekt w otwartym cieniu pod dużym drzewem, używając odbłyśnika do odbicia światła na ich twarzy.
4. kandydujące momenty: Zachęcał przedmiot do spacerów i interakcji z otoczeniem, uchwycając szczere chwile śmiechu i radości.
5. pozowanie: Delikatnie poprowadził podmiot w pochlebne pozy, upewniając się, że są zrelaksowani i naturalni.
6. Strzelanie: Zrobiłem różne strzały, eksperymentując z różnymi kątami i kompozycjami.
7. Edycja: Ulepszono kolory i tony w Lightroom, aby stworzyć ciepłą i zachęcającą atmosferę.
3. Moody/dramatyczny portret (niski klucz)
* Concept/Vision: Aby stworzyć dramatyczny i intrygujący portret z głębokimi cieniami i poczuciem tajemnicy.
* Lokalizacja: W pomieszczeniu, często w słabo oświetlonym pokoju lub w studio z kontrolowanym oświetleniem. Preferowane są ciemne tła.
* oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła: Często pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne z małym modyfikatorem (np. Siatką lub snoot), aby stworzyć skoncentrowaną wiązkę światła.
* Chiaroscuro: Podkreśl kontrast między światłem a cieniem.
* Umieszczenie światła: Ustaw światło, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy i ciała podmiotu. Często z boku lub nieco za nimi.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterowa
* Obiektyw 50 mm lub 85 mm
* Stroboskop lub światło błyskawiczne
* Siatka lub snoot (w celu kontrolowania światła)
* Stojak na światło
* Ciemne tło
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/2.8 - f/5.6
* Sprawa migawki:1/125 sekund
* ISO:100 - 400 (hałas równowagi z jasnością)
* Tryb fotografowania:Podręcznik (M) - niezbędny do kontrolowania zarówno światła otoczenia, jak i lampy błyskowej.
* pozowanie i wyrażenie:
* Kieruj podmiotem do przyjęcia poważnego i intensywnego wyrażenia.
* Eksperymentuj z dramatycznymi pozami, które podkreślają cienie.
* Processing:
* Zmniejsz ekspozycję, aby ulepszyć cienie.
* Zwiększ kontrast z dalszymi osobnymi podświetleniami i cieniami.
* Desaturuj kolory, aby stworzyć bardziej ponury nastrój.
* Unikaj i spal, aby dodatkowo udoskonalić atrakcje i cienie.
„Jak mam strzał” - Moody przykład
1. konfiguracja: Ustaw pojedynczy stroboskop z siatką, aby stworzyć skoncentrowaną wiązkę światła. Użyłem czarnego tła.
2. Umieszczenie światła: Umieścił światło na bok tematu, tworząc dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.
3. pozowanie: Skierował podmiot lekko przechylić głowę i przyjąć poważny wyraz.
4. Strzelanie: Zrobiłem kilka strzałów, dostosowując światło i pozą, dopóki nie osiągnąłem pożądanego efektu.
5. Edycja: Zmniejszył ekspozycję i zwiększył kontrast w Lightroom. Używał unikania i spalania w Photoshopie w celu dalszego ulepszania cieni i atrakcji. Nieznacznie zmniejszone nasycenie.
Kluczowe wyniki dla „How I Got the Shot”:
* Planowanie jest najważniejsze: Im więcej planujesz z wyprzedzeniem, tym większe szanse na sukces.
* opanuj podstawy: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki, ISO i oświetleniem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym wygodniejsze będziesz ze swoim sprzętem i technikami.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* krytykować własną pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co działa, a co nie, i wykorzystaj tę wiedzę, aby poprawić swoje przyszłe ujęcia.
, aby udzielić jeszcze * więcej * konkretnych porad, powiedz mi:
* Jaki styl portretu jesteś zainteresowany? (np. Studio, zewnętrzne, środowiskowe, dramatyczne, szczere, rodzina, zwierzak itp.)
* Jaki masz sprzęt? (Aparat, obiektyw, oświetlenie itp.)
* z czym walczysz? (Pozowanie, oświetlenie, ustawienia aparatu itp.)
Gdy mam te informacje, mogę dać ci znacznie bardziej ukierunkowane wskazówki. Powodzenia!