REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Skuteczne użycie kąt światła może znacznie ulepszyć fotografię ludzi, zwiększając głębię, nastrój i zainteresowanie wizualne. Oto rozkład, jak używać różnych kątów światła, aby uzyskać dodatkowy cios:

1. Zrozumienie podstaw:

* Jakość światła (twardy vs. miękki):

* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk) tworzy silne cienie, podkreślając teksturę i kontrast. Może być surowe i niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane.

* miękkie światło: Rozproszone światło (jak zachmurzone niebo, softbox lub odbijający się lampa błyskowa) tworzy delikatne cienie, minimalizuje niedoskonałości i jest ogólnie bardziej pochlebne.

* Intensywność światła: Jak jasne jest światło. Wyższa intensywność ogólnie prowadzi do większego kontrastu i silniejszych cieni. Lampka o niższej intensywności tworzy bardziej miękkie przejścia.

* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła. Sunrise/Sunset jest ciepły (pomarańczowy/czerwony), południowe słońce jest zazwyczaj bardziej neutralne, a cień może być chłodny (niebieski). Można regulować w kamerze lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:

* przednie oświetlenie (źródło światła za tobą):

* Plus: Najłatwiej do pracy. Minimalizuje cienie, dzięki czemu twarz wydaje się jaśniejsza i gładsza. Świetne dla początkujących.

* wady: Może być płaski i brak głębokości. Nie podkreśla rysów twarzy. Może prowadzić do mrużenia, jeśli obiekt staje w obliczu jasnego światła.

* kiedy używać: Kiedy chcesz czystego, prostego portretu z minimalnymi cieniami. W przypadku szybkich migawek.

* oświetlenie boczne (źródło światła z boku obiektu):

* Plus: Tworzy wymiar i głębokość. Podkreśla jedną stronę twarzy, rzucając cienie na drugą, rzeźbiąc funkcje. Dodaje dramat i zainteresowanie.

* wady: Może podkreślić niedoskonałości skóry, jeśli światło jest zbyt surowe. Wymaga starannego pozycjonowania, aby uniknąć zbyt ostrych cieni.

* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć bardziej artystyczny i dramatyczny portret. Aby podkreślić teksturę, zmarszczki lub określone rysy twarzy. Doskonałe do fotografii czarno -białej.

* Oświetlenie tylne (źródło światła za tematem):

* Plus: Tworzy efekt halo wokół obiektu (oświetlenie obręczy). Oddziela podmiot od tła. Dodaje romantyczny lub eteryczny charakter. Może tworzyć sylwetki.

* wady: Może być trudne do poprawnego ujawnienia (albo podmiot jest niedoświetlony, albo tło jest prześwietlone). Wymaga starannego pomiaru lub odszkodowania ekspozycji. Często wymaga reflektorów lub wypełnienia lampy błyskowej, aby przywrócić światło na twarz.

* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć marzycielski, artystyczny lub dramatyczny portret. Dla sylwetek. Aby podkreślić kształt tematu. Idealny na złotą godzinę.

* Top Lighting (źródło światła bezpośrednio nad głową):

* Plus: Może tworzyć ciekawe wzory cieni pod oczami i nosem.

* wady: Ogólnie niepochlebne. Tworzy głębokie cienie w gniazdach oczu, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą. Może być surowe.

* kiedy używać: Unikaj, jeśli to możliwe, chyba że konkretnie wybierasz dramatyczny, stylizowany wygląd. Jeśli jest nieunikniony (np. Strzelanie na zewnątrz w południe), spróbuj znaleźć cień lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w twarz.

* dolne oświetlenie (źródło światła poniżej tematu):

* Plus: Tworzy niesamowity, nienaturalny efekt.

* wady: Bardzo rzadko używane w portrecie, chyba że wybierasz konkretny, teatralny efekt.

* kiedy używać: Dla horroru lub surrealistycznej fotografii. Aby stworzyć poczucie niepokoju.

3. Techniki dodawania uderzenia:

* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Oświetlenie boczne jest do tego kluczowe.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Wyposaż tło, aby stworzyć sylwetkę. Lub użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby oświetlić twarz pacjenta, zachowując światło krawędzi.

* krótkie oświetlenie: Umieszczenie głównego światła z boku twarzy, która jest * dalej * od kamery. To podkreśla cienie i sprawia, że ​​twarz wydaje się szczuplejsza. Doskonały do ​​kształtowania i rzeźby.

* szerokie oświetlenie: Umieszczenie głównego światła z boku twarzy, która jest * bliżej * do aparatu. To rozjaśnia twarz i sprawia, że ​​wydaje się szerszy.

* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło w tych czasach jest niesamowicie pochlebne i wybaczające. Idealny do stworzenia ciepłej, romantycznej atmosfery. Podświetlenie podczas złotej godziny może być magiczne.

* Za pomocą reflektorów: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Białe reflektory są neutralne. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej kontrasty. Złote reflektory dodają ciepła.

* Za pomocą dyfuzorów: Zmiękczyć ostre światło. Umieść dyfuzor (np. Półprzezroczysty materiał lub softbox) między źródłem światła a obiektem.

* pomiar i ekspozycja: Zwróć szczególną uwagę na pomiar aparatu. Dowiedz się, jak używać pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta. Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.

4. Praktyczne wskazówki:

* Obserwuj światło: Zanim zrobisz zdjęcie, poświęć chwilę, aby obserwować światło i to, jak upada na twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.

* Przenieś swój temat: Nie bój się prosić tematu o lekko poruszanie się, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki efektywnego używania światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i technikami i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład krótkie oświetlenie może być odsuwające się na okrągłe twarz, a szerokie oświetlenie może dodać pełnej cienkiej twarzy.

* Pomyśl o nastroju: Wybrane oświetlenie powinno uzupełnić nastrój, który próbujesz stworzyć. Miękkie, rozproszone światło jest dobre do tworzenia łagodnego, romantycznego nastroju, podczas gdy twarde, kontradycyjne światło jest dobre do tworzenia dramatycznego, ostrego nastroju.

* edytuj w poście: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować oświetlenie w swoich obrazach. Możesz dostosować jasność, kontrast, cienie i podkreślenia, aby stworzyć pożądany efekt.

Rozumiejąc i stosując te techniki, możesz użyć kąt światła, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe zdjęcia ludzi. Powodzenia!

  1. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  2. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  3. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  4. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  5. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Porady dotyczące fotografii
  1. Ten budżetowy efekt Bullet Time jest prosty i imponujący

  2. Jak używać aparatu Canon jako kamery internetowej (DSLR/bez lusterek)

  3. Jak stworzyć ostateczny list sprzedaży wideo?

  4. Jak połączyć różne style animacji w jednym filmie

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  6. Recenzja:Canon EOS M50 jest skierowany do twórców mediów społecznościowych

  7. 33+ pomysły na filmy na YouTube + schemat, który wymyślisz