1. Zrozumienie i użycie dostępnego światła:
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. Jest to często najłatwiejszy rodzaj światła do pracy. Możesz strzelać prawie wszędzie, nie martwiąc się o ostre cienie lub wysadzone w powietrze.
* Otwórz odcień: Znajdź otwarty odcień, który jest zacienionymi obszarami, które są nadal narażone na niebo. Pomyśl pod dużym drzewem, zacienioną stroną budynku lub zadaszonej ganku. Unikaj bezpośredniego filtrowania światła słonecznego przez liście, które tworzy rozpraszające światło.
* godzina dnia (złota godzina i niebieska godzina):
* złota godzina (wokół wschodu i zachodu słońca): Ciepłe, miękkie światło w złotej godzinie jest niesamowicie pochlebne. Tworzy długie, miękkie cienie i piękny blask. Ustaw obiekt, aby światło pochodzi z boku, albo nieco za nim (podświetlenie).
* Niebieska godzina (po zachodu słońca lub przed wschodem słońca): Zapewnia to fajne, miękkie, otoczenie. Musisz trochę podnieść swoje ISO, ale wyniki mogą być marzycielskie i dramatyczne.
* Podświetlenie (słońce za tematem): Podświetlenie może tworzyć piękne sylwetki lub miękki, świecący efekt. Musisz zachować ostrożność w pomiarach aparatu, ponieważ może on niedościć twarz pacjenta. Próbować:
* Tryb pomiarowy: Przejdź na pomiar punktowy i licznik na twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Zwiększ rekompensatę ekspozycji (+0,3 do +1 stopu), aby rozjaśnić twarz pacjenta.
* Strzelanie RAW: Strzelanie w formacie RAW pozwala odzyskać szczegóły w przetwarzaniu końcowym, jeśli Twoja ekspozycja nie jest idealna.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój temat, aby słońce z boku przychodziło. Stwarza to więcej wymiarów i cienia, podkreślając rysy twarzy. Uważaj na technikę „krótkiego oświetlenia”, w której strona twarzy odwrócona od kamery jest ta w świetle, często powodując bardziej odchudzanie.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne dla portretów, w których chcesz skupić się wyłącznie na osobie. Musisz to zrównoważyć z upewnieniem się, że cała twarz jest w centrum uwagi, zwłaszcza jeśli strzelała bardzo blisko.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz, aby tło było częścią historii lub podczas strzelania grupowym.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Ogólną zasadą jest utrzymanie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. W przypadku użycia obiektywu 50 mm użyj czasu migawki wynoszącej co najmniej 1/50 sekundy). Podczas strzelania w jasnym świetle potrzebne będzie szybszy czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję i uniknąć rozmycia ruchu. Wyższe ISO będą potrzebne w warunkach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „pochmurne” lub „cień” w słoneczne dni na cieplejsze tony. Użyj „światła dziennego” podczas bezpośredniego światła słonecznego. W przypadku strzelania w RAW możesz łatwo dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Techniki pozowania:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Nieznajomie pod kątem ciała tworzy bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Rozkład wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj płaskich rąk na ciele. Niech odpoczywają naturalnie, trzymaj obiekt lub umieścić w kieszeniach.
* Pozycja podbródka: Lekko do przodu podbródek może pomóc zdefiniować linię szczęki. Powiedz swojemu podmiotowi „Żółwie” nieco do przodu.
* kontakt wzrokowy: Różnij się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym z kamerą, a patrzeniem na bok, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* Ruch: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się. Chodź, obracaj, śmiej się lub wchodził w interakcję ze środowiskiem. Uchwycić szczere chwile.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj jasne i pozytywne kierunki. Zrelaksowany temat spowoduje lepsze zdjęcia.
4. Wskazówki dotyczące kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia, rzek), aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić poddany i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak ruchliwe wzory, jasne kolory lub przedmioty, które wydają się wyrastają z głowy podmiotu. Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji obiektu.
5. Procesing (edycja):
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby rozjaśnić obraz i dodać wymiar.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych wyświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Wygładzanie skóry (bądź subtelny!): Używaj narzędzi do wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy, a nawet odcień skóry.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby ulepszyć cechy lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
przykładowe scenariusze i rozwiązania:
* jasny, słoneczny dzień:
* Problem: Ostre cienie, mrużanie.
* Rozwiązanie: Znajdź otwarty odcień. Jeśli żaden cień nie jest dostępny, umieść obiekt plecami na słońce i lekko na bok, aby uniknąć bezpośredniego światła słonecznego na ich twarzy. Miernik na ich twarzy i użyj kompensacji ekspozycji, aby ją rozjaśnić, jeśli to konieczne. Rozważ użycie kapelusza z brzegi, aby chronić oczy.
* Ogromny dzień:
* Problem: Płaskie oświetlenie, brak wymiaru.
* Rozwiązanie: Poszukaj obszarów, w których światło jest nieco jaśniejsze (np. W pobliżu przerwy w chmurach). Użyj pozowania i kompozycji, aby stworzyć zainteresowanie. Rozważ zwiększenie kontrastu i nasycenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* złota godzina:
* Problem: Szybko zmieniające się światło.
* Rozwiązanie: Przygotuj się na szybkie dostosowanie ustawień w miarę zmiany światła. Eksperymentuj z podświetleniem i oświetleniem bocznym. Skoncentruj się na przechwytywaniu ciepłych, złotych tonów.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie, jak światło wpływa na Twój temat, jest najważniejszą umiejętnością.
* Ćwicz pozowanie: Naucz się kilku podstawowych pozycji i wariantów, aby poprowadzić swoich przedmiotów.
* Skutecznie się komunikuj: Spraw, aby Twoi poddani czują się komfortowo i pewni siebie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, ustawienia i techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć swoje obrazy i poprawić drobne niedoskonałości.
Koncentrując się na tych technikach, możesz uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!