1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie idziesz? Portrety niskie często wywołują tajemnicę, dramat, introspekcję, a nawet poczucie władzy. Wyraźna koncepcja poinformuje twoje opcje oświetlenia i pozowania. Pomyśl o osobowości, którą chcesz rzutować dla modelu.
* Wybór modelu: Zastanów się nad kimś z ciekawymi funkcjami, które będą zaakcentowane przez cienie. Silne jawliny, ekspresyjne oczy lub unikalny profil dobrze działają.
* Wardrobe: Wybierz ciemną, stałe odzież. Czarni, ciemne szarości i głębokie blues wtopią się w tło i podkreślą twarz podmiotu. Unikaj wzorów lub jasnych kolorów, które odwracają uwagę od cieni.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w której możesz kontrolować światło. Idealna jest przestrzeń wewnętrzna z minimalnym światłem otoczenia. Piwnice, garaże, a nawet mały pokój będą działać. Kluczem jest blokowanie zewnętrznych źródeł światła.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym jest w porządku, ale najlepiej jest coś o dobrej wydajności w słabym świetle.
* obiektyw: Portretowy obiektyw (50 mm, 85 mm, a nawet krótki zoom, taki jak 24-70 mm), jest preferowany dla pochlebnych perspektyw.
* źródło światła: To jest krytyczne. Możesz użyć:
* strobe studio (preferowane): Zapewnia potężne i kontrolowane światło.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przystępne i przenośne, ale może wymagać wyższych ustawień ISO.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Najłatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale mniej potężny niż Strobes. Upewnij się, że źródło światła może zostać przyciemnione lub przeniesione dalej.
* Modyfikator światła (niezbędny): Kluczowe dla kontrolowania rozprzestrzeniania się i jakości światła.
* snoot: Rurka lub stożek, który kieruje bardzo wąską wiązką światła. Doskonałe do podświetlenia.
* punkt siatki: Podobnie jak snoot, ale z siatką, która dodatkowo koncentruje światło.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które pozwalają kształtować światło.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może być używany do * odejmowania * światła, intensyfikując cienie.
* Light Stand: Aby prawidłowo ustawić źródło światła.
* tło: Mroczne tło jest idealne. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet prześcieradło.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, zwłaszcza jeśli strzelasz z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
2. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał go zwiększyć, jeśli twoje źródło światła nie jest wystarczająco mocne.
* apertura: Eksperymentuj z f/2.8, f/4 lub f/5.6. Szersze apertury (niższa liczba F) stworzą płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając twarz podmiotu. Upewnij się jednak, że oczy twojego pacjenta są ostre!
* Sprawa migawki: Zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy (zwłaszcza jeśli używasz lampy błyskowej) i dostosuj w razie potrzeby. W przypadku ciągłego światła możesz potrzebować wolniejszej ilości migawki w zależności od dostępnego światła.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używasz Flash lub dostosuj zgodnie z temperaturą kolorów źródła światła.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta lub obszar, który chcesz odpowiednio odsłonięty.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i koloru.
3. Konfiguracja oświetlenia
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieszczenie ma kluczowe znaczenie dla niskiego klucza. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Rembrandt Lighting: Ustaw kluczowe światło na * boku * i nieznacznie * za * obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczny i pochlebny niski poziom oświetlenia. Użyj snoot lub siatki, aby skoncentrować światło.
* oświetlenie boczne: Rozświetl podmiot z boku, tworząc dramatyczny rozłam w świetle i cieniu.
* Top Lighting: Ustaw światło powyżej i lekko przed obiektem. Może to stworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem.
* Umieszczenie jest kluczem: Zacznij od światła dalej od obiektu i stopniowo zbliżaj się, aż osiągniesz pożądany efekt. Małe regulacje w pozycji światła mogą radykalnie zmienić wygląd portretu.
* Modyfikator światła: Użyj drzwi snoot, siatki lub stodoły, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Chcesz skoncentrowaną wiązkę, która podkreśla tylko część twarzy pacjenta. Piechaj światło (kątem nieco od obiektu), aby utworzyć bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem.
* Brak światła wypełnienia (zwykle): W przeciwieństwie do wielu konfiguracji portretów, niski key często unika wypełnienia światła. Celem jest przyjęcie cieni i stworzenie dramatycznego kontrastu. Jednak * czarny reflektor * można strategicznie umieścić po stronie cienia, aby * wchłonąć * każde bezpańskie światło, dodatkowo przyciemniając cienie.
4. Pozowanie i skład
* kąty i kształty: Pomyśl o kątach i kształtach. Lekko obrócenie głowy podmiotu może stworzyć ciekawsze cienie i atrakcje. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale rozważ, aby obiekt rozglądał się nieco od aparatu, aby stworzyć bardziej introspektywny nastrój.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii lub stać się rozproszeniem. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne.
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciego kompozycji. Umieść oczy pacjenta lub kluczową funkcję wzdłuż jednej z linii przecinających się, aby stworzyć bardziej zrównoważony obraz.
* Minimalne tło: Ponieważ nacisk kładziony jest na ten temat, utrzymuj tło jak najwyżej i uporządkowane, jak to możliwe.
5. Robienie strzału i recenzowanie
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu (lub na większym monitorze, jeśli jest uwięziony). Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
* Dostosuj oświetlenie: Dostosuj pozycję, moc i modyfikatory światła, aż uzyskasz pożądany efekt.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki), aby zoptymalizować ekspozycję i jakość obrazu.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj swój model jasne instrukcje i informacje zwrotne. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
6. Processing
* Korekty ekspozycji: W razie potrzeby nieco niedostatecznie wycofuj obraz, aby zwiększyć ciemność i kontrast.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje się.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Konwertuj obraz na czarno -biały i dostosuj zakres tonalny, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby udoskonalić atrakcje i cienie. Możesz subtelnie rozjaśnić oczy lub przyciemnić określone obszary, aby zwrócić uwagę na kluczowe cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarno.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* eksperyment! Fotografia o niskim kluczu dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu niskiego wyglądu.
* mniej jest więcej: Fotografia o niskiej zawartości klucza często dotyczy prostoty. Skoncentruj się na niezbędnych rzeczach i unikaj niepotrzebnych zakłóceń.
* Strzelaj (jeśli to możliwe): Strzelanie przywiązane (podłączenie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać dokładniejszych regulacji.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych niskich fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskiego klucza, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!