Zrozumienie podstaw
Przed zanurzeniem się pod określonymi kątami omówmy niektóre podstawowe zasady:
* Jakość światła: Twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk) tworzy silne cienie i kontrast. Miękkie światło (światło rozproszone przez modyfikator jak softbox lub zachmurzone niebo) tworzy delikatne cienie i gładsze tony. Kąt światła będzie oddziaływał inaczej w zależności od tego, czy jest twardy, czy miękki.
* cienie tworzą kształt: Cienie są twoim przyjacielem. Dodają wymiar i definiują kontury twarzy twojego pacjenta. Eksperymentacja ze światłem i cieniem może pomóc dodać dodatkowy wymiar.
* Pozycja i funkcje: Zastanów się nad strukturą twarzy i wyglądu, do którego dążisz. Różne kąty podkreślają różne funkcje.
Key kątowe oświetlenia i ich efekty
Oto podział wspólnych kąty oświetlenia używanych w fotografii portretowej:
* Oświetlenie czołowe (bezpośrednio z przodu):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem.
* Efekty:
* Minimalizuje cienie, tworząc płaski i mniej teksturowany wygląd.
* Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał młodziej i gładszy.
* Mniej dramatyczne, ale dobre do podkreślenia kolorów i detali w odzieży.
* zastrzeżenia: Może poczuć się nijakie i dwuwymiarowe, jeśli nie zostanie to zrobione ostrożnie. Może powodować mrużenie. Może spłaszczyć rysy twarzy.
* kiedy używać: Fotografia komercyjna, w której chcesz podkreślić czyste, a nawet spojrzenie. Może być przydatny w przypadku strzał w głowę, w których należy zminimalizować zmarszczki.
* oświetlenie boczne (90 stopni z boku):
* Opis: Źródło światła jest ustawione 90 stopni z boku obiektu.
* Efekty:
* Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i wyróżnia się po drugiej, podkreślając teksturę i formę.
* Dodaje dramat i głębokość.
* Idealny do rzeźbienia twarzy i podkreślenia struktury kości.
* zastrzeżenia: Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane, podkreślając niedoskonałości po zacienionej stronie.
* kiedy używać: Podkreślenie postaci, tworzenie nastrojowego wyczucia lub podkreślenie określonej funkcji. Dobry do portretów artystycznych.
* 3/4 oświetlenia (45 stopni z boku):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone pod kątem 45 stopni z boku i nieco powyżej obiektu. Czasami nazywa się to oświetleniem Rembrandt, gdy tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła.
* Efekty:
* Równowaga między oświetleniem czołowym i bocznym.
* Tworzy pochlebny i wymiarowy wygląd.
* Dodaje głębokość i zainteresowanie, nie będąc zbyt surowym.
* Jedna z najczęściej stosowanych i wszechstronnych technik oświetlenia portretowego.
* zastrzeżenia: Wymaga starannej kontroli źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* kiedy używać: Prawie każda sytuacja portretowa. To dobry punkt wyjścia i stamtąd można go dostosować.
* oświetlenie motyli (bezpośrednio powyżej i lekko z przodu):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio powyżej i nieco przed obiektem, rzucając cień w kształcie motyla pod nos.
* Efekty:
* Tworzy symetryczny i efektowny wygląd.
* Podkreśla kości policzkowe i szczęka.
* Minimalizuje zmarszczki na czole.
* zastrzeżenia: Może podkreślać cienie pod podbródkiem i szyją. Może być trudne do osiągnięcia naturalnie przy świetle słonecznym.
* kiedy używać: Portrety kosmetyczne, ujęcia glamour lub kiedy chcesz stworzyć wyrafinowany i elegancki charakter.
* oświetlenie obręczy (za tematem, krawędzie oświetlone):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys lub krawędź światła wokół głowy i ramion.
* Efekty:
* Oddziela podmiot od tła.
* Dodaje dramatyczny i eteryczny charakter.
* Można użyć do tworzenia sylwetek.
* zastrzeżenia: Może być trudne do kontrolowania światła i zapobiegania rozbłysku obiektywu. Wymaga starannego pomiaru.
* kiedy używać: Tworzenie dramatycznej lub mistycznej atmosfery, oddzielając temat od ruchliwego tła.
* Podświetlenie (bezpośrednio za tematem):
* Opis: Obiekt jest umieszczony między kamerą a źródłem światła.
* Efekty:
* Tworzy sylwetki lub miękkie, świecące efekty.
* Można użyć do stworzenia poczucia tajemnicy lub romansu.
* zastrzeżenia: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannego pomiaru i prawdopodobnie napełnienia lampy błyskowej.
* kiedy używać: Tworzenie portretów artystycznych lub koncepcyjnych, uchwycenie rozbłysków słońca.
Praktyczne wskazówki i techniki
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kątami oświetlenia i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.
* Użyj reflektora: Reflektor można użyć do odbicia światła w cienie i zmiękczenia ogólnego wyglądu. Reflektor może naśladować drugie źródło światła, wypełniając ostre cienie.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor (jak softbox lub scrim) zmiękcza światło i tworzy więcej równomiernych oświetlenia.
* Obejrzyj Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą na obraz. Zwróć uwagę na to, gdzie są ustawione światła i upewnij się, że są widoczne. Pojedynczy, dobrze rozmieszczony światło połowowe jest często bardziej atrakcyjne niż wiele rozproszonych.
* Rozważ tło: Kąt światła może również wpływać na tło. Upewnij się, że tło nie rozprasza się ani zbyt jasne.
* pomiar: Właściwe pomiar ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego efektu. Użyj miernika punktowego aparatu, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Może być konieczne dostosowanie rekompensaty ekspozycji, aby zapobiec przekroczeniu lub niedostosowaniu.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć i dlaczego w określony sposób pozycjonujesz światło. Może to pomóc im się zrelaksować i pozować bardziej naturalnie.
Przykłady i proces myślowy
Wyobraźmy sobie, że chcesz zrobić portret kobiety o silnych rysach twarzy:
1. cel: Chcesz podkreślić jej silną szczękę i stworzyć dramatyczny i pewny siebie wygląd.
2. Wybór kątowy: Możesz wybrać oświetlenie boczne 3/4 lub oświetlenie boczne. Te kąty podkreśli kąty jej twarzy.
3. Drobne dostrajanie:
* Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odbłyśnika, aby je nieznacznie wypełnić.
* Dostosuj wysokość źródła światła, aby kontrolować kształt i rozmiar cieni. Nieco wyższe źródło światła stworzy bardziej dramatyczny efekt.
* Zwróć uwagę na światła w jej oczach.
4. Eksperyment: Zrób kilka strzałów i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dokonaj korekt.
Podsumowując, kąt światła jest kluczowym elementem fotografii portretowej. Rozumiejąc różne kąty i ich efekty, możesz tworzyć obrazy bardziej dynamiczne, pochlebne i ekspresyjne. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl.