Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie do portretów może być zastraszające, ale nie musi być! Niezależnie od tego, czy dostajesz profesjonalne ujęcia, czy po prostu robisz zdjęcie z przyjacielem, zrozumienie podstawowych zasad pozowania może znacznie poprawić końcowy wynik. Oto kompleksowy przewodnik obejmujący kluczowe aspekty, które każdy powinien wiedzieć:
i. Zrozumienie podstaw:
* relaksacja jest kluczowa: Najważniejsze jest relaks. Napięcie pokazuje na zdjęciach, dzięki czemu wyglądasz nieswojo. Weź głębokie oddech, poruszaj palcami i palcami i staraj się rozluźnić przed i podczas strzelania.
* Komunikuj się z fotografem: Nie bój się wyrazić swoich obaw lub preferencji. Poinformuj fotografa, jeśli masz „dobrą stronę” lub jakiekolwiek obszary, które chcesz podkreślić lub zminimalizować. Dobrzy fotografowie przekazują wskazówki i informacje zwrotne.
* Kąty są twoim przyjacielem: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu często może wyglądać płasko. Eksperymentuj z pod kątem ciała i twarzy. Ogólnie rzecz biorąc, nieco odwrócenie się od aparatu jest bardziej pochlebne.
* Postawa ma znaczenie: Stań (lub usiądź) wysoki z ramionami do tyłu i w dół. Dobra postawa projektuje zaufanie i wydłuża ciało. Unikaj garbowania, co może sprawić, że będziesz wyglądać krótszy i cięższy.
* Ręce opowiadają historię: Zwróć uwagę na swoje ręce! Unikaj zaciskania ich w pięści lub pozwalania im zwinąć po bokach. Zachowaj je zrelaksowane i zaangażowane, nawet jeśli oznacza to po prostu odpoczywanie ich lekko na kolanach lub w kieszeniach.
* podbródek (ale nie za dużo): Nieco przechylanie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki. Unikaj jednak zbytnio przechylania go, ponieważ może to sprawić, że będziesz wyglądać arogancko lub napięte. Znalezienie słodkiego miejsca wymaga eksperymentów i informacji zwrotnych fotografa.
* oczy są oknami duszy: Zaangażuj się z aparatem i fotografem. Prawdziwy uśmiech i blask w twoich oczach robią różnicę. Pomyśl o czymś szczęśliwym lub wyobraź sobie, że rozmawiasz z przyjacielem.
ii. Stworzenie wskazówek dla różnych typów ciała:
* ogólna wskazówka: Tworzenie przestrzeni między rękami a tułów może sprawić, że będziesz wyglądać szczuplej.
* dla cieńszego wyglądu:
* obróć swoje ciało: Podłączenie ciała od aparatu i umieszczenie ciężaru na tylnej stopie może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Unikaj bezpośrednich strzałów: W obliczu kamery prosto może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko.
* Przejdź przez kostki: Siedząc, przekraczanie kostek wydłuża twoje nogi.
* ramiona z dala od twojego ciała: Nie wciskaj ręki mocno na tułów.
* dla wyższego wyglądu:
* dobra postawa jest niezbędna: Stań wysoko i unikaj garbowania.
* Podwyższone kąty: Posiadanie fotografa pod nieco niższym kątem może sprawić, że wyglądasz na wyższy.
* nogi do przodu: Siedząc, wyciągnij jedną nogę lekko do przodu, aby stworzyć iluzję długości.
* dla curvier rysunek:
* Obejrzyj swoje krzywe: Nie próbuj ich ukrywać. Znajdź pozy, które podkreślają twój naturalny kształt.
* Zdefiniowana talia: Użyj rąk lub odzieży, aby podkreślić talię.
* s-curve: Delikatnie łuk się plecy, aby utworzyć S-Curve z ciałem.
* Linie zmiękczające: Unikaj ostrych kątów i pozycji, które sprawiają, że wyglądasz na pudełko.
iii. Stwarzanie pomysłów i odmian:
* pozycja:
* „przesunięcie wagi”: Zmienianie ciężaru z jednej nogi na drugą tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* ręka na biodrze: Klasyczna pozy, która dodaje pewności siebie i definiuje talię.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może stworzyć swobodny i zrelaksowany wygląd.
* Walking: Szczerze mówiąc strzały mogą uchwycić naturalny ruch i energię.
* Siedzący pozy:
* skrzyżowane nogi: Wygodna i wszechstronna poza.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylone do przodu może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej zaręczonym.
* Ręce na kolanach: Prosta i elegancka poza.
* Patrząc przez ramię: Dramatyczna i intrygująca poza.
* grupa pozy:
* Vary Wysokości: Niech ludzie stoją lub siedzą na różnych wysokościach, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* Połącz się ze sobą: Zachęcaj do interakcji i prawdziwych wyrażeń.
* Zatęczone linie: Unikaj ustawiania wszystkich w linii prostej.
* trójkąty: Ułóż ludzi w formacjach trójkątnych, aby uzyskać atrakcyjną wizualnie kompozycję.
iv. Praktyczne wskazówki i typowe błędy, których należy unikać:
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź świadomy języka ciała: Unikaj skrzyżowanych ramion, które mogą wydawać się obronne lub zamknięte.
* Nie patrz bezpośrednio w kamerę: Zmień wzrok, aby stworzyć bardziej dynamiczny wygląd.
* Unikaj podwójnych podbródków: Lekko rozciągnij szyję i opuść brodę ułamek cala.
* Nie bój się poruszać: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Rozważ swoją odzież: Wybierz stroje, które pochlebiają Twoją figurę i są wygodne do wprowadzenia się.
* Udostępniaj przemyślane: Akcesoria mogą dodać osobowości i stylu do twoich portretów.
* zaufaj swojemu fotografowi: Są profesjonalistami i mogą oferować cenne wskazówki.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowany i wygodny jesteś, tym lepsze będą twoje portrety.
v. Poza pozowaniem:
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Dobre oświetlenie jest równie ważne, jak pozowanie. Omów preferencje oświetlenia ze swoim fotografem. Zasadniczo miękkie, rozproszone światło jest bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój styl i ogólny ton portretu.
* Edycja robi różnicę: Procesing może poprawić ostateczny obraz, ale nie należy go używać do drastycznej zmiany wyglądu.
Podsumowując:
Pozowanie do portretów to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Rozumiejąc podstawowe zasady, eksperymentując z różnymi pozami i komunikując się z fotografem, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które będziesz pielęgnować przez wiele lat. Pamiętaj, aby zrelaksować się, być sobą i dobrze się bawić!