1. Definiowanie tematu i ich historii:
* osobowość i styl: Czy lokalizacja uzupełnia osobowość i styl twojego podmiotu? Grungy Alela może pasować do kogoś o ostrym stylu, podczas gdy elegancki, nowoczesny plac może działać dla kogoś bardziej wyrafinowanego.
* Narracja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy lokalizacja pomaga przekazać tę historię? Czy dążysz do szczerej autentyczności lub bardziej stylizowanego i dramatycznego efektu?
* Cel zdjęcia: Czy to dla profesjonalnego strzałki w głowę, osobisty projekt lub aktualizacja mediów społecznościowych? Cel wpłynie na właściwość różnych lokalizacji.
* Rozważ ich poziom komfortu: Wybierz miejsce, w którym temat jest komfortowy i zrelaksowany. Jeśli poczują się niezręcznie lub nie na miejscu, pokaże się na zdjęciach.
2. Zwiadowcze i praktyczne:
* światło: To jest najważniejsze.
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni mogą zapewnić równomierne, rozproszone światło, idealne do minimalizacji ostrych cieni. W południowym słońcu jest na ogół najmniej pochlebne, tworząc ostre cienie i mrużące.
* kierunek światła: Rozważ kierunek, z którego pochodzi światło i jak spadnie na twój temat. Podświetlenie może stworzyć piękny blask, a na boku może dodać dramatu i głębokości.
* reflektory: Rozważ użycie odbłyśników do odbicia światła i wypełnienia cieni.
* tło: Poszukaj tła, które poprawia się, a nie rozpraszają.
* Paleta kolorów: Wybierz lokalizacje z kolorami, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego obiektu. Unikaj zderzania kolorów lub zbyt zajętych wzorów.
* Tekstura i głębokość: Pomyśl o fakturze tła. Ściany z cegły, metalowe powierzchnie i liście mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne. Użyj głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić swój temat.
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych, takich jak drogi, ściany lub schody, aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* czystość i stosowność: Upewnij się, że tło jest wolne od rozpraszających elementów, takich jak śmieci, graffiti, które starają się z klimatem lub cokolwiek potencjalnie obraźliwego.
* Dostępność i pozwolenia:
* własność publiczna vs. prywatna: Ustal, czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w określonym miejscu. Niektóre obszary mogą wymagać pozwoleń, szczególnie w przypadku fotografii komercyjnej.
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu? Rozważ transport, parking i ograniczenia fizyczne.
* Tłumy: Uwzględnij potencjał tłumów. Czy są pory dnia, kiedy lokalizacja jest mniej zatłoczona? Tłumy mogą rozpraszać uwagę i utrudniać wykonanie czystych strzałów.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo.
* Bezpieczeństwo osobiste: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności wobec przestępczości. Strzelaj z przyjacielem lub asystentem, szczególnie w nieznanych lub potencjalnie niebezpiecznych obszarach.
* Bezpieczeństwo podmiotu: Upewnij się, że bezpieczeństwo twojego pacjenta unikając niebezpiecznych lokalizacji lub działań.
3. Urban Landscape Elements do rozważenia:
* Architektura:
* Budynki: Współczesne drapacze, historyczne budynki, kolorowe fasady - wybierz architekturę, która jest zgodna z twoją wizją.
* Bridges: Oferuj silne linie i unikalne perspektywy.
* ściany i ogrodzenia: Może zapewnić teksturę, kolor i kadrowanie.
* Schody: Oferuj interesujące kompozycje i wiodące linie.
* Street Art &Graffiti:
* Może dodać żywy i nerwowy element, ale pamiętaj o kontekście i potencjalnych kontrowersjach. Upewnij się, że uzupełnia temat i nie przyćmia go.
* Natura miejska:
* Parki: Oferuj zieleń, drzewa i kwiaty dla naturalnego dotyku w mieście.
* nabrzeże: Rzeki, jeziora i porty mogą zapewnić piękne odbicia i otwartą przestrzeń.
* Ogrody botaniczne: Łączy elementy miejskie i naturalne.
* obszary przemysłowe:
* Fabryki, magazyny i doki mogą oferować szorstką i wyjątkową estetykę.
* Transport:
* Pociągi i stacje kolejowe: Przywołuje poczucie ruchu i podróży.
* Autobusy i tramki: Dodaje styl vintage lub nostalgiczny.
* Stacje metra: Oferuj unikalne oświetlenie i szczegóły architektoniczne.
* Szczegóły:
* Znaki uliczne: Może dodać kontekst i humor.
* Neon Lights: Tworzy żywy i retro.
* Kup okna: Może być używany do odbicia i interesujących kompozycji.
* Shadows: Wykorzystaj interesujące cienie rzucane przez budynki lub konstrukcje.
4. Rozważania techniczne:
* wybór obiektywu:
* soczewki szerokokątne: Może uchwycić więcej krajobrazu miejskiego i stworzyć poczucie skali. Użyj ostrożności, aby uniknąć zniekształceń.
* standardowy obiektyw (35 mm lub 50 mm): Zapewnia naturalną perspektywę i jest wszechstronny dla portretów.
* teleobiektyw (85 mm lub dłużej): Kompresuje tło i tworzy płytką głębokość pola, izolując poddany.
* apertura: Kontroluj głębokość pola, aby zacierać tło lub zachować ostrość. Szersze apertury (niższa liczba F) tworzą płytką głębokość pola, podczas gdy mniejsze otwory (wyższa liczba F) tworzą większą głębokość pola.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych, aby poprowadzić oko widza.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić swój temat.
w podsumowaniu:
Wybór odpowiedniego krajobrazu miejskiego do fotografii portretowej jest procesem wieloaspektowym. Wymaga to starannego rozważenia tematu, historii, którą chcesz opowiedzieć, warunki oświetleniowe, praktyczność lokalizacji i techniczne aspekty fotografii. Poświęcając czas na zwiad, planuj swoje strzały i wykorzystać elementy środowiska miejskiego, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i ich otoczenia. Powodzenia!