i. Zrozumienie podstawowych zasad
* dramat z światła i cienia: Kluczem do dramatycznego portretu jest *kontrast *. Silne światło i głębokie cienie tworzą wymiar, podświetl cechy i dodają atmosferę tajemnic. Im większa różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi częściami twojego obrazu (zakres dynamiczny), tym bardziej dramatyczny efekt.
* Celowe cienie: Cienie nie powinny być przypadkowe. Powinny ulepszyć historię, którą opowiadasz, bez względu na to, czy jest to poczucie smutku, mocy, introspekcji, czy czegoś innego. Zastanów się, co przywołuje same kształty cienia.
* Temat i oświetlenie: Struktura twarzy podmiotu i kąt światła są krytyczne. Pomyśl o tym, jak światło rzeźbi twarz i stworzy interesujące wzory cieni.
ii. Sprzęt (czego możesz potrzebować)
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR lub bezlusterka jest idealna, ale smartfon z trybem „pro” może również działać.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm, a nawet dłuższy ogniskowy) jest często preferowany dla portretów ze względu na jego ostrość i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Jednak użyj tego, co masz.
* źródło światła:
* naturalne światło: Jedno okno może być twoim najlepszym przyjacielem. Poszukaj silnego, kierunkowego światła. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest mniej idealne dla mocnych cieni, ale nadal można je używać do bardziej nastrojowego wyglądu.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Zapewnia potężne i kontrolowane źródło światła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatora (patrz poniżej).
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Prosta lampa biurka może działać.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc bardzo dramatyczne i kontrolowane cienie. Możesz nawet je z kartonem.
* reflektor (biały lub srebrny): Podskakiwać światło z powrotem w cienie i lekko je zmiękć (w razie potrzeby). Kawałek białej pianki działa dobrze.
* flaga/gobo (czarna płyta): Blokować światło i tworzyć jeszcze głębsze cienie.
* tło: Proste, ciemne tło (czarny materiał, ściana) pomoże podmiotowi wyróżnić się i podkreślić cienie. Ale teksturowane tło może również zwiększyć zainteresowanie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla spójnego kadrowania i ostrzejszych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. To klasyczna technika tworzenia dramatycznych cieni na twarzy.
* Rembrandt Lighting: Specyficzna konfiguracja boku, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia. Aby to osiągnąć, ustaw światło nieco powyżej i na bok tematu.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem. To tworzy sylwetkę lub jasny zarys wokół tematu, podkreślając ich kształt i oddzielając je od tła. Często używane z światłem wypełnienia (odbłyśnik) do lekkiego oświetlania przodu twarzy.
* Za pomocą wzorów: Świeć światło przez obiekty (np. Rolety, rośliny, koronki), aby stworzyć na ten temat interesujące wzory światła i cienia.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Zatrzymaj się (np. F/5.6, f/8), aby więcej twarzy było w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu, a następnie dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować szum na obrazie. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy pacjenta (najważniejsza). Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, a cienie spadną tam, gdzie mogą, zwiększając dramatyczny efekt. Alternatywnie możesz odmieścić obszar cienia, ale uważaj, aby nie nadmiernie eksplorować atrakcje.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla światła żarowego). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować więcej informacji i zapewnić większą elastyczność podczas edycji.
v. Skład i pozowanie
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Użyj mocnych linii: Poszukaj linii na twarzy pacjenta lub w środowisku, które mogą prowadzić oko widza.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pusta przestrzeń wokół obiektu może być równie ważna jak sam podmiot.
* pozowanie:
* POSES: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Kątowe pozy tworzą bardziej dynamiczne cienie.
* Nacisk na Jawline: Dobrze zdefiniowana linia szczęki może zwiększyć efekt dramatyczny.
* Umieszczenie ręki: Użyj rąk, aby oprawić twarz, dodać emocje lub stworzyć ciekawe kształty.
* Wyrażenia twarzy: Eksperyment z różnymi wyrażeniami - poważnymi, zamyślonymi, intensywnymi.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć bardziej dramatyczny skład.
vi. Processing (edycja)
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat fotografii cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i używać światła i cienia.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni. Przeanalizuj techniki oświetlenia, kompozycje i style edycji.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go przez pozy i wyrażenia, które chcesz uchwycić.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemnym doświadczeniem.
viii. Samouczek wideo Specyfika (czego szukać w filmie)
* Wizualne przykłady: Wyraźne demonstracje różnych konfiguracji oświetlenia i ich skutków. Film powinien * pokazać * różnicę między oświetleniem bocznym, górnym oświetleniem itp.
* Footrage zza kulis: Widzenie fotografa ustawiającego światła i pozuje obiekt, jest niezwykle pomocne.
* Edycja w czasie rzeczywistym: Demonstracja procesu edycji, pokazująca, jak dostosować kontrast, ekspozycję i inne ustawienia w celu osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów: Co zrobić, jeśli nie otrzymujesz pożądanych wyników (np. Cienia są zbyt surowe, temat jest zbyt ciemny).
* Zalecenia dotyczące sprzętu (ale z opcjami budżetowymi): Film powinien sugerować sprzęt, ale także oferować niedrogie alternatywy dla początkujących.
* jasne wyjaśnienia: Fotograf powinien wyjaśnić pojęcia i techniki w jasny i zwięzły sposób.
* przed i po przykładach: Pokazanie oryginalnego obrazu i edytowanego obrazu, aby podkreślić wpływ przetwarzania końcowego.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety za pomocą fotografii cieni. Powodzenia!