1. Zrozum i wykorzystaj naturalne światło:
* Złota godzina: Ten okres wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Jest idealny do portretów.
* Otwórz odcień: Znalezienie cienia stworzonego przez budynki, drzewa, a nawet duże skały zapewnia rozproszone, a nawet światło. Unikaj kadrowego światła (światło słoneczne filtrujące przez liście), które tworzy nierówne cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, a nawet światło z minimalnymi ostrymi cieniami. Jest to doskonałe do pochlebnych portretów. Może być konieczne nieznacznie zwiększyć ISO lub przysłonę.
* Zwróć uwagę na światło: Obserwuj, skąd pochodzi światło i jak pada na twarz twojego pacjenta.
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* obróć temat: Nie zawsze masz twarz tematu bezpośrednio w słońcu. Lekko ich obracanie może stworzyć bardziej pochlebne cienie i podświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz wystawić twarz, co może wymagać odszkodowania ekspozycji (więcej na ten temat poniżej). Możesz także zobaczyć rozbłysk obiektywów, którym można zarządzać lub używać twórczo.
* Znajdź naturalne kadrowanie: Poszukaj naturalnych elementów w środowisku, takich jak drzewa, drzwi lub łuki, aby oprawić temat. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie zdjęciem.
* Rozważ tło: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jasne światła lub ruchliwe wzory. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
* pozowanie do światła: Dostosuj pozę pacjenta, aby skorzystać z dostępnego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy do źródła światła.
* cienie twarzy: Pamiętaj o tym, gdzie cienie padają na twarz twojego tematu. Unikaj ostrych cieni, które mogą podkreślić zmarszczki lub tworzyć niepochlebne kształty.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, przydatne, jeśli chcesz pokazać środowisko wraz z tematem.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Pamiętaj o regule wzajemnej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy 1/50 sekundy lub szybciej, aby uniknąć wstrząsania aparatem). Zwiększ czas otwarcia migawki w jasnym świetle; zmniejszyć niskie światło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki w niskim świetle.
* Kompensacja ekspozycji: Ma to kluczowe znaczenie podczas strzelania w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Podświetlenie: Zwiększ kompensację ekspozycji (np. Zatrzymania +1 lub +2), aby rozjaśnić twarz pacjenta. Twój aparat może niedoceniał twarz, ponieważ stara się zrekompensować jasne tło.
* Omurcast: Nieznacznie zwiększyć kompensację ekspozycji (np. Zatrzymania +0,3 lub +0,7), aby rozjaśnić obraz.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę, aby określić ekspozycję. To dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatny, gdy chcesz odmieścić twarz swojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi światło na środku ramy.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. „Światło dzienne” lub „Sunny” często dobrze działa na zewnątrz. Możesz również użyć „pochmurnego”, aby uzyskać nieco cieplejsze tony w pochmurne dni. Strzelaj w surowym formacie, aby dostosować równowagę białych w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Tryb wybuchu/ciągłe strzelanie: Szybko wykonaj serię strzałów, aby uchwycić idealny wyraz.
4. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dynamiczny lub bardziej miękki wygląd.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie problemy z bilansem białym.
* wyostrz: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retusz: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Wskazówki dotyczące określonych scenariuszy:
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Jeśli absolutnie musisz strzelać w ostrym słońcu:
* Poszukaj otwartego odcienia.
* Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło i zminimalizować wpływ ostrego światła.
* Udaj swój temat, aby za nimi było słońce, tworząc efekt podświetlenia.
* pochmurny dzień: Skorzystaj z równego, miękkiego światła. Nieznacznie zwiększyć kompensację ekspozycji w celu rozjaśnienia obrazu.
* złota godzina: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Miękkie, ciepłe światło jest bardzo wybaczające.
Kluczowe wyniki:
* Master Light: Zrozumienie, jak działa światło, jest niezbędne.
* Pozycjonowanie i pozowanie: Zwróć uwagę na sposób ustawiania twojego pacjenta w stosunku do światła.
* Ustawienia aparatu: Użyj odpowiednich ustawień aparatu, aby prawidłowo ujawnić obraz i uzyskać pożądany wygląd.
* Processing: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby dopracować obraz i zwiększyć jego cechy.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz uchwycić oszałamiające portrety na zewnątrz bez reflektora! Powodzenia!