1. Zrozumienie znaczenia neutralnych tonów:
* realizm: Neutralne tony są niezbędne do stworzenia naturalnego i wiarygodnego wyglądu. Nadmiernie nasycone lub stylizowane kolory często przeciwdziałają realizmowi.
* równowaga i harmonia: Neutralne tony działają jako wizualna kotwica, umożliwiając pęknięcie bardziej żywych kolorów bez wydawania się przytłaczającego. Tworzą poczucie równowagi na obrazie.
* Zaangażowanie przeglądarki: Realistyczne tony wciągają widza w scenę i pozwalają im połączyć się z krajobrazem na bardziej emocjonalnym poziomie.
* Unikanie odlewów kolorów: Neutralne odcienie pomagają zminimalizować niechciane odlewy kolorów (np. Niebienisty odcień z pochmurnego nieba).
2. Identyfikacja i korygowanie odlewów kolorów:
* COLOR CALSS: Odlew koloru jest niechcianym odcieniem określonego koloru, który wpływa na cały obraz lub jego części. Wspólni winowajcy obejmują:
* Blue Cast: Często spowodowane strzelaniem w cieniu lub pod zachmurzeniem.
* Żółta/pomarańczowa obsada: Powszechne na zdjęciach wschodu słońca/zachodu słońca, ale czasami może być zbyt silne.
* Zielona obsada: Często pojawia się w lasach lub obszarach z bujną roślinnością.
* Narzędzia do korekty:
* Bilans biały: Podstawowe narzędzie. Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby zneutralizować ogólny kolor. Spróbuj wybrać neutralny obiekt na scenie (np. Szary skała, krawat śniegu, betonowa struktura) jako punkt równowagi białej.
* krzywe/poziomy: Użyj wcale szarości (lub kanałów RGB niezależnie), aby dostosować ogólną jasność i kontrast, obserwując przesunięcia koloru. Dostosowanie środkowych paneli może często skorygować subtelne odlewy kolorów.
* mikser kolorów (HSL/kolor): Wybierz określone kolory i dostosuj ich odcień, nasycenie i luminancję. Może to być przydatne do dostrajania określonych obszarów obrazu.
* selektywny kolor (Photoshop): Potężny do dokonywania ukierunkowanych regulacji kolorów. Możesz wybrać określony zakres kolorów (np. „Neutralne”) i dostosować wartości CMYK w celu usunięcia odlewów kolorów.
3. Utrzymanie neutralności w przetwarzaniu końcowym:
* Zacznij od zrównoważonego obrazu podstawowego: Im lepsze ustawienia w aparacie, tym mniej będziesz musiał poprawić post. Podczas strzelania zwróć uwagę na równowagę białych i ekspozycję.
* Stopniowe korekty: Unikaj dokonywania drastycznych zmian jednocześnie. Małe, przyrostowe korekty są kluczem do utrzymania naturalnego wyglądu.
* Punkty odniesienia: Zidentyfikuj obszary na swoim obrazie, że * powinien * być neutralny (np. Skały, odbicia wody, chmury). Użyj ich jako punktów odniesienia, aby poprowadzić edycję.
* Monitorowanie histogramu: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem! Miej oko, aby upewnić się, że twoje tony są zrównoważone i że nie przycinasz pasemek ani cieni. Zrównoważony histogram zazwyczaj wskazuje na dobrze rozdzielone tony.
* Użyj kontrolera kolorów (opcjonalnie): Kolorowa sprawca to fizyczna karta ze skalibrowanymi łatkami kolorowymi. Strzelanie za pomocą koloru w scenie pozwala utworzyć niestandardowy profil kolorów w oprogramowaniu do edycji dla precyzyjnej korekty kolorów.
4. Techniki edycji realistycznych neutralnych tonów:
* Globalne korekty:
* Bilans biały: Dostosuj dokładne kolory. Eksperymentuj z „As Shot”, „Auto” i niestandardowe ustawienia bilansu białego.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj naturalny zakres tonów. Unikaj nadmiernego kontrastu, który może prowadzić do nienaturalnych kolorów.
* Podprawy/cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach. Może to pomóc ujawnić subtelne kolory i tekstury.
* Clarity/Texture: Używaj oszczędnie. Niewielka jasność może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć sztuczny wygląd.
* Lokalne regulacje (za pomocą masek/szczotek):
* Filtr dyplomowy: Użyj do regulacji nieba oddzielnie od pierwszego planu. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast i bilans biały, aby niebo bardziej zrównoważone.
* Filtr radialny: Użyj uwagi na określone obszary obrazu lub skorygować lokalne odlewy kolorów.
* pędzel regulacyjny: Użyj do pomalowania regulacji na określonych obszarach. Jest to świetne do selektywnego zmniejszania nasycenia w zbyt żywych obszarach lub do korygowania odlewów kolorów na poszczególnych obiektach.
* Grading kolorów (subtelne podejście):
* Grading kolorów jest bardziej zaawansowaną techniką, która polega na zastosowaniu subtelnych przesunięć kolorów na obraz. Chociaż może to dodać twórczy akcent, należy to dokładnie zrobić, aby uniknąć naruszenia realizmu. Skoncentruj się na subtelnych zmianach w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach. Tutaj można użyć narzędzi takich jak podzielone tonowanie.
5. Oprogramowanie i narzędzia:
* Adobe Lightroom Classic: Potężne i szeroko stosowane oprogramowanie do edycji zdjęć z doskonałymi narzędziami do korekty kolorów i regulacji lokalnych.
* Adobe Photoshop: Oferuje bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym warstwy, maski i bardziej wyrafinowane narzędzia do korekcji kolorów.
* przechwytywaj jeden: Kolejne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć znane z doskonałego renderowania kolorów.
* luminar ai/neo: Oprogramowanie do edycji zdjęć z zasilaniem AI z przyjaznymi dla użytkownika narzędzi do ulepszania krajobrazów.
* aplikacje mobilne (np. Snapseed, Lightroom Mobile): Zaoferuj narzędzia do edycji Basic to Intermediate na smartfonie lub tablecie.
Przykładowy przepływ pracy (Lightroom Classic):
1. Zaimportuj swój obraz.
2. Panel podstawowy:
* Bilans biały: Popraw wszelkie zauważalne odlewy kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać obszar neutralny lub ręcznie dostosować temperaturę i suwaki odcieniowe.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj naturalny zakres tonów.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
3. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów (zwłaszcza blues na niebie lub warzywa w roślinności).
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów.
4. krzywa tonowa: Dokonaj subtelnych korekt ogólnego kontrastu.
5. Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Dostosuj ekspozycję nieba, kontrast i bilans biały.
* pędzel regulacyjny: Prawidłowe rzuty kolorów lub zmniejszanie nasycenia w określonych obszarach.
6. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
7. Eksport: Wyekran swój wizerunek w formacie wysokiej jakości.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i poprawić odlewki kolorów.
* Badaj krajobrazy świata rzeczywistego: Zwróć uwagę na kolory i tony, które widzisz w rzeczywistych krajobrazach. Użyj tych obserwacji, aby poprowadzić edycję.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o realistyczną edycję zdjęć. Unikaj nadmiernego nasycenia, kontrastu lub wyostrzenia.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepszym sposobem na ocenę, czy twoje edyty są realistyczne, jest zaufanie własnego oka. Odejdź od komputera na kilka minut, a następnie wróć i ponownie oceń swoją pracę.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania neutralnych tonów do tworzenia realistycznych i oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia!