Kinematografia to termin, który wielu z Was może onieśmielać. Jednak skoro to czytasz, prawdopodobnie jesteś operatorem. Podejmując decyzje dotyczące oświetlenia i wyboru kamery podczas kręcenia, ćwiczysz sztukę kinematografii. Możesz nie być członkiem Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (ASC), nadal jesteś operatorem.
W Podręczniku American Cinematographer Manual, 9. edycja kinematografia jest definiowana jako proces twórczy i interpretacyjny, którego kulminacją jest autorstwo oryginalnego dzieła sztuki, a nie proste nagranie fizycznego zdarzenia. Kinematografia nie jest podkategorią fotografii. Fotografia to tylko jedno rzemiosło, które operator wykorzystuje oprócz innych technik fizycznych, organizacyjnych, interpretacyjnych i manipulacji obrazem, aby uzyskać jeden spójny proces.
Niektóre z podstawowych wyborów sprzętu, jakich dokonujesz, decydują o tym, jaki obiektyw, filtr lub sprzęt oświetleniowy zostanie użyty do danego ujęcia. Kadrowanie i ruchy kamery to wybory estetyczne, których dokonujesz podczas ćwiczenia techniki. Te decyzje mogą wydawać się błahe (tylko pięć przykładów w poprzednich dwóch zdaniach), ale każda z nich wymaga złożonego rozważenia wśród tysięcy opcji. Każda decyzja ma wpływ na następną. Na przykład ruch aparatu jest skomplikowany w połączeniu z obiektywem zmiennoogniskowym. Rozważając wszystkie możliwe kombinacje, istnieją dosłownie miliony wyborów.
Nie należy się bać tej prawdopodobnie oszałamiającej rzeczywistości zrozumienia roli operatora. Powinieneś być zachęcony, że twoje staranne wysiłki są absolutnie niezbędne, aby stworzyć świetny film. Twoje umiejętności operatorskie odróżniają Cię od milionów ludzi udostępniających swoje filmy w witrynach takich jak YouTube i Vimeo.
Nagrywanie wideo może być stresującym doświadczeniem, zwłaszcza gdy brakuje Ci czasu. Twoje umiejętności operatorskie zostaną skrócone, jeśli nie potraktujesz tej roli wystarczająco poważnie, aby poświęcić wystarczająco dużo czasu na podjęcie tych krytycznych decyzji. Powinieneś spróbować podjąć jak najwięcej decyzji, zanim zaczniesz strzelać. Dlatego tak ważne jest stworzenie scenorysu na długo przed zaplanowaniem zdjęć. Możesz robić takie rzeczy, jak kadrowanie ujęć i planowanie oświetlenia na scenorysie. O wiele łatwiej jest wymazać klatkę scenorysu niż ponownie nakręcić scenę. Możesz zaoszczędzić czas, konfigurując sprzęt tak, aby pasował do scenorysu tylko raz na ujęcie. Nie oznacza to, że powinieneś unikać improwizacji podczas filmowania.
Chociaż praca przedprodukcyjna jest ważna, zbyt duże planowanie może być równie szkodliwe, jak nadmierne spontaniczne kręcenie. Musisz zachować równowagę między tymi dwoma skrajnościami. Kinematografia to zestaw umiejętności, który prawdopodobnie ma największy potencjał, by przekształcić Cię w wysoko wykwalifikowanego producenta wideo. Dowiedz się wszystkiego, co możesz o tych wyborach, badając, ćwicząc i oglądając wspaniałe filmy, programy telewizyjne i filmy. Każda minuta zainwestowana w doskonalenie tych umiejętności się opłaci.
Matthew York jest Twórcą wideo Wydawca/redaktor.