Kinematografia plenerowa jest wyzwaniem, ponieważ kamera nie dostosowuje się do kontrastu tak płynnie jak ludzkie oko. Zastanów się nad subtelną regulacją oka, obserwując wodospad i dostrzegając rybę w wirujących cieniach. Problemy kontrastu po prostu nie istnieją dla ludzi. Dlatego wielu filmowców nawet nie przykłada oka do wizjera, przygotowując kinematografię plenerową. Amatorzy nie zauważają problemów z kontrastem, ale profesjonaliści tak. Profesjonaliści w filmowaniu plenerowym zawsze komponują i oświetlają oko kamery.
Problem, którego nie widzisz
Przewodniki dotyczące oświetlenia wyjaśniają problemy techniczne i to jest łatwa część. Wyzwania związane z wideografią na świeżym powietrzu, takie jak światło słoneczne przewiercające obiekt po przyciemnione promienie odbijające się od pomalowanej ściany, są w dużej mierze rozwiązywane za pomocą kontroli balansu bieli i systemu pomiaru światła. Ale prawdziwa umiejętność polega na intuicji, jak patrzeć jak aparat. Pamiętaj, że najlepsze oprogramowanie do edycji nie jest w stanie zrekompensować kompozycji zrujnowanych przez źle przemyślane zakresy kontrastu. Sposobem na poruszanie się po tej miny lądowej jest ćwiczenie czterech kroków:zwiad duży, popraw kadr, aby uzyskać kontrast, światło w prawo i bądź przygotowany.
Krok 1:Zwiad duży
Oświetlenie wielkiego pleneru oznacza odizolowanie jego ogromu przez czas i przestrzeń. Możesz to zrobić tylko badając swoją lokalizację. Przynieś aparat, znajdź i wykadruj swoje konfiguracje i podróżuj blisko daty zdjęcia. Techniczne techniki filmowania na świeżym powietrzu są drugorzędne w stosunku do samego nieznanego miejsca i zmian pogody, które dodają adrenaliny do mieszanki. Zrozum naturę źródeł światła. Oznacza to synchronizację ruchu słońca i cieni, znajdowanie wtyczek elektrycznych lub pomiar halogenów na stadionach piłkarskich. Twoje zaufanie zwiadowcy zmotywuje twoją załogę. Co więcej, zapewni to talent i klienta, że Twoje zdjęcia będą wyglądać jak najlepiej.
Zewnętrzne oświetlenie wideo jest podobne do biwakowania i należy do niego podchodzić z taką samą cierpliwością i szacunkiem. Scouting umożliwia natychmiastowe zapoznanie się z tym, co dzieje się, w szczególności z sezonowymi kątami nasłonecznienia. W określonych porach roku słońce porusza się bardzo szybko z dnia na dzień. Możesz z wyprzedzeniem określić plany tworzenia kopii zapasowych, możliwe do wykonania obszary osłonięte, elementy zewnętrzne krytyczne dla oświetlenia, które oszukuje widza i zakresy kontrastu. Jutro może świecić słońce, ale nie musi, więc zawsze znajdź źródła energii elektrycznej i ograniczenia obciążenia, ile potrzebujesz przedłużacza i ile lamp zasilanych bateryjnie należy zabrać ze sobą jako źródła główne lub zapasowe. O ile nie wyczarowujesz remake'u zeszłorocznej zamieci, pogoda musi być odpowiednia.
Należy pamiętać, że chociaż profesjonalne oświetlenie zewnętrzne wymaga sprzętu, w centrum uwagi znajdują się elektrycy, elektrycy i uchwyty, którzy mają doświadczenie w oświetleniu zewnętrznym. Ćwiczenie nauczy Cię obserwować, jak słońce i cień drzewa wpełzają na siatkę lub reflektor.
Obejścia nieprzewidywalnych problemów w lokalizacji, takich jak szum audio poza ekranem w scenie o idealnym oświetleniu, mogą oznaczać zmianę lokalizacji – ale weź pod uwagę czas potrzebny na zerwanie i ponowną konfigurację. Dzięki zwiadowi wiesz z góry, czy sfilmować scenę szeroko, a później skopiować dialog, czy całkowicie porzucić dialog. Nadaj priorytet oświetleniu, fotografowaniu i harmonogramom, aby dokonać trudnego wyboru pozostawienia niektórych rzeczy, aby uzyskać dobrze oświetloną akcję, której potrzebujesz.
Krok 2:Zmień ramkę, mając na uwadze kontrast
Jedna z zasad fotografowania na zewnątrz jest wyryta w kamieniu. Gdy tylko podniesiesz aparat do oka, powinieneś znaleźć optymalny zakres kontrastu między wszystkimi elementami ujęcia. Zadaj sobie pytanie, jak zmienić kadr lub oświetlić obiekt, aby zrekompensować zbyt jasne tło. Ćwicz bez zbliżającej się sesji zdjęciowej.
W notatce artystycznej powinieneś zdecydować, jak ekspozycja wpływa na twoją historię. Jeśli idziesz na dramat, to wysoki kontrast w kadrze jest dobry. Pamiętaj jednak, że szerokie zakresy ekspozycji muszą ściśle współpracować z kompozycją – na przykład publiczność musi rozpoznać, że wydmuchiwane tło jest zamierzone.
Rozważ zasady kontrastu między tematem a tłem, ponieważ dotyczą one również ubioru. Należy pamiętać o syndromie pływającej głowy, który jest wynikiem osoby o jasnej karnacji w ciemnej koszuli na ciemnym tle lub osoby o ciemnej karnacji w białej koszuli z jasnym tłem. Jeśli chodzi o wybór kolorów, wiedz, że jeśli chcesz, aby Twój film miał nastrój podwyższonej rzeczywistości, mogą działać jasne kolory i żywe zakresy kolorów. Należy jednak pamiętać, że większość filmów nie dostosowuje się do pewnych kolorów i jasności w obrębie klatki. Na przykład zielone drzewo, jeśli jest odpowiednio oświetlone i znajduje się w pobliżu lub na środku tła, zdominuje nawet prawidłowo naświetlony obiekt o cielistym odcieniu i stworzy aberracje na jaśniejszym obrazie obiektu. Zrozumienie kompozycji, kontrastu, światła i wideo pozwala uniknąć niespodzianek w montażowni.
Krok 3:Trzypunktowe światło słoneczne
Choć może się to wydawać dziwne, elementy trzypunktowego oświetlenia studyjnego mają zastosowanie w terenie. Podczas gdy reflektory i światła wyświetlają obraz i renderują trójwymiarowy obraz na ekranie, Matka Natura dyktuje wiele z tego, co decydujesz, konfigurując ujęcie w plenerze.
Ta wspaniała kula na niebie wypełnia teraz tonację, wypełnienie i podświetlenie studia. W roli światła kluczowego słońce klasycznie pasuje do definicji, gdy używasz odbłyśnika, aby skierować je dokładnie tam, gdzie jest to potrzebne. Należy pamiętać, że odbłyśniki można łatwo przenosić, a odbijane przez nie światło słoneczne jest bardziej miękkie. Pamiętaj też, że wielkość źródła decyduje o miękkości światła – im większy odbłyśnik, tym bardziej miękkie światło. Rano i późne popołudnie to najlepsze kąty do konturowania cieni podczas pracy ze światłem słonecznym jako kluczem. Gdy słońce się porusza, zmienia się również kolor światła. Zachowaj ciągłość oświetlenia i rozważ kręcenie sekwencji w ciągu kilku dni.
Podobnie odbijaj słońce jako światło obręczy – lub światło tylne lub do włosów – aby oddzielić obiekt od tła. Stwórz tę iluzję trzeciego wymiaru za pomocą drugiego reflektora rzucającego światło na tył obiektu. Wykaż się kreatywnością i wyciągnij biały pojazd tuż poza ekran, aby zamaskować dźwięki i wiatr, odbijać światło lub działać jako ogromny statyw oświetleniowy!
Przemysł odnosi się do światła do oczu szopa pracza w przypadku źle zaplanowanego filmowania w południe, które tworzy ostre cienie w oczodołach. Jeśli musisz strzelać w tych godzinach, reflektory mają kluczowe znaczenie dla przekierowania światła i tworzenia dobrych kluczowych efektów świetlnych. Problemy nadal mogą pojawić się, gdy talent mruży oczy, aby uniknąć oparzeń słonecznych.
W studiu powódź zwykle rzuca światło wypełniające, aby zwiększyć ogólną ekspozycję. Na zewnątrz słońce doskonale spełnia tę rolę, rzucając zawsze szerokie oświetlenie. Jednak celem wypełnień jest złagodzenie ostrych cieni światła kluczowego, a jeśli nie ma chmur, konieczne będzie rozproszenie twardego światła słonecznego za pomocą jednej z dwóch metod:odbicia lub rozproszenia.
Odbłyśniki są dostępne w wielu odmianach, od zakupionych w sklepach artystycznych białej płyty głównej po elastyczne odbłyśniki w sklepach fotograficznych. Przy wielu rozmiarach, kolorach i przedziałach cenowych, decydującym wyborem może być sposób ich trzymania:sztuczka odbijania światła polega na utrzymywaniu materiału stabilnie na wietrze. Uważaj na pomarszczone reflektory z tkaniny, które tworzą faliste światło lub płyty rdzeniowe, które wylatują z pozycji.
Rozpraszanie światła słonecznego może być wyzwaniem. Oznacza to umieszczenie siatki lub gazy wysoko i daleko, aby uniknąć strzału. Pamiętaj, że słońce się porusza, więc znajdź miejsce, w którym budynek lub linia drzew nie będą przeszkadzać, zanim będziesz gotowy do strzału. W zależności od kąta padania i intensywności słońca, do zasłon można użyć pojedynczych lub podwójnych prześcieradeł lub bawełnianego muślinu, aby rozproszyć słońce. Przygotuj się na budowanie ruchomych ramek na swoim planie. Do tego celu służą profesjonalne dyfuzory, statywy oświetleniowe i ramiona. Pamiętaj, aby wypożyczyć lub zrobić worki z piaskiem dla stabilności, niezależnie od tego, czy wiatr jest czynnikiem, czy nie.
Szybkim rozwiązaniem na jasny dzień jest po prostu znalezienie drzewa, które będzie pełniło rolę naturalnego dyfuzora. Bądź świadomy, że twoje wypełnienie, słońce, się porusza. Ciężko pracowałeś, aby kontrolować równomierne oświetlenie, więc uważaj, aby przebijało się przez liście, co może nastąpić w ciągu kilku sekund.
Jeśli musisz fotografować ze słońcem za obiektem, umieść reflektor przed obiektem, aby zwiększyć światło w cieniach. Zawsze zwracaj uwagę na flarę obiektywu, chyba że celowo tego chcesz, i oznacz cień na obiektywie za pomocą reflektora. Uważnie obserwuj chowającą się krawędź reflektora, co jest kolejnym dobrym powodem do używania narzędzi do trzymania flag, a nie osób postronnych z słabnącymi ramionami. W jeszcze trudniejszych scenach, kiedy musisz sfotografować obiekt od dołu i dosłownie strzelasz w niebo, dyfuzor na jasno oświetlonym obiekcie działa dobrze.
Krok 4:Pielęgnacja zestawu oświetleniowego
Śledź godziny żywotności swoich żarówek i miej zapasowe. Spinacze do bielizny mają kluczowe znaczenie dla przypinania dyfuzorów. Nawet zwykłe elementy muszą być chronione jak jajka. W przypadku zestawów startowych rozważ 12 elementów:ręczny reflektor światła, tablica od średniej do dużej, słupki i zaciski do jej stabilizacji, a także zewnętrzne przedłużacze, tradycyjne światła, dodatkowe żarówki, dyfuzory i żele, a także lampka na baterie, taśma gaffer i worki z piaskiem. To tuzin w pigułce. Będzie ich więcej.
Pamiętaj, że twoje światło zasilane bateryjnie nie będzie rzucać daleko i działa jako światło punktowe, chyba że masz możliwość użycia białego sufitu lub reflektora, aby je odbić i zmiękczyć. Zarządzanie baterią to prawdziwy problem. Jeśli jesteś w zacienionym obszarze i trudno jest wbić słońce w obiekt, użyj przenośnego światła i niebieskich żeli, aby dopasować temperaturę słońca. Jeśli kupujesz jeden, rozważ zapłacenie więcej za ruchome ramiona, żele, żywotność żarówki, solidność, wagę i elastyczność użytkowania.
Podsumowanie:widzenie nowymi oczami
Kręcenie na świeżym powietrzu wnosi złoto do produkcji wideo. W końcu widz siedzi w ciemnym pokoju i nic nie przebije uroku podróży. Podobnie występy talentów na ekranie są często ożywiane przez przebywanie na świeżym powietrzu. Jednak nauka czterech etapów oświetlenia zewnętrznego polega na tym, że daje ono pewność siebie. Podobnie jak na kempingu, jeśli przyniesiesz odpowiedni sprzęt, zabezpieczysz go i będziesz wiedział, kiedy i jak go używać, twoja załoga, obsada i klient docenią twoje metodyczne podejście do kaprysów natury. Chociaż mogą być rozkojarzeni lub przytłoczeni, rozpoznają, że nie widzisz tego, co oni widzą. Twoje oko jest ustawione, aby widzieć w nowy sposób:dostosowany do obiektywu aparatu.
Jeanne Rawlings to zdobywczyni nagrody Emmy nagrywająca dźwięki i producentka filmów dokumentalnych. Jej dawni klienci to National Geographic Society, ABC i Discovery Channel.
Pasek boczny:światła na noc
Wysoki kontrast to definicja nocnych scen na świeżym powietrzu; Cała sztuka polega na tym, aby czerń była bogata, a średnie tony wyeksponowane dla szczegółów. Jeśli pracujesz w nocy, zwiad płaci duże nagrody, gdy zlokalizujesz potencjalne źródła światła w kadrze. Pamiętaj, że kompozycje szerokokątne otwierają tęczówkę i wpuszczają więcej światła do aparatu. Oczywiście nie zawsze możesz robić zdjęcia szeroko, dzięki czemu uzyskasz lepsze obrazy, jeśli znajdziesz oświetlenie uliczne, które podniesie poziomy tła.
Bardziej praktyczne i bardzo realistyczne jest tworzenie snopów światła, które naśladują prawdziwe światło nocne. Żele mogą symulować źródła i stymulować nastrój. Rozważ niebieski żel na księżyc lub kolorowe odcienie, aby symulować pojazdy ratunkowe. Wreszcie, unikaj używania wzmocnienia wideo w celu zwiększenia ekspozycji, ponieważ zmniejsza to nasycenie kolorów i zwiększa szum taśmy. W końcu symulujesz noc! Pamiętaj, że rozjaśnienie obrazu niszczy czerń i dodaje zamglenie lub szum, jeśli wzmocnisz sygnał za pomocą regulacji wzmocnienia. Jeśli musisz go użyć, nie przekraczaj +3dB wzmocnienia.
Niezależnie od tego, czy masz gniazdka elektryczne, czy potrzebujesz oświetlenia na baterie, pamiętaj, że każde światło może być używane na wiele sposobów. Zabierz swoje trzypunktowe zasady oświetlenia w teren. Odbłyśniki odbijają pojedyncze kluczowe światło i w ten sposób stają się wypełnieniem, jeśli są wystarczająco duże. Oświetlenie przednie nigdy nie ma naturalnego wyglądu, więc kieruj światła zamontowane w aparacie w kierunku reflektora. Ale jeśli chcesz wyglądać na reality TV lub wiadomości na żywo, masz szczęście z ustawieniem reflektora na kamerę.