1. Planowanie i przygotowanie:
* Oceń scenę: Spójrz na krajobraz i zidentyfikuj obszary, które chcesz być ostre - od elementów pierwszego planu (takich jak skały lub kwiaty) po odległe góry. Rozważ również zakres dynamiczny sceny, a jeśli potrzebujesz ekspozycji na wsporniki, zaplanuj to do swojej sekwencji.
* Wybierz swój obiektyw: Obiektyw szerokokątny lub standardowy jest na ogół najlepszy dla krajobrazów. Unikaj stosowania nadmiernie szerokich kątów, co może uczynić proces układania bardziej złożonym z powodu zniekształceń.
* Stabilizacja jest kluczowa: Użyj solidnego statywu. Nawet najmniejszy ruch między ujęciami sprawi, że skupienie jest niezwykle trudne lub niemożliwe. Zdalne wydanie migawki lub samozadowolenie aparatu jest również niezbędne do zminimalizowania wstrząsu aparatu. Rozważ użycie wagi statywu, aby uzyskać dodatkową stabilność, jeśli jest wietrzna.
* Zrozum swój sprzęt: Wiedz, jak ręcznie dostosować skupienie, przysłonę i ISO. Dowiedz się, jak korzystać z widoku na żywo i skupić się na szczycie (jeśli jest dostępny), aby osiągnąć precyzyjne skupienie.
* Skomponuj ujęcie: Uważnie skonfiguruj kompozycję. Zwróć uwagę na elementy takie jak wiodące linie, zasada trzeciego i ogólnego salda.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Użyj trybu ręcznego, aby zachować spójną ekspozycję we wszystkich ujęciach.
* apertura: Wybierz otwór, który daje rozsądną głębokość pola w każdym ujęciu, ale nadal wymaga układania, aby osiągnąć pełną ostrość. F/8 do f/11 to dobry punkt wyjścia. Unikaj wyjątkowo wąskich otworów, takich jak f/16 lub f/22 z powodu dyfrakcji, co może faktycznie * zmniejszyć * ostrość.
* ISO: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Wybierz równowagę białą i trzymaj się jej (np. Światło dzienne, pochmurne lub niestandardowe bilans białych).
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Stabilizacja obrazu/redukcja wibracji (VR/IS): Wyłącz to * Ułącz * podczas korzystania z statywu. Systemy VR/IS mogą czasem powodować niewielkie wibracje, gdy kamera jest już stabilna.
* lusterka (mlU): Jeśli aparat ma tę funkcję, użyj go do dalszego zmniejszenia wibracji, szczególnie w przypadku starszych lustrzanków cyfrowych.
3. Technika skupienia:
* na żywo (zalecane): Użyj funkcji widoku na żywo i powiększ różne części sceny, aby osiągnąć dokładne skupienie.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Focus Passing podkreśla obszary, które są ostre, dzięki czemu łatwiej jest dostroić skupienie.
* Zacznij najbliżej: Zacznij skupić się na najbliższym punkcie, w którym chcesz być ostry.
* Przyrostowe korekty: Systematycznie dostosowują punkt skupienia dalej w scenie, nakładając się na każdy poprzedni obszar skupienia. Pomyśl o tym jako o plasterkach ostrości.
* Skoncentruj się na kluczowych elementach: Skoncentruj się na ważnych szczegółach w każdym obszarze. Na przykład skup się na konsekwencji skały, płatkach kwiatu lub gałęziach drzewa.
* Zakończ daleko: Zakończ, skupiając się na najbardziej odległym punkcie, który chcesz być ostry. Punkt nieskończoności w oddali.
* nakładanie się jest kluczem: Upewnij się, że w każdym ujęciu są wystarczające nakładanie się między obszarami. Pomaga to bezproblemowo mieszać oprogramowanie do układania.
* Liczba strzałów: Liczba potrzeb, których potrzebujesz, zależy od głębokości sceny, apertury, której używasz, oraz od odległości do najbliższych i najdalszych punktów ostrości. Jako punkt wyjścia wykonaj 5-10 strzałów. Jeśli scena jest bardzo głęboka, możesz potrzebować więcej.
4. Robienie strzałów:
* Utrzymaj ustawienia aparatu: * Nie* nie zmieniaj żadnych ustawień aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki, bilans biały) między ujęciami oprócz ostrości.
* Zajmuj sekwencję: Metodycznie dostosuj ostrość i wykonaj każdy strzał, od najbliższych do najdalszych (lub odwrotnie, ale spójny).
* podwójnie sprawdź: Przejrzyj zdjęcia w aparacie, aby upewnić się, że dobrze się koncentrujesz w całej scenie.
5. Processing (Focus Stacking):
* oprogramowanie: Potrzebujesz specjalistycznego oprogramowania do połączenia obrazów. Popularne opcje obejmują:
* Adobe Photoshop: (Potężny, ale może być złożony; dobry do zaawansowanej edycji)
* Adobe Lightroom: (Może teraz wykonać podstawowe stosowanie skupienia, połączone z Photoshopem)
* Helicon Focus: (Specjalnie zaprojektowany do układania ostrości; uważany za jeden z najlepszych)
* Zerene Stacker: (Kolejny dedykowany program układania ostrości)
* Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania.
* wyrównaj obrazy: Oprogramowanie prawdopodobnie będzie miało funkcję automatycznego wyrównania, aby skorygować wszelkie niewielkie ruchy między strzałami. To jest kluczowe.
* stosowanie: Oprogramowanie przeanalizuje obrazy i połączy najostrzejsze części każdego z nich w pojedynczy, złożony obraz.
* Udoskonalenie: Po stosowaniu może być konieczne udoskonalenie obrazu. Może to obejmować:
* Usuwanie artefaktów: Poszukaj dziwnych artefaktów lub niespójności na mieszanym obrazie i popraw je ręcznie.
* klonowanie: Użyj narzędzia Stamp Clone, aby naprawić drobne niedoskonałości.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie na ostatecznym obrazie (uważaj, aby nie nadmiernie wybierać).
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i tony, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Eksport: Wyeksportuj końcowy obraz w odpowiednim formacie (np. JPEG, TIFF) do udostępniania lub drukowania.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* wiatr: Wiatr jest wrogiem układania skupienia. Nawet niewielki ruch liści może powodować problemy. Staraj się strzelać w spokojne dni lub użyj wyższego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch (chociaż może to wymagać wyższego ISO). Niektóre oprogramowanie ma funkcje usuwania wiatru, ale nie zawsze są idealne.
* ruchome obiekty: Układanie ostrości nie jest idealne dla scen ze znaczącymi ruchomymi elementami (np. Płynąca woda, poruszające się chmury). Jeśli musisz je dołączyć, być może będziesz musiał ręcznie je w połączeniu z jednego obrazu.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję przed zaangażowaniem się w całą sekwencję.
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne apertury, przyrosty ostrości i techniki końcowe, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Przetwarzanie wsadowe (oprogramowanie): Wiele programów układania pozwala zautomatyzować proces z przetwarzaniem wsadowym, oszczędzając czas, jeśli masz wiele zdjęć do przetworzenia.
* dominacja na pierwszym planie: Jeśli twój plan jest bardzo bliski i bardzo dominujący, rozważ zwrócenie mu dodatkowej uwagi. Możesz potrzebować więcej punktów skupienia na pierwszym planie niż na tle, aby był idealnie ostro.
* plan na niebo: Niebo jest często statyczne i nie wymaga układania skupienia. Możesz podjąć osobną ekspozycję na niebo (w razie potrzeby dla zakresu dynamicznego) i wymienić go ręcznie w Photoshopie. Może to zaoszczędzić czas przetwarzania.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz opanować sztukę fokusa układania i tworzyć oszałamiające obrazy krajobrazowe o wyjątkowej ostrości i głębokości pola. Powodzenia!