i. Zrozumienie podstaw
* Pleszczanie jest subiektywne: To, co jedna osoba uważa za pochlebną, inna może nie. Rozważ preferencje swojego podmiotu i ogólną wizję artystyczną.
* cel:ulepszenie, nie zmiana: Celem jest wydobycie najlepszych funkcji i zminimalizowanie postrzeganych niedoskonałości, a nie całkowicie zmienianie czyjegoś wyglądu.
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Zanim jeszcze dotrzemy pod kątem, pamiętaj, że dobre oświetlenie to 70% dobrego portretu. Pochlebne oświetlenie jest miękkie, rozproszone i kierunkowe (pochodzące z nieco powyżej i z boku). Dotkniemy tego krótko, ale zasługuje na własne dedykowane badanie.
ii. Widok na twarz i techniki kątów kamery
Oto podział wspólnych technik, „dlaczego” za nimi i jak je zastosować:
1. Klasyczny kąt 45 stopni:
* Opis: Obiekt jest ustawiony około 45 stopni do aparatu, a ich twarz nieco zwróciła się w kierunku źródła światła.
* Dlaczego to pochlebia:
* tworzy głębokość: Kąt wprowadza cienie i podświetlenia, dodając wymiar twarzy i sprawia, że wydaje się mniej płaski.
* Efekt odchudzania: Lekko obrócenie twarzy może wizualnie przesuwać szczękę i szyję.
* Skoncentruj się na oczach: Często podkreśla jedno oko bardziej niż drugie, zwracając uwagę na oczy, które są kluczowym punktem centralnym w portretach.
* jak składać:
* Poproś podmiot o odwrócenie się od ciebie, a następnie lekko obróć twarz w kierunku kamery (lub z dala od niej, w zależności od pożądanego efektu).
* Obserwuj, w jaki sposób światło spada na ich twarz i dostosuj kąt, aby stworzyć najbardziej przyjemne cienie i atrakcje.
* Eksperymentuj z tym, że badany spojrzał bezpośrednio na kamerę lub nieco z boku.
2. Wygląd „Over-the-Ramen”:
* Opis: Obiekt jest głównie skierowany od kamery, ale odwraca głowę, by spojrzeć na obiektyw.
* Dlaczego to pochlebia:
* Efekt odchudzania: Podobnie jak kąt 45 stopni, wizualnie przenosi twarz i szyję.
* Dodaje intrygę: Tworzy poczucie tajemnicy i spontaniczności.
* akcentuj kontakt wzrokowy: Podkreśla związek między podmiotem a widzem.
* jak składać:
* Niech przedmiot stoją głównie z plecami.
* Poproś ich, aby odwrócili głowę, aby spojrzeli bezpośrednio na aparat.
* Zwróć uwagę na ich postawę; Kluczowa jest zrelaksowana i naturalna pozy.
* Działa to szczególnie dobrze w przypadku przedmiotów z atrakcyjnymi profilem lub interesującymi fryzurami.
3. Wysokość aparatu i kąt pionowy:
* Opis: Dostosowanie wysokości aparatu w stosunku do twarzy pacjenta.
* Dlaczego to ważne: Wysokość aparatu drastycznie zmienia postrzegane proporcje twarzy.
* nieco powyżej (patrząc w dół):
* Pochlebce dla większości: Często uważane za najbardziej pochlebne.
* Efekt odchudzania: Wydłuża szyję i może sprawić, że twarz wydaje się cieńsza.
* podkreśla oczy: Otwiera oczy i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka.
* Unikaj ekstremalnych kątów: Zbyt duży kąt w dół może podkreślić czoło i sprawić, że badany wydaje się mniejszy lub mniej potężny.
* pozioma oczu:
* tworzy połączenie: Ustanawia bezpośredni i angażujący związek z widzem.
* Neutralna perspektywa: Reprezentuje temat w bardziej naturalny i bezstronny sposób.
* nieco poniżej (patrząc w górę):
* może być ryzykowne: Może podkreślić podbródek i szyję, potencjalnie tworząc efekt podwójnego podbródka.
* potężne/dominujące poczucie: Może sprawić, że temat wydawał się większy, bardziej pewny, a nawet zastraszający.
* działa dobrze dla niektórych kształtów twarzy: Osoby z silnymi jawlinami lub rysami kątowymi mogą czasem dobrze to zrobić.
* jak składać:
* Eksperymentuj z różnymi wysokościami aparatu i obserwuj zmiany w wyglądzie pacjenta.
* Zacznij od aparatu nieco powyżej poziomu oczu i stamtąd dostosuj.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu i pożądany efekt przy wyborze wysokości aparatu.
4. Ogniskowa i odległość:
* Opis: Używanie różnych soczewek i odległości od przedmiotu
* Dlaczego to ważne: Soczewki skompresują lub rozszerzy cechy twarzy.
* szerokie soczewki (np. 24 mm, 35 mm): Zwykle nie są używane do portretów, ponieważ mogą zniekształcić twarz i sprawić, że nos wydaje się większy w stosunku do reszty funkcji. Soczewki te mogą być korzystne dla portretów środowiskowych, aby pomóc opowiedzieć historię.
* Krótkie teleobiektyle (np. 50 mm, 85 mm): Uważany za klasyczny wybór. 50 mm ma stosunkowo niskie zniekształcenie, a 85 mm zapewnia pewną kompresję.
* Długie teleobiektywa (np. 135 mm, 200 mm): W przyjemny sposób kompresuje twarz.
* jak składać:
* Przysłona jest zwykle szeroko otwarta, aby zamknąć tło i pomóc obiektowi pop.
iii. Złożenie tego wszystkiego:podejście krok po kroku
1. Kluczem jest komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poproś o ich wkład. Spraw, aby czują się komfortowo.
2. Obserwuj twarz: Zanim zdobędziesz aparat, przestudiuj twarz swojego pacjenta. Jakie są ich najlepsze funkcje? W jakich obszarach mogą być samoświadome?
3. Konfiguracja oświetlenia: Ustal swoje oświetlenie. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne. Prosty reflektor może odbijać światło i wypełnić cienie.
4. poza i kąt: Zacznij od kąta 45 stopni i nieco podwyższonej pozycji aparatu.
5. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji kąta, pozowania i wysokości aparatu, aż znajdziesz najbardziej pochlebną kombinację.
6. wyrażenie: Zachęcaj do prawdziwego wyrazu. Zrelaksowane uśmiechy, nuta rozrywki lub przemyślane spojrzenie mogą dodać osobowości i uroku.
7. Strzelaj w seriach: Weź wiele zdjęć z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji.
8. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obrazy w aparacie i w razie potrzeby dokonaj dalszych regulacji. Pokaż swoje obrazy i uzyskaj ich opinię.
iv. Zaawansowane wskazówki
* „Squinch”: Naucz swojego podmiotu lekko (zgniatanie) ich oczu. To sprawia, że wyglądają bardziej pewnie i atrakcyjnie.
* Definicja Jawline: Niech badany delikatnie pchnij podbródek do przodu i nieco w dół. Może to pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Umieszczenie języka: Poinstruuj podmiot, aby lekko przycisnąć język do dachu ust. Może to pomóc zapobiec podwójnej podbródce i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Zwróć uwagę na szyję: Napięta lub napięta szyja może być niepochlebna. Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion i szyi.
* Tło ma znaczenie: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
v. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem opanowania tych technik jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Fotografuj przyjaciół, rodzinę, a nawet siebie w różnych pozycjach i warunkach oświetlenia. Zwróć uwagę na szczegóły i poznaj na swoich błędach. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć swój własny unikalny styl.
Ważne przypomnienia:
* Autentyczność: Chociaż techniki te mogą poprawić portret, najważniejsze jest uchwycenie osobowości i esencji podmiotu.
* Indywidualność: Każdy jest inny. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Dostosuj swoje podejście do jednostki.
* zaufanie: Twoja pewność siebie jako fotografa wzbudzi zaufanie do twojego tematu. Wierz w swoje umiejętności i wyraźnie przekazuj swoją wizję.
Łącząc te techniki z zapalonym okiem i prawdziwym połączeniem z tematem, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i niezapomniane. Powodzenia!