pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Świetne portrety wykraczają poza dobry aparat i oświetlenie. Zrozumienie, jak pozować i podłączyć ciało, ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pochlebnych i angażujących obrazów. Oto podział technik, wskazówek i rozważań:
i. Zrozumienie podstaw:
* cel pozowania: Pozowanie nie polega na uczynieniu kogoś sztywnym lub nienaturalnym. Chodzi o:
* Pochlebne funkcje: Podkreślając mocne strony i minimalizowanie postrzeganych wad.
* Tworzenie kształtu i wymiaru: Dodanie zainteresowania wizualnego i głębokości.
* Przekazywanie emocji i osobowości: Komunikowanie uczucia lub charakterystyki.
* prowadzenie oka widza: Prowadzenie widza do najważniejszych elementów.
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zaczniesz, porozmawiaj ze swoim tematem. Zrozum poziomy komfortu, niepewność i to, co chcą osiągnąć dzięki portretowi.
* start proste: Nie przytłacz swojego tematu skomplikowanymi pozami. Zacznij od kilku podstawowych korekt i stamtąd buduj.
ii. Kluczowe techniki pozowania:
* Moc kątów:
* Kąt korpus (45 stopni): Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że ktoś wydaje się szerszy. Lekko podłączanie ciała powoduje większy efekt odchudzający i dodaje wymiaru. Pomyśl o niewidocznej linii biegnącej od jednego ramienia do drugiego - to jest kąt, który chcesz. Lekko obracanie obiektu w kierunku lub z dala od światła może również dramatycznie zmienić światło i cień na ich twarzy.
* kąt twarzy: Nawet jeśli ciało jest pod kątem, twarz nadal można subtelnie obracać. Niewielki zwrot może podkreślić kości policzkowe lub stworzyć bardziej interesujące wyrażenie.
* Unikaj postawy „Flat-Footed”: Zachęcaj poddanego nieznacznie przesunięcia ciężaru na jedną stopę. Stwarza to bardziej naturalną i dynamiczną pozę.
* Kończyny zginające:
* zgnij ramiona: Proste ramiona mogą wyglądać na sztywne i niezręczne. Lekkie zakręt łokcia tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd. Popularne dłonie na biodrach lub jedno ramię umieszczone na ich klatce piersiowej zwiększa wizualne zainteresowanie.
* zgnij nogi: Podobnie jak ramiona, lekkie zgięcie kolana pomaga uniknąć sztywności. Poproś ich o przesunięcie ciężaru, przecinają nogi lub lekko pochylać się.
* Bądź uważny na ręce: Ręce mogą być trudne! Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj ich zaciśnięcia lub wskazania bezpośrednio w kamerę. Zastanów się, czy nie dotknęli czegoś (np. Ich twarz, włosów, odzieży lub rekwizytu). Tył dłoni jest często bardziej pochlebny niż dłoń.
* krzywa „s”:
* Jest to ogólna zasada, która dotyczy całego ciała. Pomyśl o tworzeniu delikatnych krzywych przez tułów i kończyn. Dodaje to kobiecość i łaskę (ale można je również zastosować do mężczyzn w celu uzyskania bardziej dynamicznej pozy).
* Tilt Head:
* Lekkie pochylenie głowicy może zmiękczyć funkcje i stworzyć bardziej przystępny wygląd. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w górę, w dół lub z boku. Uważaj na to, jak światło spada na twarz.
* podbródek do przodu (delikatnie):
* Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Poproś tematu delikatnie pchnij podbródek do przodu (pomyśl o wyciągnięciu szyi jak żółw - ale subtelnie!).
* Umieszczenie barku:
* Nieco odepchnij ramiona do tyłu, aby uzyskać lepszą postawę. Może to również pomóc w wydłużeniu szyi.
* Jedno ramię może być nieco wyższe niż drugie, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
iii. Rozważania dla różnych typów ciała:
* Tematy z nadwagą:
* Wędkowanie ma kluczowe znaczenie: Jak wspomniano wcześniej, wędkowanie ciała jest niezbędne do efektu odchudzania.
* Unikaj ciasnej odzieży: Zachęcaj do wygodnej odzieży, która dobrze pasuje, nie będąc zbyt ciasnym.
* ramiona z dala od ciała: Unikaj przyciśnięcia ramion do ciała, ponieważ może to sprawić, że wydają się większe.
* Wyższy kąt kamery: Strzelanie z nieco powyżej może być bardziej pochlebne.
* Cienkie tematy:
* objętość i ruch: Odzież luźna może zwiększyć objętość.
* Dynamic pozes: Zachęcaj do ruchu i energii w pozie.
* Niższy kąt kamery: Strzelanie z nieco poniżej może zwiększyć wysokość i wzrost.
* Wysokie tematy:
* siedzenie lub pochylenie: Niech usiądzie, opierają się o coś lub pozują na różnych poziomach, aby rozbić ich wzrost.
* Świadomość obiektywu szerokiego kątów: Uważaj na soczewki szerokokątne, ponieważ mogą one zniekształcać proporcje, szczególnie na krawędziach ramy.
* krótkie tematy:
* Obcasy: Noszenie obcasów może zwiększyć wysokość.
* Linie pionowe: Odzież z pionowymi linkami może powodować złudzenie wysokości.
* Unikaj zbyt workowatej odzieży: To może wydawać się mniejsze.
iv. Zaawansowane techniki pozowania:
* akcja i ruch:
* Włącz ruch do swoich pozy. Poproś tematu, skakaj, tańcz lub wchodzi w interakcję ze swoim środowiskiem. Może to stworzyć bardziej naturalne i wciągające obrazy.
* Portrety środowiskowe:
* Użyj środowiska, aby ulepszyć portret. Poproś o interakcję z otoczeniem - siedząc na ławce parku, opierając się o budynek lub trzymając obiekt związany z ich zawodem.
* pozowanie z rekwizytami:
* Rekwizyty mogą dodawać do swoich portretów kontekst, osobowość i wizualne zainteresowanie. Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla twojego tematu i ich historii.
* Znaczenie sylwetki:
* Zwróć uwagę na ogólny kształt pozę na tle. Silna sylwetka może sprawić, że portret jest bardziej atrakcyjny wizualnie.
v. Praktyczne wskazówki dotyczące reżyserii tematu:
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj konkretne instrukcje. Unikaj niejasnych terminów, takich jak „wyglądać naturalnie”.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące. Rób przerwy i wyrozumiała.
* Obserwuj ich oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* Ciągle dostosowuje: Nie bój się dokonywać drobnych korekt pozy. Nawet niewielkie zmiany mogą mieć duże znaczenie.
* Przejrzyj obrazy razem: Pokaż swojemu tematowi obrazy podczas jazdy. To pozwala im zobaczyć, co działa, a co nie.
* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i wypróbuj nowe rzeczy! Najlepsze portrety często pochodzą z nieoczekiwanych chwil.
vi. Rzeczy, których należy unikać:
* „kurczak”: Spowodowane tym, że podmiot wystaje podbródek zbyt daleko do przodu.
* Widoczne paski biustonosza: Chyba że celowo część stylu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Unikaj wiszących lub umieszczania rąk lub umieszczania w dziwnych pozycjach.
* wymuszanie uśmiechu: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony. Spróbuj opowiedzieć żart lub zadać pytanie o wywołanie naturalnego wyrażenia.
* ignorowanie tła: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów, które odejdą od portretu.
vii. Praktyka i zasoby:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym lepiej się staniesz.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy zawodowe portrety. Zwróć uwagę na język ciała, kąty i kompozycję.
* Zasoby online: Istnieje wiele świetnych stron internetowych i samouczków dotyczących pozycji portretowej.
* Warsztaty i zajęcia: Zastanów się, czy wziąć warsztaty lub zajęcia na temat fotografii portretowej.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz nauczyć się pozować i podnieść ciało, aby tworzyć oszałamiające i pochlebne portrety, które uchwycą prawdziwą esencję twoich poddanych. Powodzenia!