1. Złe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, płaskie i nieciekawe światło. Bezpośrednie winowajca jest bezpośrednio używaniem lampy błyskowej na kamerze.
* poprawka:
* naturalne światło: Jest to często najłatwiejsze rozwiązanie. Strzelaj w złotych godzinach (wcześnie rano i późnym popołudniem), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni mogą również zapewnić piękne, rozproszone światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cienie i wypełnić je. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, złoto są cieplejsze, a białe są bardziej miękkie.
* Flash off-camera: Zainwestuj w zewnętrzny flash i naucz się używać go poza kamerą. Użyj modyfikatorów, takich jak parasole lub softbox, aby zmiękczyć światło. Odbij miglowe ściany lub sufity (jeśli są białe lub neutralne).
* Unikaj południowego słońca: Słońce jest najostrzejsze w południe. Jeśli musisz strzelać, znajdź cień.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Oświetlenie boczne może być dramatyczne, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne.
2. Słaba kompozycja
* Błąd: Temat Dead Center, rozpraszające tła, brak wiodących linii, niezręczne uprawy.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Mentalnie dziel ramy na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Drogi, ogrodzenia, rzeki itp.
* Uproszczenie: Usuń rozpraszające elementy z tła. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę.
* Przygotuj ostrożnie: Unikaj odcięcia kończyn w stawach. Rozważ różne współczynniki kształtu, aby zwiększyć skład.
3. Nie skupiając się prawidłowo
* Błąd: Miękkie lub rozmyte obrazy ze względu na nieprawidłowe skupienie. Często koncentrując się na niewłaściwym obszarze twarzy.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Użyj wąskiej apertury (czasami): Podczas gdy płytka głębokość pola może być piękna, upewnij się, że masz wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać całą twarz, szczególnie w przypadku szerszych otworów. (f/2.8 może nie wystarczyć)
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel nacisk od przycisku migawki. Daje to większą kontrolę i zapobiega ponownemu ponowne ponowne skupienie aparatu.
* Sprawdź natychmiast Focus: Po zrobieniu strzału powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość.
* stabilna postawa/statyw: Użyj stabilnej postawy lub statywu, szczególnie w słabym świetle, aby zminimalizować koktajl aparatu.
4. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie.
* poprawka:
* zrelaksuj temat: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zachęć ich do poruszania się i bycia naturalnym.
* nadwozie: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Lekko podłączanie ciała może być bardziej pochlebne.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Poproś podmiot o lekko zginanie łokci i kolan.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech temat zrobił coś z rękami (przytrzymaj obiekt, opuść go na kolanach itp.), Aby uniknąć niezręczności.
* Praktyka i badania: Studia pozuje, które lubisz w czasopismach i online. Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla różnych typów ciała.
* Podaj kierunek: Podaj obiekcie jasne i szczegółowe instrukcje.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Może to pomóc zdefiniować linię szczęki i zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasowi otwarcia migawki lub ISO, co powoduje prześwietlone, niedoświetlone lub rozmyte obrazy.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Użyj węższej apertury (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/ogniskowa). Jeśli strzelasz ręcznie z obiektywem 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy. Szybciej jest lepszy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję przy wystarczającym czasie otwarcia migawki.
* Strzelaj w trybie priorytetu ręcznego lub apertury: Zdobądź większą kontrolę nad ustawieniami, strzelając w trybie ręcznym (M) lub priorytetu apertury (AV/A).
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby wpłynąć na ekspozycję.
* Użyj swojego miernika światła: Zwróć uwagę na to, co mówi ci lekki licznik aparatu. Odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
6. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Nadmierne retuszowanie, które sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie, plastikową skórę, nadmierne wybuch i nierealne kolory.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Cel do naturalnych edycji. Subtelne korekty są często najlepsze.
* Skoncentruj się na korygowaniu niedoskonałości, nie usuwając znaku: Zmniejsz skazy i rozproszenie uwagi, ale nie usuwaj zmarszczek i innych funkcji, które nadają Twojemu osobowemu charakterowi.
* Użyj edycji nieniszczącej: Pracuj z warstwami i maskami w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś kogoś innego o spojrzenie na swoje edycje i przekazaj opinię.
* Wyostrzy się oszczędnie: Wyostrz tylko obszary, które go potrzebują (zwykle oczy i inne kluczowe szczegóły). Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
7. Ignorowanie tła
* Błąd: Rozpraszające elementy w tle, które zwracają uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste i uporządkowane.
* Użyj szerokiej apertury: Rozmyj tło o płytkiej głębokości pola.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się i znajdź inny kąt, który minimalizuje rozproszenie.
* Przenieś swój temat: Ustaw swój temat przed przyjemniejszym tłem.
* Rozważ kolor tła: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odcień i ubrania skóry poddanego.
8. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Robienie portretów nieznajomych bez angażowania się, co prowadzi do sztywnych i nieinspirowanych rezultatów.
* poprawka:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem. Dowiedz się o nich. Spraw, aby czują się komfortowo.
* buduj relację: Uśmiechnij się, bądź przyjazny i okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje, ale także otwarte na ich pomysły.
* słuchaj: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* bądź szanowany: Zawsze proś o pozwolenie przed zrobieniem czyjegoś zdjęcia.
9. Nie używając kaptura soczewki
* Błąd: Rozbłyskują i wyprane obrazy spowodowane bezpaństwowym światłem uderzającym w obiektyw.
* poprawka:
* Przymocuj okap soczewki: Użyj kaptura obiektywu, aby zablokować niechciane światło przed wejściem do obiektywu.
* Ustaw siebie: Dostosuj swoją pozycję, aby chronić obiektyw przed bezpośrednim światłem słonecznym.
* Użyj ręki: Jako prowizoryczny kaptur blokuj światło ręką.
10. Niepoprawna równowaga białej
* Błąd: Obrazy z nienaturalnym odlewem kolorów (zbyt ciepło lub zbyt chłodne).
* poprawka:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Użyj szarej karty lub innego obiektu odniesienia, aby ustawić bilans biały w aparacie.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Zrozum Białe Bilans: Dowiedz się, w jaki sposób różne białe bilanse (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) wpływają na kolory na twoich obrazach.
11. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje lub nie daje pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm): Są one często idealne do portretów ze względu na ich ostrość i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw 85 mm jest bardzo popularny.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (do bliskich portretów): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje twarzy, jeśli zbliżysz się zbytnio do tematu. Są lepsze do portretów środowiskowych.
* Zoom soczewki (70-200 mm): Oferuj elastyczność w ramach i może być dobra do kompresji tła.
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Różne soczewki mogą pochlebiać różne kształty twarzy.
12. Nie robią wystarczającej ilości zdjęć
* Błąd: Zatrzymując się po zaledwie kilku ujęciach, brakuje potencjalnie świetnych chwil.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Szybko uchwyć serię zdjęć, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie idealnego ujęcia.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, kąty i wyrażenia.
* Nie bój się robić „złego” zdjęć: Czasami najlepsze ujęcia pochodzą z nieoczekiwanych chwil.
13. Z widokiem na garderobę i stylizację
* Błąd: Ubranie, które starają się z tłem, są źle dopasowane lub rozprasza.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory odzieży, które uzupełniają tło i odcień skóry poddanego.
* Unikaj zajętych wzorów: Proste, stałe kolory są często najlepsze.
* Zapewnij dobre dopasowanie: Odzież powinna być dobrze dopasowana i wygodna.
* Rozważ styl: Odzież powinna pasować do ogólnego stylu i nastroju portretu.
* Komunikuj się z tematem: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem.
14. Ignorowanie Catchlights
* Błąd: Tępe, martwe oczy bez żadnej refleksji.
* poprawka:
* Ustaw źródło światła: Ustaw swój obiekt, aby źródło światła (naturalne lub sztuczne) odbijało się w ich oczach.
* Użyj reflektora: Odbronkę można użyć do odbicia światła w oczach.
* Poszukaj istniejącego światła: Zwróć uwagę na istniejące źródła światła i odpowiednio ustawiaj poddany.
* Dodaj lampki w poście: W ostateczności możesz dodawać lampki do przetwarzania końcowego, ale należy to zrobić subtelnie.
15. Brak praktyki i eksperymentów
* Błąd: Trzymanie się tych samych technik i nie naciskając się na poprawę.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, pozujące pomysły i style edycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Formalne instrukcje mogą pomóc w nauce nowych umiejętności i technik.
* Nie bój się popełnić błędy: Błędy są częścią procesu uczenia się. Ucz się od nich i ćwiczyć.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich poprawienia, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej. Powodzenia!