1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację: Odwiedź lokalizację wcześniej. Znajomość terenu, potencjalne elementy pierwszego planu i kierunek zachodzącego słońca robi różnicę. Używaj aplikacji takich jak fotopilly lub efemeri fotografa, aby przewidzieć pozycję Słońca i złotą godzinę godzin dla dowolnej daty i lokalizacji.
* Sprawdź pogodę: Pewna ochrona chmur jest w rzeczywistości *pożądana *. Czyste niebo może prowadzić do nijakiego zachodu słońca. Złamane chmury mają tendencję do tworzenia najbardziej dramatycznych kolorów. Użyj aplikacji pogodowych i stron internetowych, które specjalizują się w przewidywaniu ochrony w chmurze.
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie wystarczająco dużo czasu na skonfigurowanie sprzętu, znajdź idealną kompozycję i dostosuj ustawienia *, zanim * światło staje się dobre. Światło przedpuntowane może być również piękne.
* Zapakuj swój sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie (DSLR, bezlusterka, a nawet niektóre wysokiej klasy smartfony)
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (10-24 mm): Dla ekspansywnych krajobrazów i uchwycenia dużej części nieba.
* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm lub podobne): Aby uzyskać bardziej intymne sceny i elementy izolacyjne.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Może stworzyć dramatyczną sprężoną perspektywę słońca, chmur i odległych elementów.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, nie wpływając na plan, równoważąc ekspozycję. Miękka GND jest zwykle preferowana do prac krajobrazowych. Rozważ filtr * odwrotnego * GND dla szczególnie jasnych horyzontów.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory (zwłaszcza blues i zieleń) i może lekko przyciemnić niebo. Uważaj, aby nie nadmiernie spolaryzować, co może wyglądać nienaturalnie.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: W najlepszym momencie nie zabraknij soku!
* materiały do czyszczenia soczewek: Aby obiektyw był wolny od pyłu i smug.
* reflektor lub latarka: Do nawigacji w ciemności, gdy słońce zachodzi.
* Wygodne ubrania i buty: Możesz stać przez chwilę.
* Poznaj swój aparat: Zrozum, jak zmienić otwór, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych. Przećwicz wcześniej te ustawienia.
2. Kompozycja:
* zainteresowanie na pierwszym planie: Silny element pierwszego planu (skały, drzewa, kwiaty, odbicia wody) dodaje głębokość i wciąga widza do sceny.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecią.
* Symetria i wzory: Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorców dla kompozycji atrakcyjnych wizualnie.
* przestrzeń ujemna: Użyj obszarów pustki, aby dać oko miejsce do odpoczynku i podkreślić swój temat.
* Umieszczenie linii horyzontu: Unikaj umieszczania linii horyzontu bezpośrednio pośrodku, chyba że masz scenę symetryczną lub celowo wybierasz zrównoważony wygląd.
* eksperymentu z perspektywą: Spróbuj strzelać z wysokich i niskich kątów, aby zobaczyć, jak zmienia się scena. Uklęknij, wspinaj się na małe wzgórze - bądź kreatywny!
* Rozważ niebo: Czasami najciekawsza część zachodu słońca znajduje się nad horyzontem. Nie bój się komponować, aby podkreślić niebo.
* Refleksja: Znajdź jezioro, kałużę lub ocean i użyj odbicia, aby dodać wizualne zainteresowanie.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby uzyskać pożądaną ekspozycję. Ocena/matryca jest często dobrym punktem wyjścia.
* apertura: *Ogólnie*węższy otwór (f/8 do f/16) zapewnia większą głębokość pola, zapewniając ostrość od pierwszego planu do tła. Jeśli jednak strzelasz w wyjątkowo niskim świetle, możesz potrzebować szerszego przysłony (f/2.8 do f/5.6) i układania ostrości (patrz poniżej).
* Sprawa migawki: Określone przez twoją otwór i ISO. Użyj statywu, aby umożliwić dłuższe czas otwarcia migawki bez wstrząsu. Zacznij od umożliwienia aparatu określić odpowiedni czas otwarcia migawki w trybie priorytetu przysłony (av lub a na pokrętle), a następnie wyreguluj ręcznie w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub najniższe rodzime ISO), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy chcesz skrócić czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (z wiatru lub fal) lub jeśli nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji w przeciwnym razie.
* Bilans biały: Bilans białych „pochmurnych” lub „cienia” może zwiększyć ciepłe tony zachodu słońca. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Możesz także dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na punkcie około 1/3 drogi do sceny (odległość hiperfokalna) lub użyj manualnego ostrości i skupienia (jeśli ma go aparat). Zastanów się nad układaniem ostrości w niektórych sytuacjach.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu (IS lub VR), wyłącz * WYŁ. * Podczas korzystania z statywu. Czasami może wprowadzić rozmycie w tej sytuacji.
4. Techniki ulepszania zdjęć o zachodzie słońca:
* Bracketing: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny z różnymi ekspozycjami (np. Jeden niedoświetlony, jeden odpowiednio odsłonięty i jeden prześwietlony). Następnie możesz łączyć te obrazy w przetwarzaniu post-przetwarzaniu (za pomocą oprogramowania HDR lub technik mieszania ręcznego), aby stworzyć szerszy zakres dynamiczny.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz bardzo szerokiej apertury, aby uzyskać wystarczającą ilość światła, ale chcesz utrzymać ostrość w całej scenie, weź wiele strzałów z różnymi punktami ogniskowymi (plan, na pierwszym planie, tło, tło) i połącz je w przetwarzaniu.
* poklatkowe: Przechwyć serię zdjęć w dłuższym okresie (np. 30 minut) i utwórz wideo poklatkowe pokazujące zachód słońca w ruchu.
* Długa ekspozycja: Użyj długiej ilości migawki (np. Kilka sekund lub nawet minut), aby rozmyć ruchomą wodę, chmury lub inne elementy na scenie, tworząc marzycielski efekt. Możesz potrzebować filtra gęstości neutralnej (ND), aby osiągnąć to w jasnych warunkach.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Technika robienia wielu zdjęć przy różnych ekspozycjach, a następnie łączenia ich, aby uchwycić szerszy zakres dynamiczny niż pojedyncze zdjęcie. Jest to szczególnie przydatne w przypadku zachodów słońca, w których istnieje duża różnica w jasności między niebo a pierwszym planem.
* Panorama: Uchwyć szerokie pole widzenia, robiąc wiele nakładających się strzałów i zszywając je razem w przetwarzaniu.
5. Processing:
* Użyj programu edycji zdjęć: Adobe Lightroom, Capture One, Skylum Luminar AI lub podobne programy.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na jasnym niebie i ciemnym pierwszym planie.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty dla właściwego zakresu tonalnego.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Vibrans and Neatation: Ulepsz kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL) Regulacja: Docelowe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie), aby udoskonalić wygląd zachodu słońca.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj maski wyostrzania, aby zapobiec wyostrzeniu hałasu na niebie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Filtry dyplomowe: Symulować efekt filtra GND w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij pierwszy plan, przyciemnij niebo).
* Usuń rozproszenie: Użyj szczotki klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć niechciane elementy ze sceny.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz ustawienia światła, kompozycji i kamery.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i ustawień.
* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło często zdarza się tuż przed lub po słońcu pod horyzontem. Tkwić w pobliżu!
* Uważaj na „alpenglow”: Jest to różowawo lub czerwonawe blask, który czasami pojawia się na górach lub chmurach po zachodzie słońca.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą.
* Ciesz się procesem: Fotografia polega na uchwyceniu piękna i dzieleniu się nim z innymi.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić oszałamiające zdjęcia krajobrazu Sunset, które z dumą się podzielisz. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!