i. Zrozumienie kluczowych elementów filmu noir
Zanim zabierzesz aparat, zrozum atmosferę i język wizualny, do którego dążisz. Film Noir charakteryzuje się:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne białe z małym średnim szarym. Stwarza to wyraźny, dramatyczny charakter.
* Chiaroscuro Lighting: Zastosowanie silnego światła i cienia do zdefiniowania kształtu i formy. Dramatyczne oświetlenie ma kluczowe znaczenie.
* cienie i sylwetki: Kształty i formy są często zasłonięte cieniem, dodając element tajemnicy i intrygi. Cienie są równie ważne jak samo światło.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne z małymi obszarami wyróżnień. Ogólny nastrój jest ciemny i ponury.
* tajemnica i intryga: Obiekt powinien mieć enigmatyczną jakość, sugerując ukryte głębokości lub sekrety.
* Kompozycje kątowe: Zastosowanie linii przekątnych, kątów kątowych i ostrych krawędzi do tworzenia napięcia i niepokoju.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczny motyw osiągnięty przez lśnienie światła przez rolety weneckie (lub podobny wzór).
* rekwizyty i ustawienie: Papierosy, czapki, płaszcze okopowe, słabo oświetlone pokoje, ulice spędzane w deszczu i refleksje przyczyniają się do nastroju.
* atmosfera: Poczucie niebezpieczeństwa, niejednoznaczności moralnej i rozczarowania.
ii. Preprodukcja i planowanie
* koncepcja i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Czy twój temat jest fatale femme, detektywem na twardo lub ofiarą złapaną w sieci oszustwa? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują poczucie klaustrofobii, tajemnicy lub rozkładu. Pomyśl o słabo oświetlonych alejkach, zapleczu lub okna ze przesyłaniem deszczu. W przypadku strzelania w pomieszczeniu wybierz pokój, który można łatwo zaciemnić.
* Wardrobe i rekwizyty: Wybierz odzież, która pasuje do estetyki noir. Zastanów się nad okopami, czapkami, garniturami na miarę i ciemne, proste sukienki. Rekwizyty takie jak papierosy (lub e-papierosy), fedorowie, broń (ostrożnie i odpowiedzialnie!), Szklanki whisky lub gazety mogą dodać do narracji.
* Wybór modelu: Wyrażenie i obecność modelu są kluczowe. Wybierz kogoś, kto może przekazać poczucie tajemnicy, niszczenia świata lub wrażliwości.
* sprzęt oświetleniowy:
* jedno lub dwa światła: Prostota jest kluczowa. Nie potrzebujesz dużo sprzętu.
* Modyfikatory: Drzwi stodoły, snoots i siatki pomagają kontrolować światło i tworzyć ostre cienie. W razie potrzeby reflektor może odbić się od nieco światła z powrotem w cienie.
* Gel (opcjonalnie): Subtelny bursztynowy lub niebieski żel może dodać odrobinę koloru i atmosfery.
* rolety weneckie (lub zastępcze): Jeśli chcesz ten klasyczny wygląd. Możesz użyć kartonu z wyciętymi paskami.
iii. Strzelanie do portretu
* Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Często umieszczane na bok i nieco za obiektem (oświetlenie obręczy), aby stworzyć dramatyczne cienie i separację. Eksperymentuj z kątem i wysokością światła.
* Umieszczenie światła klucza: Ustaw światło, aby stworzyć wyraźne cienie na twarzy. Zwróć uwagę na to, jak cienie opadają wokół oczu, nosa i ust. Rozważ użycie snoot lub siatki, aby skupić światło.
* Efekt w ciemno weneckim: Umieść źródło światła za roletami weneckich (lub substytutu), aby rzucić cienie w paski na ten temat. Eksperymentuj z kątem i odległością źródła światła, aby kontrolować wzór.
* Unikaj wypełnienia światła (ogólnie): Chodzi o wysoki kontrast. Nie zmywaj cieni. Jeśli używasz wypełnienia, użyj go * bardzo * oszczędnie.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Low ISO: Aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, aby odizolować podmiot i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę swój ISO i przysłonę.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną kompozycję, ale nie bój się jej złamać, aby uzyskać bardziej dynamiczny charakter.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie samotności lub izolacji.
* kątowe (kąt holenderski): Nieco przechyl aparat, aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* pozowanie:
* Enigmatyczne wyrażenia: Zachęcaj swój model do przekazania poczucia tajemnicy, smutku lub niebezpieczeństwa. Subtelny, wiedzący wygląd może być bardzo skuteczny.
* gest i język ciała: Zwróć uwagę na ręce i postawę modelu. Zaciśnięta pięść, papieros trzymany delikatnie lub ospana postawa może przyczynić się do narracji.
* Użyj środowiska: Zapewnij swój model oparty o ścianę, usiądź na słabo oświetlonym krześle lub wchodzą w interakcję z rekwizytami.
* Focus: Przybij skupienie. Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla wciągnięcia widza.
iv. Przetwarzanie (kluczowy krok)
Tutaj naprawdę tworzysz film noir.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj miksera kanału lub czarno -białej warstwy regulacji, aby utworzyć bogaty, monochromatyczny obraz. Eksperymentuj z kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi, aby kontrolować kontrast i zakres tonalny. Często pomaga zmniejszenie niebieskiego kanału.
* Dostosowania kontrastu: To najważniejszy krok. Znacznie zwiększyć kontrast. Używaj krzywych, poziomów lub slowerów kontrastowych, aby uzyskać surowy, dramatyczny wygląd. Zmiażdż czarnych, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia funkcji, tworzenia bardziej dramatycznych cieni lub zwracania uwagi na określone obszary. Subtelność jest kluczowa, szczególnie w przypadku spalania.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Użyj wtyczki lub filtra „Dodaj szum” Photoshopa. Zachowaj subtelne.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Choć przede wszystkim B&W, subtelny efekt tonizowania podzielonego z chłodnymi cieniami i ciepłymi pasemkami może zwiększyć głębokość.
* końcowe dotyki: Oczyść wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi i dokonaj ostatecznych regulacji ogólnego tonu i kontrastu.
v. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i atmosferę. Przykłady:*Sokół maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *, *z przeszłości *, *dotyk zła *.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* subtelność: Mimo że styl jest dramatyczny, unikaj przesadzania. Subtelność w pozowaniu, ekspresji i przetwarzaniu po przetwarzaniu może być bardziej skuteczna.
* Rozważ historię: Zawsze pamiętaj o historii.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i stosując je twórczo, możesz tworzyć uderzające i sugestywne portrety, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!