i. Podstawy:planowanie i przygotowanie
* koncepcja i wizja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Zanim podniosisz aparat, pomyśl o uczuciu, nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Czy dążysz do:
* klasyczna elegancja? (Pomyśl:ponadczasowy, wyrafinowany, skup się na pięknie)
* Candid &Natural? (Uchwycenie prawdziwej chwili)
* Edgy &Bold? (Korzystanie z niekonwencjonalnych kątów, oświetlenia lub wyrażeń)
* Portret środowiskowy? (Pokazanie tematu w ich żywiole)
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomaga to wizualizować oświetlenie, pozowanie, kolory i ogólną estetykę. Pinterest jest do tego doskonały.
* Konsultacje z klientem: Jeśli jest to portret zlecony, przedyskutuj preferencje, oczekiwania i osobowość klienta. Zapytaj o ich styl, co sprawia, że czują się komfortowo i co mają nadzieję wydostać się z sesji.
* Lista kontrolna:
* kamera: Dowolna lustrzanka lub bezlusterowa kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest dobrym punktem wyjścia. Jakość obrazu ma znaczenie, więc im lepszy czujnik, tym lepsze wyniki.
* soczewki: To jest kluczowe!
* 50 mm: Klasyczny „Nifty Fifty” jest wszechstronny i świetny do strzałów w głowę do średnich strzałów. Często przystępne cenowo i ostre.
* 85 mm: Uważany za obiektyw portretowy. Stwarza piękne tło rozmyte (bokeh) i płaskie rysy twarzy. Moje przejście.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych lub szerszych ujęć, ale musisz uważać na zniekształcenie.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność, ale soczewki główne (ustalona ogniskowa) są często ostrzejsze i mają szersze otwory (lepsze dla niskiego światła i bokeh).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest idealna. Ogromne dni mogą również zapewniać miękkie, a nawet lekkie.
* reflector: Prosty reflektor może odbijać światło w cienie i je wypełnić. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Bezgazowe/flash: Do dodania światła wypełnienia lub tworzenia bardziej dramatycznego oświetlenia. Flash poza kamerą z modyfikatorami jest jeszcze lepszy.
* stroby studio: W przypadku strzelania w studio potrzebujesz strobes i modyfikatorów (softboxy, parasole, dania kosmetyczne).
* statyw: Szczególnie ważne w sytuacjach o słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Tła: Rozważ dokładnie swoje pochodzenie. Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze. Tło studyjne mogą być tkaniną, papier lub pomalowane na płótnie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla tematu lub historii, którą próbujesz opowiedzieć. Nie przesadzaj!
* Scouting Lokalizacja:
* Naturalne pędy światła: Poszukaj lokalizacji z dobrym naturalnym światłem i ciekawym tłem. Rozważ kierunek światła o różnych porach dnia.
* Studio Shoals: Upewnij się, że studio ma wystarczającą ilość punktów sprzedaży przestrzeni i energii.
ii. The Shoot:Execution &Technique
* Ustawienia aparatu:
* apertura: To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać otoczenie.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200, 1/500): Zamraża ruch. Ważne podczas strzelania do poruszających się przedmiotów lub w jasnym świetle.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli obiekt się porusza lub nie używasz statywu.
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* niższe ISO (np. 100, 200): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie. Idealny do jasnego światła.
* wyższe ISO (np. 800, 1600, 3200): Pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale możesz wprowadzić szum (ziarno) do obrazu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli nad obrazem.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór.
* Focusing:
* Focus: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Ciągłe autofocus (AI Servo/AF-C): Dobry do przechwytywania poruszających się przedmiotów.
* Focus Back-Button: Oddziela skupienie się od przycisku migawki. Może to być pomocne w blokowaniu ostrości i ponownego komponowania.
* pozowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje.
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Pomoże im to wyglądać bardziej naturalnie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne. Unikaj prostych strzałów.
* podbródek do przodu: Poproś twojego tematu lekko podbródek do przodu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejsza podwójne podbródki.
* zmiana wagi: Niech badany nieco przesunął swoją wagę na bok. Stwarza to bardziej dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zawieszania w ręce podmiotu. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub umieścić je w kieszeniach.
* nieco przesunięte: Nie masz twojego obiektu twarzą w kamerę prosto. Nieco ich obróć, aby stworzyć bardziej interesującą i dynamiczną pozę.
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Najlepszy czas na strzelanie z naturalnym światłem.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewni to miękkie, nawet lekkie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i wypełnić je.
* sztuczne światło:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Twórz także miękkie światło, ale są mniej kierunkowe niż softboxy.
* dania kosmetyczne: Utwórz bardziej spekulową, ale wciąż pochlebną, światło.
* Rembrandt Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego, który tworzy mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale trójkąt światła jest większy.
* reżyserowanie:
* Energy: Wprowadź energię do sesji! Twój entuzjazm będzie zaraźliwy.
* Informacje zwrotne: Podaj swojemu przedmiotowi pozytywne opinie i zachętę.
* różnorodność: Strzelaj różne pozy, wyrażenia i kompozycje.
iii. Konkretne style portretowe i jak się z nimi podchodzić
* Classic Headshot:
* cel: Profesjonalny, czysty i pochlebny.
* oświetlenie: Nawet oświetlenie, często używając dwóch świateł lub softbox. Unikaj ostrych cieni.
* pozowanie: Proste i proste. Przedmiot skierowany do aparatu, ramiona kwadratowe.
* wyrażenie: Przyjazny i przystępny. Niewielki uśmiech jest często najlepszy.
* tło: Neutralny i uporządkowany.
* Portret środowiskowy:
* cel: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku, ujawniając coś o ich osobowości lub zawodzie.
* oświetlenie: Często używa naturalnego światła, ale w razie potrzeby możesz uzupełnić sztuczne światło.
* pozowanie: Bardziej zrelaksowany i naturalny. Temat powinien oddziaływać z ich środowiskiem.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób, w jaki odnosi się ono do tematu.
* historia: Skoncentruj się na uchwyceniu elementu narracyjnego.
* szczery portret:
* cel: Uchwyć prawdziwy moment bez pozowania przedmiotu.
* oświetlenie: Użyj dostępnego światła.
* pozowanie: Bez pozowania! Uchwyć temat takimi, jakimi są.
* Technika: Bądź spostrzegawczy i przewiduj chwile. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* Portret wysokiego klucza:
* cel: Jasne, przewiewne i optymistyczne.
* oświetlenie: Dużo światła! Użyj białego tła i jasnego, a nawet oświetlenia.
* pozowanie: Miękkie i delikatne.
* Processing: Zwiększ jasność i kontrast.
* Portret o niskim kluczu:
* cel: Dramatyczny, nastrojowy i tajemniczy.
* oświetlenie: Ciemne i mroczne. Użyj czarnego tła i skup się na tworzeniu podświetleń i cieni.
* pozowanie: Silny i pewny siebie.
* Processing: Zmniejsz jasność i zwiększ kontrast.
* Portret mody:
* cel: Stylowy, kreatywny i często nerwowy.
* oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia. Używaj strobes, żeli i modyfikatorów, aby stworzyć interesujące efekty.
* pozowanie: Dynamiczny i ekspresyjny. Pracuj z modelem, aby tworzyć pozy, które są zarówno pochlebne, jak i interesujące wizualnie.
* styl: Zwróć uwagę na odzież, włosy i makijaż. Te elementy są tak samo ważne jak oświetlenie i pozowanie.
iv. Processing
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Dostosuj najjaśniejszy biały punkt na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejszy czarny punkt na obrazie.
* Clarity: Dodaje szczegóły i definicję do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj lekkiego dotyku podczas wygładzania skóry. Unikaj, aby obiekt wyglądał plastik.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie uwagi ze skóry.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
v. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co działa dla Ciebie i rozwijaj swój własny unikalny styl.
Kluczowe wyniki:
* Zrozumienie światła: Oświetlenie to wszystko w portrecie. Dowiedz się, jak widzieć i kontrolować światło.
* Komunikacja: Budowanie relacji z przedmiotem jest niezbędne.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od pozowania po kompozycję, po przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę jest kręcenie.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów! Powodzenia!