1. Planowanie i harcerka:
* pora dnia jest kluczowa:
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe i rozproszone światło jest idealne. Owija się wokół tematu, tworząc pochlebne elementy i cienie. Unikaj bezpośredniego południowego słońca, które tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Ogromne dni: Oferuj miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje cienie. Idealny do ujęć zorientowanych na szczegóły.
* wczesnym rankiem: Podobne do złotej godziny, ale często mniej zatłoczone.
* Późne popołudnie: Jak Golden Hour, ale z potencjalnie bardziej intensywnymi kolorami, gdy słońce zbliża się do horyzontu.
* Wybór lokalizacji:
* tła: Zastanów się, czego chcesz za swoim tematem. Czy chcesz naturalnego tła (drzewa, kwiaty, pola), ustawienie miejskie (budynki, ściany) czy coś bardziej abstrakcyjnego (niebo)?
* Zarządzanie światłem: Poszukaj obszarów, w których możesz kontrolować światło. Wysokie drzewa mogą filtrować ostre światło słoneczne, tworząc kadły. Budynki mogą zapewnić cień w słoneczne dni.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa w dostępie zarówno dla Ciebie, jak i twojego tematu. Rozważ czynniki takie jak siedzenia, toalety (w razie potrzeby) i potencjalne rozproszenie uwagi.
* Zezwolenie: Jeśli korzystasz z własności prywatnej, zawsze uzyskaj wcześniejsze pozwolenie. Parki zwykle mają zasady dotyczące fotografii komercyjnej; Sprawdź wcześniej.
* Rozważ sezon: Lokalizacja będzie wyglądać inaczej w zależności od pory roku. Pole dzikich kwiatów wiosną będzie inne późnym latem.
2. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi) będzie działać.
* obiektyw:
* Portret obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny): Te ogniskowe są idealne do portretów, ponieważ zapewniają pochlebną perspektywę i piękne tło rozmyte (Bokeh).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Wszechstronny, pozwalający na dostosowanie kadrowania bez poruszania się.
* reflector: Muszę podskakiwania światła na temat i wypełniania cieni. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Przydatne, jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym, nawet jeśli próbujesz tego uniknąć.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga uzyskać precyzyjne odczyty ekspozycji. Większość nowoczesnych kamer ma dokładne wbudowane mierniki, ale oddzielny miernik światła może być bardziej precyzyjny.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w osiąganiu ostrych obrazów, szczególnie w warunkach niskich światła lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty (opcjonalnie): Może dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię. Rozważ włączenie obiektów istotnych dla osobowości lub interesów twojego pacjenta.
* stołek/drabina (opcjonalnie): Zapewnia różne kąty.
* Cleaning Cloth: Utrzymuj swój obiektyw!
* Woda i przekąski: Zarówno dla ciebie, jak i twojego tematu, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* spray na robaki i krem przeciwsłoneczny: Chroń się przed żywiołami.
* Zestaw pierwszej pomocy: Zawsze dobrze mieć pod ręką.
3. Techniki oświetlenia:
* Golden Hour Magic:
* Umieść temat, aby słońce było nieco za nimi (podświetlenie). Stwarza to piękny efekt światła obręczy i pomaga oddzielić je od tła.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, wypełniając cienie.
* Otwórz odcień:
* Znajdź zacieniony obszar, na przykład pod drzewem lub zwisem budynku. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło.
* Ustaw swój temat, aby ich twarz była równomiernie oświetlona. Unikaj umieszczenia ich zbyt blisko krawędzi cienia, ponieważ może to stworzyć ostre cienie.
* Światło dappled:
* Użyj kadrowanego filtrowania światła przez drzewa, aby stworzyć interesujący i artystyczny efekt.
* Pamiętaj o wzorcach światła i cienia na twarzy pacjenta.
* Poruszaj przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebny wzór oświetlenia.
* Zastosowanie reflektora:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoty reflektor: Zapewnia ciepłe, złote światło wypełniające. Idealne na odcienie skóry, ale może być przesadzone.
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Używanie dyfuzora:
* Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Jest to szczególnie przydatne w bezpośrednim świetle słonecznym lub gdy światło jest zbyt surowe.
4. Pozowanie i kompozycja:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasny kierunek.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych ruchów i interakcji. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Kąty i perspektywa:
* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne dla większości ludzi.
* Strzelanie od dołu może sprawić, że Twój temat będzie wyglądał mocniej.
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na jednym z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni w ramce, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na swój temat.
* kontakt wzrokowy:
* Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.
* Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej naturalny i szczery wrażenie.
* Hands: Pamiętaj o rąkach swojego podmiotu. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy głęboką głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej środowiska.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Idealnie trzymaj się podstawowego ISO (zwykle 100 lub 200).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” lub „Sunny” jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Możesz także ustawić go na „pochmurne” lub „cień” w celu uzyskania cieplejszych tonów. Strzelaj w RAW, aby dostosować bilans biały w późniejszym przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny (pomiar matrycy): Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Kamera przynosi większą wagę środku ramy.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło w bardzo małym obszarze ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. To najważniejsza część portretu.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz szczegóły i ostrość.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmocnij oczy. Użyj lekkiego dotyku, aby zachować naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* obserwuj: Zwróć uwagę na światło i to, jak wpływa ono na Twój temat.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów. Twój entuzjazm pokaże w twojej pracy.
* Komunikacja klienta: Przed sesją przedyskutuj wizję, preferencje i pożądany wynik klienta. Udostępnij swoje portfolio i omów potencjalne lokalizacje, stroje i pozy.
* bądź elastyczny: Rzeczy nie zawsze idą zgodnie z planem. Przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających naturalnych portretów w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!