REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

Fotografowanie ludzi na zewnątrz bez reflektora stanowi pewne wyzwania, ale jest to absolutnie wykonalne w przypadku odpowiednich technik. Oto podział strategii, których możesz użyć:

1. Zrozumienie naturalnego światła:

* kąt słońca: To najważniejszy czynnik.

* południowe słońce (wysoki południe): Unikaj tego, jeśli to możliwe. Surowe górne światło tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, co powoduje niepochlebne obrazy. Jeśli musisz strzelać w południowym słońcu, poszukaj otwartego odcienia lub znajdź kreatywne sposoby na rozproszenie światła (więcej na ten temat poniżej).

* złota godzina (wschód i zachód słońca): Najlepsze światło! Niski kąt słońca tworzy ciepłe, miękkie i pochlebne światło z długimi cieniami. Jest idealny do portretów.

* niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca/po zachodzie słońca): Miękkie, rozproszone światło, które jest chłodniejsze w tonie. Idealne do stworzenia bardziej nastrojowego, bardziej atmosferycznego charakteru.

* Dni pochmurne/pochmurne: Działa jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne. To wytwarza równomierne, miękkie oświetlenie, minimalizując cienie. Wyzwanie polega na tym, że czasami może być płaski i z przeciwieństwem.

* Kierunek światła:

* przednie światło: Słońce jest bezpośrednio za tobą, lśniąc na twarzy tematu. Może być płaskie, jeśli nie są kontrolowane. Dobry do prezentacji szczegółów i minimalizowania cieni.

* Light: Słońce nadchodzi z boku. Tworzy atrakcje i cienie, dodając głębokość i wymiar twarzy. Z jednej strony pamiętaj o ostrych cieniach.

* podświetlenie: Słońce stoi za tematem. Może stworzyć piękne światło krawędzi wokół włosów i ramion podmiotu. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek.

* Rim Light: Słońce tworzy efekt halo wokół tematu.

2. Za pomocą otwartego odcienia:

* Definicja: Otwarty odcień to zacieniony obszar, który jest otwarty na niebo, umożliwiając światło otoczenia nadal oświetlić obiekt. Przykłady obejmują:

* Cień dużego budynku

* Pod dużym drzewem z lukami w liściach

* Zadaszona weranda lub weranda

* Drzwi

* Cień rzucony przez dużą skałę

* Dlaczego to działa: Otwarty odcień rozpowszechnia ostre światło słoneczne, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie na twarzy obiektu. Eliminuje silne cienie i zmniejsza ryzyko mrużenia.

* Ważne rozważania dotyczące otwartego odcienia:

* Pozycjonowanie: Upewnij się, że obiekt jest całkowicie w cieniu. Unikaj, aby jak jakieś bezpośrednie światło słoneczne uderzają w twarz.

* tło: Pamiętaj o tym, co stoi za twoim tematem. Jasne, słoneczne tło mogą nadal powodować problemy z narażeniem, nawet jeśli przedmiot jest w cieniu.

* Ekspozycja: Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia ekspozycji, aby zrekompensować niższe poziomy światła. Nie bój się lekko podnieść swoje ISO.

3. Wykorzystanie dostępnego światła i środowiska:

* Użyj środowiska na swoją korzyść:

* Światło powierzchni: Umieść temat w pobliżu jasnej ściany, chodnika, a nawet lekkiego samochodu. Te powierzchnie mogą działać jako naturalne odbłyśniki, podskakując światło na ich twarz. Unikaj zbyt jasnych lub rozpraszających kolorowych powierzchni, ponieważ mogą odcień światło.

* woda: Jezioro, rzeka, a nawet duża kałuża może odbijać światło, dodając subtelne światło wypełniające.

* Sand: Podobnie jak powierzchnia światła, piasek może odbijać światło w górę.

* Kontrolujący światło z pozing:

* kąt twarzy: Zapewnij swój podmiot nieco twarzy w kierunku źródła światła, aby skuteczniej złapać światło. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.

* Przechyl głowę: Niewielkie pochylenie głowy może zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz i pomóc w zminimalizowaniu cieni.

* oczy do światła: Zachęcaj przedmiot, aby spojrzał nieco w górę, aby złapać światło w oczach, dodając blask.

4. Ustawienia i techniki aparatu:

* Kompensacja ekspozycji: Naucz się korzystać z ustawienia kompensacji ekspozycji aparatu. Jeśli twarz pacjenta jest niedoświetlona (zbyt ciemna), zwiększ kompensację ekspozycji (dodaj światło). Jeśli twarz jest prześwietlona (zbyt jasna), zmniejsz kompensację ekspozycji (odejmij światło).

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat ocenia całą scenę, aby określić ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku, ale można go oszukać w jasnym tle.

* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w małym obszarze. Przydatne do bezpośredniego pomiaru twarzy pacjenta, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.

* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale nadaje większą wagę środku ramy.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo na warunki oświetlenia (np. „Pochmurne” na pochmurne dni, „cień” do strzelania w cieniu). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* apertura:

* Szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na temat. Wpuszcza także więcej światła, co może być pomocne w sytuacjach o słabym świetle.

* Węższy otwór (wyższy numer F, jak f/8 lub f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do ujęć grupowych lub krajobrazów z ludźmi.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko wtedy, gdy chcesz osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.

* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli obsługujesz aparat. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).

* wypełnij flash (używaj oszczędnie): Jeśli aparat ma wbudowaną lampę błyskową, możesz użyć go jako lampki błyskowej, aby rozjaśnić twarz obiektu i zmniejszyć cienie. Ustaw wyjście Flash na niski poziom (np. -1 lub -2 eV), aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła. Rozważ użycie dyfuzora na lampie, aby zmiękczyć światło.

5. Procesing (edycja):

* Korekty ekspozycji: Popraw wszelkie problemy z ekspozycją w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Odzyskiwanie cienia: Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić cienie na twarzy.

* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby zmniejszyć jasność zbyt jasnych obszarów.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami.

* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.

* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć wymiar.

Kluczowe wyniki:

* światło to wszystko: Zwróć szczególną uwagę na kierunek, jakość i intensywność światła.

* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Ostrożnie ustaw swój temat i siebie w stosunku do źródła światła.

* Obejrzyj środowisko: Użyj otoczenia na swoją korzyść, aby odbijać i rozpraszać światło.

* Opanuj ustawienia aparatu: Zrozum, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki, ISO i kompensacja ekspozycji wpływają na obraz.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i określonych warunków oświetlenia.

Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Dlaczego Twoja fotografia powinna uniknąć oczywistych

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. Portret Glitter:Jak to wziąłem

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak napisać scenariusz w dziesięć dni i nakręcić film mniej

  2. Kluczowe składniki do tworzenia niezapomnianych informacji o stronie

  3. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  4. Popularne i oszczędzające czas skróty klawiaturowe iMovie dla użytkowników komputerów Mac

  5. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  6. Darmowe elementy projektowe dla artystów zajmujących się grafiką ruchową

  7. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach