REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Stworzenie hollywoodzkiego portretu filmu noir obejmuje zrozumienie estetyki gatunku, który w dużej mierze opiera się na dramatycznym oświetleniu, nastrojowej atmosferze i charakterystycznym pozowaniu. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten wygląd, obejmując wszystko, od koncepcji po przetwarzanie postów:

1. Koncepcja i planowanie:

* Temat:

* Typowe znaki: Pomyśl o femme fatales (uwodzicielskie, tajemnicze kobiety), detektywi twardych (mężczyźni z niespokojnymi przeszłością), przestępcami i ofiarami.

* Nowoczesne adaptacje: Możesz dostosować styl do współczesnych tematów, ale podstawowe elementy intrygi i ciemności powinny pozostać.

* Historia: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Nawet w jednym portrecie wskazuje na narrację. Czy czekają na kogoś? Czy właśnie byli świadkami czegoś strasznego? Czy coś ukrywają?

* Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna):

* Urban Environments: Alegie, słabo oświetlone ulice, drzwi, zaplecze, bary, stacje kolejowe i mosty to klasyczne lokalizacje.

* studio z tłem: Jeśli korzystasz z studia, poszukaj tekstur tła lub utwórz własne z ciemnymi tkaninami i nastrojowym oświetleniem.

* Wardrobe:

* klasyczny noir: Trench płaszcze, fedorowie, ciemne garnitury (dla mężczyzn), sukienki na miarę, futrzane płaszcze, rękawiczki i wysokie obcasy (dla kobiet). Pomyśl o ubraniu, które sugerują bogactwo lub przeszłe życie.

* Paleta kolorów: Przede wszystkim czarne, szarości, białe i brązowe. Dotknięcie czerwieni (szminka, kwiat) może dodać dramatyczny kontrast.

* rekwizyty:

* papierosy/cygara: (Jeśli jest akceptowalny i odpowiedzialny) oświetlony papieros dodaje do atmosfery.

* napoje: Okulary whisky, szklanki koktajlowe itp.

* pistolety: (Ustanowienie z najwyższą ostrożnością i legalnością; rozważ alternatywy)

* kapelusze: Fedorowie są kultowe.

* Shadows: Rolety weneckie, ramy okienne lub obiekty rzucające silne cienie.

2. Oświetlenie (element kluczowy):

* Wysoki kontrast (Chiaroscuro): Znak rozpoznawania filmu Noir Lighting. Głębokie cienie i jasne atrakcje tworzą dramat i tajemnicę.

* Hard Light: Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła, aby utworzyć zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów.

* Pozycje oświetlenia:

* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.

* oświetlenie boczne: Stwarza cienie Stark na twarzy, podkreślając funkcje i dodając tajemnicę.

* Top Lighting: Może być dramatyczny, ale może również tworzyć oczy szopa, jeśli nie zostanie starannie ustawiona.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Oddziela obiekt od tła i dodaje halo światła.

* światło przez żaluzje weneckie: Tworzy wzorzyste cienie na twarzy i ciele.

* Modyfikatory światła (używane oszczędnie):

* snoot: Koncentruje wiązkę światła w małe koło.

* gobo (Go-Between-Obstacle): Służy do tworzenia wzorów światła i cienia (np. Rolety okien).

* reflektory (czarny): Użyj czarnych refleksów lub flag, aby * usunąć * światło i pogłębić cienie. Białe reflektory są na ogół zbyt miękkie dla tego stylu.

* sprzęt:

* strobe/flash: Dla precyzyjnej kontroli nad światłem.

* ciągłe światło (LED): Jeśli nie czujesz się komfortowo z strobami, potężne światło LED może działać.

* Light Stand: Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.

3. Pozowanie i wyrażenie:

* femme fatale pozes:

* Sury wzrok: Bezpośredni kontakt wzrokowy lub subtelne spojrzenie.

* opierając się o ściany: Przekazuje poczucie podatności lub buntu.

* trzymanie papierosa: Dodaje odrobinę niszczenia świata.

* skrzyżowane ramiona: Może zasugerować dystans lub postawę obronną.

* detektyw na twardo detektyw:

* Patrząc przez ramię: Podejrzenie i czujność.

* hat ociągał się nisko: Ukrywanie ich tożsamości.

* w Shadow: Tajemniczy i ponury.

* Grimace lub newarowane światowe wyrażenie: Przekazanie twardej powierzchni.

* ogólne wskazówki:

* Intensywne wyrażenia: Oczy są kluczowe. Powinny przekazać emocje, czy to smutek, gniew czy uwodzenie.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny. Strzelanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.

* Język ciała: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i postawę. Powinny wzmocnić osobowość postaci.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola, która izoluje podmiot i zaciera tło.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia w scenie. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki będzie kontrolował przede wszystkim światło otoczenia; Czas trwania flash stroboskopowych kontroluje światło na twoim obiekcie.

* Bilans biały: Eksperymentuj z nieco chłodniejszymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten lub Custom). Może to poprawić nastrój.

* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

5. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla wyglądu noir):

* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. GIMP jest bezpłatną alternatywą.

* Korekty kluczowe:

* Konwertuj na czarno -biały: Podstawa wyglądu Noir.

* kontrast: Znacząco zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczne atrakcje i cienie.

* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby osiągnąć pożądany zakres dynamiczny. Często konieczne jest ściągnięcie najważniejszych atrakcji i pogłębianie cieni.

* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć tekstury i szczegóły, nadając obrazowi ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wygląd. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.

* dehaze: Może dodać poczucie głębokości i atmosfery.

* krzywe: Użyj krzywych, aby utworzyć określony zakres tonalny i dostosować ogólny kontrast. Kurwa S to klasyczny sposób na zwiększenie kontrastu.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby wyrzeźbić twarz podmiotu i dodać wymiar.

* Ziarno/szum: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu noir.

* winieta: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka ramy.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy Noir jest przede wszystkim czarno -biały, subtelna ocena kolorów (np. Sepia lub chłodny niebieski odcień) może dodać unikalny akcent.

Przykładowy przepływ pracy (lightroom):

1. Importuj plik surowy: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.

2. Podstawowe korekty:

* Korekta profilu: Włącz korektę profilu soczewki.

* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.

* Ekspozycja: Popraw ekspozycję, aby obraz był odpowiednio odsłonięty.

3. Konwertuj na B&W: Kliknij opcję „Black &White” w panelu podstawowym lub przejdź do panelu HSL/Color i desaturuj wszystkie kolory.

4. Contrast: Zwiększ suwak kontrastowy (np. +40 do +60).

5. Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje (np. -30 do -50) i pogłębiaj cienie (np. -20 do -40).

6. Clarity: Dodaj jasność (np. +10 do +20).

7. krzywe: Utwórz kreskę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.

8. ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna w panelu efektów (np. Ilość:10-20, rozmiar:25, szorstkość:50).

9. winieta: Dodaj niewielką winietę w panelu efektów (np. Kwota:-10 do -20).

10. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie w panelu szczegółowym (eksperymentu z ilością, promieniem, detalami i maskowaniem).

11. Photoshop (opcjonalnie):

* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby udoskonalić podświetlenia i cienie.

* Szczotka lecznicza: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i pozowanie. Spójrz na filmy takie jak *sokoły maltańskie *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *, *dotyk zła *i *z przeszłości *.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.

* Szukaj inspiracji: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach inspirowanych filmem noir.

* Bądź cierpliwy: Osiągnięcie idealnego filmu Noir Look wymaga czasu i praktyki.

* Skoncentruj się na nastroju: Ostatecznie film Noir polega na stworzeniu nastroju tajemnicy, napięcia i dramatu. Priorytetyzuj te elementy przede wszystkim.

Opanowując te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!

  1. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  2. Wskazówki dla początkujących dotyczące fotografowania nocnego nieba i gwiazd

  3. Czy bycie za późno zrujnują dzień fotograficzny?

  4. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  5. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  2. Najlepsze 4 bezpłatne edytory ikon dla systemu Windows, których możesz potrzebować

  3. Jak używać gobo, dodaj głębokość swoich portretów z odejmowaniem oświetlenia

  4. Jak używać napisów do filmów wideo, aby zwiększyć liczbę wyświetleń filmów w mediach społecznościowych

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  6. Stanowisko testowe:Ulead Media Studio Pro 6.0

  7. Wskazówki dotyczące oświetlenia, aby ustawić romantyczny nastrój w swoich filmach