1. Koncepcja i planowanie:
* Temat:
* Typowe znaki: Pomyśl o femme fatales (uwodzicielskie, tajemnicze kobiety), detektywi twardych (mężczyźni z niespokojnymi przeszłością), przestępcami i ofiarami.
* Nowoczesne adaptacje: Możesz dostosować styl do współczesnych tematów, ale podstawowe elementy intrygi i ciemności powinny pozostać.
* Historia: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Nawet w jednym portrecie wskazuje na narrację. Czy czekają na kogoś? Czy właśnie byli świadkami czegoś strasznego? Czy coś ukrywają?
* Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna):
* Urban Environments: Alegie, słabo oświetlone ulice, drzwi, zaplecze, bary, stacje kolejowe i mosty to klasyczne lokalizacje.
* studio z tłem: Jeśli korzystasz z studia, poszukaj tekstur tła lub utwórz własne z ciemnymi tkaninami i nastrojowym oświetleniem.
* Wardrobe:
* klasyczny noir: Trench płaszcze, fedorowie, ciemne garnitury (dla mężczyzn), sukienki na miarę, futrzane płaszcze, rękawiczki i wysokie obcasy (dla kobiet). Pomyśl o ubraniu, które sugerują bogactwo lub przeszłe życie.
* Paleta kolorów: Przede wszystkim czarne, szarości, białe i brązowe. Dotknięcie czerwieni (szminka, kwiat) może dodać dramatyczny kontrast.
* rekwizyty:
* papierosy/cygara: (Jeśli jest akceptowalny i odpowiedzialny) oświetlony papieros dodaje do atmosfery.
* napoje: Okulary whisky, szklanki koktajlowe itp.
* pistolety: (Ustanowienie z najwyższą ostrożnością i legalnością; rozważ alternatywy)
* kapelusze: Fedorowie są kultowe.
* Shadows: Rolety weneckie, ramy okienne lub obiekty rzucające silne cienie.
2. Oświetlenie (element kluczowy):
* Wysoki kontrast (Chiaroscuro): Znak rozpoznawania filmu Noir Lighting. Głębokie cienie i jasne atrakcje tworzą dramat i tajemnicę.
* Hard Light: Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła, aby utworzyć zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów.
* Pozycje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.
* oświetlenie boczne: Stwarza cienie Stark na twarzy, podkreślając funkcje i dodając tajemnicę.
* Top Lighting: Może być dramatyczny, ale może również tworzyć oczy szopa, jeśli nie zostanie starannie ustawiona.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Oddziela obiekt od tła i dodaje halo światła.
* światło przez żaluzje weneckie: Tworzy wzorzyste cienie na twarzy i ciele.
* Modyfikatory światła (używane oszczędnie):
* snoot: Koncentruje wiązkę światła w małe koło.
* gobo (Go-Between-Obstacle): Służy do tworzenia wzorów światła i cienia (np. Rolety okien).
* reflektory (czarny): Użyj czarnych refleksów lub flag, aby * usunąć * światło i pogłębić cienie. Białe reflektory są na ogół zbyt miękkie dla tego stylu.
* sprzęt:
* strobe/flash: Dla precyzyjnej kontroli nad światłem.
* ciągłe światło (LED): Jeśli nie czujesz się komfortowo z strobami, potężne światło LED może działać.
* Light Stand: Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
3. Pozowanie i wyrażenie:
* femme fatale pozes:
* Sury wzrok: Bezpośredni kontakt wzrokowy lub subtelne spojrzenie.
* opierając się o ściany: Przekazuje poczucie podatności lub buntu.
* trzymanie papierosa: Dodaje odrobinę niszczenia świata.
* skrzyżowane ramiona: Może zasugerować dystans lub postawę obronną.
* detektyw na twardo detektyw:
* Patrząc przez ramię: Podejrzenie i czujność.
* hat ociągał się nisko: Ukrywanie ich tożsamości.
* w Shadow: Tajemniczy i ponury.
* Grimace lub newarowane światowe wyrażenie: Przekazanie twardej powierzchni.
* ogólne wskazówki:
* Intensywne wyrażenia: Oczy są kluczowe. Powinny przekazać emocje, czy to smutek, gniew czy uwodzenie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny. Strzelanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Język ciała: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i postawę. Powinny wzmocnić osobowość postaci.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola, która izoluje podmiot i zaciera tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia w scenie. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki będzie kontrolował przede wszystkim światło otoczenia; Czas trwania flash stroboskopowych kontroluje światło na twoim obiekcie.
* Bilans biały: Eksperymentuj z nieco chłodniejszymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten lub Custom). Może to poprawić nastrój.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla wyglądu noir):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. GIMP jest bezpłatną alternatywą.
* Korekty kluczowe:
* Konwertuj na czarno -biały: Podstawa wyglądu Noir.
* kontrast: Znacząco zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczne atrakcje i cienie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby osiągnąć pożądany zakres dynamiczny. Często konieczne jest ściągnięcie najważniejszych atrakcji i pogłębianie cieni.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć tekstury i szczegóły, nadając obrazowi ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wygląd. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* dehaze: Może dodać poczucie głębokości i atmosfery.
* krzywe: Użyj krzywych, aby utworzyć określony zakres tonalny i dostosować ogólny kontrast. Kurwa S to klasyczny sposób na zwiększenie kontrastu.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby wyrzeźbić twarz podmiotu i dodać wymiar.
* Ziarno/szum: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu noir.
* winieta: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka ramy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy Noir jest przede wszystkim czarno -biały, subtelna ocena kolorów (np. Sepia lub chłodny niebieski odcień) może dodać unikalny akcent.
Przykładowy przepływ pracy (lightroom):
1. Importuj plik surowy: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
2. Podstawowe korekty:
* Korekta profilu: Włącz korektę profilu soczewki.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Ekspozycja: Popraw ekspozycję, aby obraz był odpowiednio odsłonięty.
3. Konwertuj na B&W: Kliknij opcję „Black &White” w panelu podstawowym lub przejdź do panelu HSL/Color i desaturuj wszystkie kolory.
4. Contrast: Zwiększ suwak kontrastowy (np. +40 do +60).
5. Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje (np. -30 do -50) i pogłębiaj cienie (np. -20 do -40).
6. Clarity: Dodaj jasność (np. +10 do +20).
7. krzywe: Utwórz kreskę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
8. ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna w panelu efektów (np. Ilość:10-20, rozmiar:25, szorstkość:50).
9. winieta: Dodaj niewielką winietę w panelu efektów (np. Kwota:-10 do -20).
10. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie w panelu szczegółowym (eksperymentu z ilością, promieniem, detalami i maskowaniem).
11. Photoshop (opcjonalnie):
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby udoskonalić podświetlenia i cienie.
* Szczotka lecznicza: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i pozowanie. Spójrz na filmy takie jak *sokoły maltańskie *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *, *dotyk zła *i *z przeszłości *.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Szukaj inspiracji: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach inspirowanych filmem noir.
* Bądź cierpliwy: Osiągnięcie idealnego filmu Noir Look wymaga czasu i praktyki.
* Skoncentruj się na nastroju: Ostatecznie film Noir polega na stworzeniu nastroju tajemnicy, napięcia i dramatu. Priorytetyzuj te elementy przede wszystkim.
Opanowując te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!