Otrzymywanie ostrych krajobrazów z układaniem ostrości
Układanie ostrości to technika, która łączy wiele zdjęć tej samej sceny, z których każda skupiona w innym punkcie, aby stworzyć ostateczną obraz z większą głębokością pola (DOF), niż byłoby to możliwe przy jednym ujęciu. Jest to szczególnie przydatne w przypadku krajobrazów, w których chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu po odległe góry, aby było ostre.
Oto załamanie, jak osiągnąć ostre krajobrazy z układaniem ostrości:
1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Każdy aparat cyfrowy z ręcznymi możliwościami ostrości będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę.
* obiektyw: Łączne soczewki szerokokątne do standardowych są wspólne dla krajobrazów. Do ekstremalnych zbliżeń można użyć soczewki makro.
* statyw: Niezbędne do utrzymania spójnego kadrowania między strzałami. Solidny statyw jest kluczowy.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Oprogramowanie do układania fokusowego: Helicon Focus, Zerene Stacker, Adobe Photoshop, zdjęcie powinowactwa lub podobne.
2. Przygotowanie i skład:
* Wybierz temat: Wybierz krajobraz z interesującymi elementami na różnych odległościach. Rozważ szczegóły pierwszego planu, elementy środkowej ziemi i funkcje tła.
* Kompozycja: Ostrożnie kadruj strzał. Pomyśl o wiodących liniach, zasadzie trzeciej i równowagi. Pamiętaj, że twoja kompozycja będzie taka sama dla każdego strzału w stosie.
* Stabilna konfiguracja: Ustaw statyw na stabilnym podłożu. Upewnij się, że jest poziom. Statyw jest Twoim fundamentem sukcesu.
* wiatr: Sprawdź wiatr. Jeśli jest wietrznie, może być konieczne poczekać na spokojniejsze warunki, użyj szybszego czasu otwarcia migawki (co może wymagać podniesienia ISO) lub zaakceptować rozmycie w ruchomych elementach, takich jak drzewa.
* wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR): Podczas korzystania z statywu stabilizacja obrazu może czasami powodować niezamierzone wibracje i rozmycie.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Kluczowe dla konsekwentnego narażenia we wszystkich ujęciach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który równoważy ostrość i dyfrakcję. f/8 do f/11 jest często dobrym punktem wyjścia. Unikaj bardzo małych otworów (f/16 lub nowszych), ponieważ mogą wprowadzać miękki dyfrakcyjne. Rozważ wcześniej testowanie obiektywu, aby znaleźć „słodkie miejsce”.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika.
* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą (np. Światło dzienne lub pochmurne), aby uniknąć przesunięć kolorów między strzałami.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* lustrzane blokowanie (opcjonalnie): Jeśli aparat ma tę funkcję (powszechne w lustrzankach cyfrowych), użyj jej, aby dalej zmniejszyć wibracje podczas ujęcia.
4. Strategia skupienia:
* Manual Focus (MF): Zmień swój obiektyw na ręczne skupienie. Autofocus nie będzie działał dla tej techniki.
* na żywo (zalecane): Korzystanie z widoku na żywo pozwala powiększać i krytycznie skupić się na różnych obszarach swojej sceny.
* Skoncentruj się na najbliższym punkcie: Zacznij od skupienia się na najbliższym elemencie w scenie, w którym chcesz być ostry. Powiększ wyświetlacz na żywo, aby zapewnić precyzyjne skupienie.
* Przyrostowa regulacja ostrości: Powoli i metodycznie dostosowuj pierścień ostrości, zmieniając ostrość coraz bardziej na scenę. Zrób zdjęcie w każdym punkcie skupienia.
* nakładanie się jest kluczem: Upewnij się, że w obszarach, które są narzucone między każdym strzałem. Pomaga to bezproblemowo mieszać obrazy.
* Skoncentruj się na najdalszym punkcie: Zakończ, skupiając się na najdalszym elemencie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry.
Ile ujęć?
Liczba zdjęć zależy od kilku czynników:
* głębokość pola: Płytsza głębokość pola (szersza przysłona) wymaga więcej strzałów.
* Odległość tematu: Bliżsi badani wymagają więcej strzałów niż odległych osób.
* pożądana ostrość: Im więcej ostrości pragniesz, tym więcej obrazów powinieneś zrobić.
* ogniskowa: Krótsze ogniskowe generalnie wymagają mniej obrazów, ponieważ naturalnie mają większą głębokość pola. Dłuższe ogniskowe wymagają więcej.
Zasadniczo zacznij od 5-10 strzałów i dostosuj w razie potrzeby. Lepiej mieć zbyt wiele niż za mało.
Wskazówki dotyczące określania punktów ostrości:
* Użyj funkcji: Poszukaj odrębnych cech (skały, liście, gałęzie) na różnych odległościach, które można wykorzystać jako punkty odniesienia do skupienia.
* na pierwszym planie, środkowy podłoża, tło: Przynajmniej mają skoncentrowany obraz dla każdej z tych stref.
* Użyj szyny fokusowej (opcjonalnie): Aby uzyskać bardzo precyzyjne regulacje ostrości, szyna fokusowa pozwala przesunąć aparat do przodu w małych przyrostach. Jest to powszechnie stosowane do fotografii makro, ale może być również pomocne w krajobrazach.
* Strzały testowe: Jeśli nie masz pewności, wykonaj kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby zobaczyć, które obszary są skupione.
5. Robienie strzałów:
* Użyj zdalnego wydania migawki: Bezpośrednio naciśnięcie przycisku migawki może powodować wstrząsanie aparatu, nawet przy statywu. Zdalne wydanie migawki eliminuje to.
* Minimalizuj ruch: Unikaj dotykania statywu lub aparatu, gdy otwarta migawka.
* Spójność jest kluczowa: Zachowaj te same ustawienia kamery, skład i przedziały ostrości dla każdego strzału.
6. Processing (Focus Stacking):
* Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania do układania ostrości.
* wyrównanie: Oprogramowanie automatycznie wyrówna obrazy, aby zrekompensować wszelkie niewielkie ruchy.
* Proces układania: Oprogramowanie analizuje obrazy i łączy najostrzejsze obszary z każdego obrazu w jeden kompozyt.
* Udoskonalenie: Może być konieczne ręczne udoskonalenie obrazu ułożonego, szczególnie wokół obszarów o złożonych teksturach lub ruchu. Większość oprogramowania oferuje narzędzia do korygowania wszelkich artefaktów lub błędów.
* końcowe korekty: Dokonaj zwykłych korekt po przetwarzaniu (ekspozycja, kontrast, kolor, wyostrzenie) do ostatecznego ułożonego obrazu.
7. Ważne rozważania:
* ruch: Skupianie koncentruje się na zmaganiach z poruszającymi się tematami. Wiatr może powodować problemy z drzewami i roślinnością. Rozważ czekanie na spokojniejsze warunki lub korzystanie z szybszego czasu otwarcia migawki (co może wymagać wyższego ISO).
* dyfrakcja: Używanie bardzo małych otworów (f/16 lub mniejszych) może powodować dyfrakcję, co zmniejsza ostrość. Znajdź otwór „Sweet Spot” swojego obiektywu.
* halos/artefacts: Układanie ostrości może czasami tworzyć aureotyzy lub artefakty wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli. Użyj narzędzi do udoskonalania oprogramowania, aby je poprawić.
* Czas inwestycji: Układanie ostrości wymaga więcej czasu niż fotografii pojedynczej strzału, zarówno w terenie, jak i podczas przetwarzania.
w podsumowaniu:
Składanie ostrości jest potężną techniką osiągania niezwykle ostrych krajobrazów o szerokiej głębokości pola. Przez skrupulatne uchwycenie wielu obrazów z różnymi punktami ostrości i łącząc je w przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć oszałamiająco szczegółowe obrazy, których nie można osiągnąć za pomocą jednego ujęcia. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!