i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to femme fatale? Zmęczony detektyw? Wrażliwa ofiara? Znajomość postaci poinformuje wszystko inne.
* Badania referencyjne: Studiuj klasyczne filmy noir. Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Wysoki kontrast, niskie oświetlenie, cienie, ślepe wzory weneckie.
* Kompozycja: Dramatyczne kąty, klaustrofobiczne kadrowanie, wiodące linie i użycie negatywnej przestrzeni.
* pozowanie: Ekspresyjne pozy, które przekazują emocje - podejrzenie, strach, rozpacz, uwodzenie.
* kostium i styl: Czapki z szerokim rondem, okopy, ciemne garnitury, płynące sukienki, uchwyty na papierosy itp.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która przywołuje odpowiednią atmosferę. Pomyśl o:
* tła: Ściany z cegły, alejki, deszczowe ulice, słabo oświetlone wnętrza, bary, klatki schodowe.
* rekwizyty: Telefony, popielniczki, pistolety (w razie potrzeby i bezpieczne), gazety, butelki.
ii. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Każdy aparat może działać, ale preferowany jest jeden z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw średniego zasięgu (35 mm-85 mm) jest często idealny do portretów.
* oświetlenie: To jest kluczowe. Potrzebujesz co najmniej jednego silnego źródła światła.
* Main Light: Pojedyncze źródło twardego światła (gołe żarówka, mały softbox lub odbłyśnik), aby stworzyć dramatyczne cienie. Ustaw go na bok lub nieco powyżej obiektu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabe światło wypełniające, aby lekko zmiękczyć cienie, ale nie eliminuj ich całkowicie. Reflektor lub drugi, znacznie słabsze światło może działać.
* podświetlenie (opcjonalnie): Podświetlenie może oddzielić obiekt od tła i dodać dramat.
* gobo (opcjonalnie): Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby projektują wzory, takie jak rolety weneckie na temat lub tło. Możesz utworzyć jeden z tektury lub je kupić.
* statyw (zalecany): Pomaga w ostrości, szczególnie w słabym świetle.
iii. Sesja:
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Przechylenie aparatu może dodać do niepokoju.
* Wyrażenia twarzy: Podkreśl emocje. Pomyśl o wewnętrznym zamieszaniu postaci. Lekko zmarszczone brwi, pół bolesnego, przeszywającego spojrzenia.
* Język ciała: Ramiona garbowane, ręce w kieszeniach, pochylona pozą o ścianę.
* Techniki oświetlenia:
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem a ciemnością. Jest to kluczowy element oświetlenia filmu noir.
* oświetlenie krawędzi: Ustaw światło, aby stworzyć obręcz światła wokół tematu, podkreślając ich sylwetkę.
* Wzory cienia: Użyj gobo lub naturalnych elementów (takich jak ramki okien), aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* światło Faloff: Upewnij się, że światło dramatycznie spadnie. Chcesz obszary głębokiego cienia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ zasadę trzeciej, ale nie bój się jej złamać, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
iv. Procesing (kluczowe dla filmu Noir Look):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (bezpłatna alternatywa).
* Korekty kluczowe:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. To jest fundamentalne.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Spraw, by Czarni byli głęboko i biali jasni.
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby dopracować zakres tonalny i stwórz silny rozdział między światłem a ciemnością.
* Dodge &Burn: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary, aby podkreślić atrakcje i cienie. Na przykład możesz spalić krawędzie ramy, aby przyciągnąć oko do środka.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Noise (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna lub hałasu filmowego może poprawić styl vintage.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie obrazu), aby skupić uwagę na temat.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Choć przede wszystkim czarno -biały, możesz dodać bardzo subtelną sepię lub ton cyjanotypowy dla stylu vintage.
przykładowy scenariusz i kroki:
1. koncepcja: Cyniczny detektyw oparty o ścianę ceglaną w słabo oświetlonej uliczce po nocy ścigania tropów.
2. Lokalizacja: Ceglana aleja.
3. sprzęt: Aparat, obiektyw 50 mm, jeden lampa błyskowa poza kamerą z małą softboxem, odbłyśnik.
4. konfiguracja: Ustaw detektyw oparty o ścianę. Umieść błysk na boku, nieco za nim, aby stworzyć mocne światło boczne i długie cienie. Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem na jego twarz.
5. pozowanie: Niech patrzy bezpośrednio na aparat z zmęczonym, nieco gniewnym wyrazem. Być może papieros w ręku (jeśli model jest wygodny i pełny wieku, a w razie potrzeby istnieją pozwolenia).
6. Strzelanie: Zrób kilka strzałów, za każdym razem dostosowując kąt i nie lekko pozować.
7. Processing:
* Konwertuj na czarno -biały.
* Zwiększ kontrast.
* Dostosuj poziomy, aby czarni byli głęboko i biali jasne.
* Spal krawędzie ramy, aby zwrócić uwagę na twarz detektywa.
* Dodaj subtelną ilość ziarna filmu.
Kluczowe rozważania:
* komfort modelu: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem. Wyjaśnij swoją wizję i upewnij się, że czują się komfortowo z pozami i wyrażeniami, o które prosisz.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz rekwizytów takich jak pistolety, priorytetyzuj bezpieczeństwo. Używaj replik lub dezaktywowanej broni i postępuj zgodnie z wszystkimi lokalnymi przepisami.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami przetwarzania, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojej wizji.
* Ćwicz: Tworzenie naprawdę przekonującego portretu filmu noir wymaga praktyki. Strzelaj i eksperymentuj.
Starannie planując sesję zdjęciową, zwracając uwagę na oświetlenie i kompozycję oraz stosując techniki przetwarzania, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują nastrój i atmosferę klasycznego kina. Powodzenia!